Descrição para o Registro (Excerpt or Description) "O Retrato de Dorian Fake (A Fome de Kafka e o Nubank)" é uma crônica satírica que utiliza o gênero Sertanejo/Brega para explorar a superficialidade das relações modernas e o culto à imagem. A composição entrelaça referências literárias clássicas — como Dorian Gray (Wilde), Dom Quixote (Cervantes) e O Grande Gatsby (Fitzgerald) — com elementos da cultura pop e financeira atual (Ozempic, fintechs e redes sociais). A obra foca no descompasso entre a projeção estética digital e a realidade financeira e emocional precária, tratando a "falência" tanto como um estado bancário quanto sentimental. Letra Limpa: O Retrato de Dorian Fake (A Fome de Kafka e o Nubank) [INTRO] Acabou… [VERSO 1] Apliquei Ozempic pra caber no teu abraço, virei artista da fome… só restou o cansaço… Você veio toda montada, sorriso artificial, um Frankenstein moderno… versão digital… O cílio caiu torto, o vento não perdoou, mas no meu delírio cego você ainda brilhou… Igual Dorian Gray escondendo a verdade, sua beleza era filtro… a minha era saudade… [PRÉ-REFRÃO] Sentamos na mesa… e você não parou… Quando veio a conta… meu mundo travou… [REFRÃO] Ô Ozempic e beiços! Nosso amor é efeito colateral! A fatura estourou… e eu me afundei no emocional! Ô dor, ô dó! Pérgola no copo americano! Romantizando a falência… igual Dom Quixote insano! [PÓS-REFRÃO] Falência… falência… mas eu volto pra você… Que amor que dói assim… eu não sei esquecer… [VERSO 2] Fui atrás do teu endereço com esperança na mão, achando que era romance… era confusão… Parecia Cem Anos de Solidão na minha frente, cada criança diferente… e eu ali inocente… Era novela mexicana com roteiro perdido, e eu achando que era o amor da minha vida escondido… O meu sonho virou cena de tragédia moderna, e eu saí de lá menor do que entrei nessa perna… [PRÉ-REFRÃO] Sentamos na mesa… e você não parou… Quando veio a conta… meu mundo travou… [REFRÃO] Ô Ozempic e beiços! Nosso amor era todo fake! Eu bancando o Gatsby… e você só queria o cheque! Ô dor, ô dó! Nubank não teve piedade! Cobrou minha alma inteira… com juros de saudade! [PONTE] Talvez… eu não amei você… eu amei… a ideia de não estar sozinho… Mais uma dose… mais um engano… Se isso é amor… eu já perdi faz tempo… [REFRÃO FINAL] Ô Ozempic e beiços! Amor fake de primeira! Nubank me bloqueou… minha vida virou brincadeira! Ô dor, ô dó! Tô quebrado e apaixonado! O corpo emagreceu… mas o coração ficou inchado! [OUTRO] Garçom… fecha a conta… que o que eu devo… não é dinheiro… é sentimento…

Descrição para o Registro (Excerpt or Description) "O Banquete Líquido" é uma obra que funde a crítica sociológica e filosófica (citando Zygmunt Bauman e Jean Baudrillard) com a estética do cotidiano corporativo e social da Avenida Faria Lima. A letra explora o conceito de simulacro e a fragilidade da identidade humana em um mundo pautado por aparências digitais, consumo de status e a efemeridade das relações. Através de uma sonoridade que remete ao "Brega Moderno", a composição traça um retrato irônico e melancólico da solidão urbana contemporânea sob a fachada do sucesso financeiro. Letra Limpa: O Banquete Líquido (feat. Bauman) [INTRO - Falado] Na Faria Lima… todo mundo brilha… menos por dentro… [VERSO 1] Na Faria Lima o sol brilha, mas a alma tá nublada, Copo Stanley na mão, pose toda calculada. No beach tennis da praça, o suor nem molha a camisa, É tudo imagem, Baudrillard, a vida que me escraviza. O carro é alugado, o relógio é falsificado, Mas no feed do Instagram eu sou o cara do mercado. Sorriso ensaiado, roteiro decorado, Vivendo de aparência num teatro lotado. [PRÉ-REFRÃO] Botei o colete da firma pra caber no padrão, Fiz harmonização facial pra esconder solidão. Bauman já dizia, essa liquidez me consome… Nessa vitrine de luxo… me diz qual é o meu nome? [REFRÃO] O meu Stanley na mão prova que eu existo, Bauman! Mas a conta vem depois e transforma tudo em trauma! Na vida líquida eu me perco e ninguém me vê, Num feed cheio de tudo… mas vazio de você! Sapatênis no pé… sorriso programado… Por fora eu tô vivendo… por dentro eu tô quebrado… [VERSO 2] O patinete elétrico corta o asfalto, a pressa me conduz, Mais um story com filtro fingindo que eu tenho luz. O brunch orgânico caro, reunião de startup, Tudo é cena, tudo é pose, num eterno playback. Eu compro o que não preciso com dinheiro que eu não tenho, Pra impressionar alguém que nem lembra do meu desempenho. Champanhe na mesa, vazio na emoção, Muito status no corpo, pouco chão no coração. [PRÉ-REFRÃO] Botei o colete da firma pra caber no padrão, Fiz harmonização facial pra esconder solidão. Bauman já dizia, essa liquidez me consome… Nessa vitrine de luxo… me diz qual é o meu nome? [REFRÃO] O meu Stanley na mão prova que eu existo, Bauman! Mas a conta vem depois e transforma tudo em trauma! Na vida líquida eu me perco e ninguém me vê, Num feed cheio de tudo… mas vazio de você! Sapatênis no pé… sorriso programado… Por fora eu tô vivendo… por dentro eu tô quebrado… [PONTE] Será que eu sou o que eu tenho… ou só o que eu mostrei? Se tirarem o meu status… me diz quem eu virei… Baudrillard sussurra no silêncio digital… “Isso não é real…” [REFRÃO FINAL] O meu Stanley na mão prova que eu existo, Bauman! Mas a conta vem depois e transforma tudo em trauma! Na vida líquida eu me perco e ninguém me vê! Num feed cheio de tudo… mas vazio de você! Sapatênis no pé… sorriso programado! Por fora eu tô vivendo… por dentro eu tô quebrado! [OUTRO] Líquido… tudo líquido… Garçom… mais um… enquanto ainda tem limite…

Descrição para o Registro (Excerpt or Description) "O Algoritmo do Amor" é uma obra de Sertanejo Eletrônico que explora o conflito entre a previsibilidade tecnológica e a natureza caótica dos sentimentos humanos. A narrativa foca na experiência de um usuário de aplicativos de relacionamento que, desafiando as probabilidades estatísticas de uma Inteligência Artificial, encontra conexão genuína em uma "falha do sistema". A letra utiliza gírias do universo tech (match, bug, strike, pixel) para criar uma identidade contemporânea e urbana para o gênero romântico. Letra Limpa: O Algoritmo do Amor [INTRO - Falado] A Inteligência Artificial calculou noventa e nove por cento de chance de dar errado... E é por isso mesmo que eu vou! [VERSO 1] Baixei o app, com fé no meu celular "Inteligência Artificial, vai me ajudar a amar" Coloquei meus dados, meu signo, meu desejo E o algoritmo prometeu o par perfeito, sem receio [PRÉ-REFRÃO] Ele me apresentou a Ana, com um sorriso digital Perfil impecável, um amor quase ideal Mas o coração é teimoso, não segue a programação E um erro no sistema me roubou a atenção! [REFRÃO] É o algoritmo do amor, que me deu um nó! Me apaixonei por um erro, e agora, e agora? "Match" perfeito na tela, mas a vida é mais que um "like" Meu coração deu "bug", e eu tô num "strike"! [VERSO 2] Ela era a falha, um pixel fora do lugar Com um defeito charmoso, que me fez sonhar O app dizia: "não compatível", "risco de falha" Mas a minha alma gritava: "essa é a minha batalha!" [PRÉ-REFRÃO] Ele me apresentou a Ana, com um sorriso digital Perfil impecável, um amor quase ideal Mas o coração é teimoso, não segue a programação E um erro no sistema me roubou a atenção! [REFRÃO] É o algoritmo do amor, que me deu um nó! Me apaixonei por um erro, e agora, e agora? "Match" perfeito na tela, mas a vida é mais que um "like" Meu coração deu "bug", e eu tô num "strike"! [PONTE] Que a I.A. me perdoe, por desobedecer Mas o amor de verdade, não dá pra prever! Ele foge da lógica, da razão, do controle E me faz sentir humano, nesse eterno rolê! [REFRÃO FINAL] É o algoritmo do amor, que me deu um nó! Me apaixonei por um erro, e agora, e agora? "Match" perfeito na tela, mas a vida é mais que um "like" Meu coração deu "bug", e eu tô num "strike"! [OUTRO - Falado] Às vezes, o erro... é o acerto.

"Modernidade Líquida, Infiltração Sólida" é uma composição satírica que utiliza o gênero musical Brega para realizar uma crônica social e filosófica. A obra estabelece um paralelo humorístico entre os conceitos sociológicos de Zygmunt Bauman sobre a fluidez das relações contemporâneas e os problemas domésticos tangíveis de uma infiltração residencial. Através de uma narrativa urbana, a letra explora a fragilidade das conexões humanas e a burocracia do cotidiano, transformando a angústia intelectual em uma "sofrência" popular e acessível. Letra Limpa: Modernidade Líquida, Infiltração Sólida (Bauman e o Encanador) [INTRO - Falado] Tudo na vida é passageiro... menos a mancha de umidade na minha parede da sala. Cadê o pedreiro, meu Deus?! [VERSO 1] Eu tava lendo o Zygmunt Bauman, no sofá da minha sala Pensando em como o amor de hoje, não tem peso e nem escala Ele diz que a modernidade é líquida, e escorre pela mão E foi bem nessa hora, que pingou água no chão! [PRÉ-REFRÃO] Olhei pro teto de gesso, e vi o desastre formado A modernidade é líquida, e o meu teto tá rachado! Mandei mensagem no WhatsApp, pro encanador juramentado Ele visualizou e não respondeu, me deixou no vácuo molhado! [REFRÃO] A modernidade é líquida! Mas a infiltração é sólida! A conta do material de obra, me deixa com a mente esquálida! O amor nos tempos de hoje, dissolve igual sabão Mas a conta do pedreiro, quebra o meu coração! [VERSO 2] A relação é frágil, não dura um fim de semana E a promessa do encanador, é a maior das laranjas "Amanhã eu tô aí, patrão, pode ficar sossegado!" E eu aqui trocando o balde, me sentindo um derrotado! [PRÉ-REFRÃO] Olhei pro teto de gesso, e vi o desastre formado A modernidade é líquida, e o meu teto tá rachado! Mandei mensagem no WhatsApp, pro encanador juramentado Ele visualizou e não respondeu, me deixou no vácuo molhado! [REFRÃO] A modernidade é líquida! Mas a infiltração é sólida! A conta do material de obra, me deixa com a mente esquálida! O amor nos tempos de hoje, dissolve igual sabão Mas a conta do pedreiro, quebra o meu coração! [PONTE] As instituições faliram, a confiança foi pro ralo A fita veda-rosca, é o meu único embalo! Se o mundo perdeu a forma, e tudo é efêmero Eu só queria um teto seco, pra não ficar tão doente e mísero! [REFRÃO FINAL] A modernidade é líquida! Mas a infiltração é sólida! A conta do material de obra, me deixa com a mente esquálida! O amor nos tempos de hoje, dissolve igual sabão Mas a conta do pedreiro, quebra o meu coração! [OUTRO - Falado] A vida é um fluxo constante... de boletos da loja de material de construção.

"Amor de Prompt (O Bigode de Machado)" é uma composição que utiliza a metalinguagem digital para explorar a desilusão amorosa no século XXI. A obra estabelece um contraste irônico entre a precisão dos algoritmos (citando ferramentas como Gemini e Grok) e a imprevisibilidade do sentimento humano, personificada na figura anacrônica de Machado de Assis. É uma narrativa urbana que une elementos da cultura pop, referências literárias e a estética do "sofrimento de boteco" em um contexto tecnológico.

"Ana dos Cem Amores (O Calote Apaixonado)" é uma composição que explora a dualidade entre o status social e a conexão emocional genuína. Através de uma narrativa urbana e bem-humorada, a obra descreve o encontro de uma mulher cosmopolita e disputada com um protagonista desprovido de recursos financeiros, mas rico em intenção. A letra utiliza metáforas do cotidiano moderno, como o "limite do cartão" e o "PIX", para ilustrar um romance improvável que sobrepõe o afeto ao capital.

Una joven acude a terapia en busca de respuestas sobre pensamientos obsesivos que la atormentan, especialmente relacionados con su infancia y el posible abuso que sufrieron sus hermanos. Atrapada entre la necesidad de conocer la verdad y el miedo a descubrirla, su mente se convierte en un espacio incontrolable donde los recuerdos, las dudas y la ansiedad no le dan tregua. Incapaz de encontrar paz ni respuestas, su desesperación la lleva a tomar una decisión extrema, solo para descubrir que ni siquiera en ese último momento logra escapar de sí misma.

El Protocolo Thorne: Tratamiento Narrativo y Diseño de Concepto.

(Si tu idioma es el español, por favor, pincha aquí para leerlo en tu idioma). The other day, during a casual conversation, someone asked me this question. Today I’ve read this note by Andrea Fernández Suárez, so, now that my arm is feeling a bit better, I’m going to try to answer it. The first thing I must […]

El otro día, en una conversación trivial, una persona me hizo esta pregunta. Hoy leo esta nota de Andrea Fernández Suárez, así que, con el brazo un poco mejor, voy a tratar de contestarla. Lo primero que debo decir es que nunca me ha gustado ser el centro de atención. Se aprende mucho más siendo quien NO habla […]

MIRANDO AL FRENTE narra, en primera persona, el proceso de transformación personal de un joven trabajador tras un conflicto laboral marcado por la frustración, la precariedad y los prejuicios. Después de un episodio de violencia hacia un compañero inmigrante, el protagonista se enfrenta a las consecuencias de sus actos en un entorno familiar donde emergen tensiones ideológicas y generacionales. El punto de inflexión llega cuando su abuela le muestra una fosa común de la Guerra Civil, donde yace su bisabuelo, víctima de la represión franquista. Este descubrimiento conecta al protagonista con una memoria histórica que desconocía y le obliga a cuestionar sus propias actitudes y discursos. A través de una narración directa y contemporánea, el relato reflexiona sobre la manipulación del odio, la importancia de la memoria colectiva y la necesidad de asumir responsabilidades individuales para romper ciclos de intolerancia.

Composición musical latina que introduce el universo narrativo IARAQUE, un espacio nocturno inspirado en la memoria de un antiguo lugar de baile donde el ritmo, la emoción y la conexión entre las personas transforman la noche. La obra combina percusión latina, son y energía de pista de baile para recrear la llegada a la discoteca y la atmósfera de un salón lleno de música, movimiento y celebración. Forma parte del proyecto musical conceptual LANTULL.

Letra de canción que narra la llegada a un espacio nocturno llamado Iaraque, un lugar donde el ritmo, el baile y la emoción transforman a quienes entran. La obra describe la atmósfera de una pista latina llena de congas, son y movimiento, donde la música conecta a las personas y la memoria del lugar permanece viva a través del ritmo. Forma parte del universo narrativo musical IARAQUE dentro del proyecto artístico LANTULL.

Novela histórica de ficción ambientada en el Tíbet entre 1949 y 1959. El manuscrito, de 97.197 palabras y 351 páginas, combina hechos reales (ocupación china, huida del Dalái Lama) con protagonistas de ficción (Angi Ísola, joven española, y Tenzing, monje tibetano y Malik el antagonoista). Versión rectificada, inédita, revisada en marzo de 2026.

(Si quieres leerlo en español, por favor, pincha aquí). The high priestess of Candiedo, the Cantabrian god of thunder, began the ritual. She raised the cup and offered a prayer to this northern version of Jupiter, gazing ahead at the crescent moon sculpted above her. On the altar, the scent of the wild apple blossom contained […]

“IARAQUE” es un universo narrativo creado dentro del proyecto musical LANTULL, inspirado en la memoria emocional de un antiguo lugar de baile real que sirve como referencia para construir un espacio simbólico donde transcurren las historias del proyecto. El concepto presenta un entorno nocturno donde diferentes personas viven encuentros, emociones y conexiones a través de la música y el baile. Cada canción representa un momento distinto de esa misma noche: la llegada al lugar, la observación de la pista, la atracción entre desconocidos, la intensidad del ritmo y las historias personales que se desarrollan en ese ambiente. El álbum “IARAQUE VOL.1” constituye el primer capítulo de este universo creativo, introduciendo el escenario, los personajes y la energía del lugar. El proyecto está concebido como una narrativa musical abierta que puede desarrollarse en futuros volúmenes dentro del mismo universo artístico del proyecto LANTULL.

“Historias de Madrugá” es un proyecto musical creado por el artista LANTULL que reúne una colección de canciones inspiradas en historias, recuerdos y situaciones que ocurren durante la noche y la madrugada. El álbum se construye como una serie de relatos musicales independientes pero conectados entre sí por una misma atmósfera: la vida nocturna, los encuentros inesperados, los recuerdos de juventud, la música, la amistad, el amor y las reflexiones que aparecen cuando la noche avanza. Cada canción representa una historia distinta que ocurre en distintos escenarios de la madrugada: un hostal de carretera donde la música atrapa al visitante, las calles que permanecen despiertas cuando la ciudad duerme, recuerdos de juventud en las fiestas de barrio, encuentros silenciosos entre dos personas que se observan sin atreverse a hablar o historias de amistad que terminan convirtiéndose en amor. El proyecto combina narrativa musical y estilos cercanos a la rumba flamenca y la fusión latina moderna, utilizando la música como vehículo para contar historias humanas y cotidianas. El álbum “Historias de Madrugá” forma parte del catálogo artístico del proyecto musical LANTULL y representa un concepto creativo basado en contar historias de vida a través de canciones ambientadas en la madrugada.

Ya está disponible La Leyenda de Sinardia I: Ataque a Sinningen en Kindle y en Kindle Unlimited. Pone que es para entre 15 y 18 años, pero realmente es para mayores de 15 años, sin límite. En fin, tendré que ver cómo cambiar eso, si se puede, pero lo importante es que quien quiera, puede ya descargarlo. […]

Ya sé que las colaboraciones son los viernes, pero ayer terminé de subir todos los documentos de Sinardia I al Kindle de Amazon y estaba demasiado cansada para más. Han sido quince días de pesadilla, así que este fin de semana haré lo menos posible. En cualquier caso, solo me he demorado un día en […]

Dossier literario completo del proyecto de serie El Reporte Volkov (The Volkov Report), que incluye: one‑pager, pitch, biblia de serie, desarrollo de personajes, arco de temporada, base conceptual y teaser del episodio piloto. Obra original de ficción científica y thriller atmosférico