Cancion motivacional con una mezcla de ritmo texano con cumbia norteña romantica y la incorporacion de instrumentos modernos como los sintetizadores, la estructura vocal principal es masculina generando sentimiento de emocion, la letra aborda ironia y agradecimiento entre hermanos, este tema fue construido a partir de una letra original y desarrollada con ayuda parcial de IA

Cancion para motivacion, con una mezcla de ritmo texano y cumbia norteña y la incorporacion de instrumentos modernos, construida a partir de una letra original y desarrolada con ayuda parcial de IA

Cancion de desamor, con un estilo de mezclas, ritmo texano con cumbia norteña y un ligero toque de nostalgia, construida apartir de una letra original y desarrollada con ayuda parcial de herramientas de IA

Sasón es un proyecto digital, con un pie en la experiencia física, que quiere capitalizar el momentum del folclore latino y su entrada en el código mainstream mundial. Para ello, creamos una IP que, a través de distintos episodios, ataca a un target late millennial, zeta y alpha a través de tres pilares fundamentales: la selección de perfiles de creadoras de contenido y dj´s, los géneros musicales latinos y la estética y narrativa aspiracional. Contextualizado en un periodo veraniego, Sasón quiere encapsular desde el primer amaneccer hasta la última puesta de sol de la época estival. Cada episodio estará protagonizado por una creadora de contenido, una dj, un género musical latino concreto y una experiencia de contenido en una villa, donde ocurrirá toda la propuesta de Sasón. Las plataformas donde queremos impactar, por consumo de audiencia, son Instagram y Tiktok, manteniendo YouTube y Spotify como lugares complementarios a las plataformas main. Toda esta propuesta digital viene acompañada de una propuesta física de opening party y closing party que sinteticen la idea de Sasón en dos fiestas de apertura y cierre de verano.

"Poder Latino" es un homenaje reivindicatorio al pueblo latinoamericano y sus raíces culturales. A través de una fusión de sonidos andinos y elementos electrónicos, la obra combina instrumentos tradicionales como la zampoña y el charango con texturas modernas de sintetizador y percusiones tribales. La composición busca celebrar la identidad, la resiliencia y la alegría del ser latino, con un enfoque emotivo que evoluciona hacia una vibra bailable y poderosa.

Escocia, con sus brumosos paisajes, majestuosos castillos y vastas montañas, es un lugar donde la realidad y la imaginación se […] The post Mitos y Leyendas escocesas first appeared on ONEIRA.

Inspired by The Castle of Xativa, this composition captures the essence of a lost era. It is perfect to represent a cheerful medieval or Celtic ambience, thanks to its refined melodies played by ancient instruments such as Acoustic guitar, flutes, cello, ethnic drums, mandolin and ethnic bowed strings like gadulka or hardanger.

Inspired by the “Canticles of Holy Mary” written during the reign of Alfonso X of Castile El Sabio, this work aims to capture the essence of medieval Spanish music from the 12th and 13th centuries. It’s an ideal track for projects that need a playful and festive medieval or Celtic musical ambience. Featured instruments such as Acoustic guitar, flutes, cello, ethnic drums, mandolin and ethnic bowed strings like gadulka or hardanger.

Venezuela Que Suena y Enamora es una canción inspirada en la riqueza cultural, natural y musical de Venezuela. A través del ritmo alegre del joropo, la obra invita a recorrer los paisajes emblemáticos del país, desde los Llanos y el majestuoso Salto Ángel hasta las playas de Margarita y la belleza de Canaima. La letra celebra las tradiciones venezolanas, el espíritu del llanero, el sonido del arpa, el cuatro y las maracas, así como la calidez de su gente. Una composición llena de orgullo, alegría y amor por una tierra donde la música y la naturaleza se unen para crear una experiencia inolvidable.

Canción inspirada en la riqueza cultural y turística de Bolivia, interpretada en estilo morenada alegre y festiva. La obra celebra la identidad andina a través de sus tradiciones, danzas y paisajes emblemáticos, invitando a recorrer lugares icónicos como el Salar de Uyuni, el Lago Titicaca, La Paz, Sucre y Potosí. Con una energía vibrante de banda folklórica, bronces y percusión tradicional, la canción transmite el orgullo, la alegría y el espíritu colectivo del pueblo boliviano, resaltando la magia del Carnaval de Oruro, las máscaras de morenada y la conexión profunda con sus raíces culturales.

Obra musical de la autoría de los hermanos Rómulo Berrio Espejo y Alejandro Berrio Espejo. La composición, estructurada sobre un ritmo de paseo vallenato a 70 BPM, relata de forma tajante el final definitivo de una relación marcada por la inconstancia. La lírica describe la evolución desde el dolor profundo ("cirugía de corazón abierto") hasta la total superación y el autorrespeto, rechazando un amor tardío y decretando formalmente un "caso cerrado". LETRA. CASO CERRADO [Verso 1] Deja de mirarme por favor // Deja ese coqueteo // Deja de estar fingiendo amor // Que yo en ti no creo Puedes mirarme de frente que tus ojos verdes no me dominan puedes besarme si quieres que tus labios rojos no me fascinan Pues cuando confié en tu amor me dijiste que no, lo siento, no te quiero // y yo que te amaba más, no supe qué expresar me dejaste perplejo // [Coro] Recogí mi corazón del suelo donde tú lo dejaste tirado gravemente lo tuve internado y hasta en cirugía de corazón abierto [Verso 2] // Por favor ya deja de insistir // Y no me pidas que te quiera // que yo no puedo ser para ti // aun cuando me bajes las estrellas A esos labios mentirosos yo no les creo, yo no les creo esos ojos tan hermosos son traicioneros, son traicioneros Y hoy vienes buscando amor, cuando amor para ti ni una migaja tengo // y no puedes pretender que después de jugar vuelva a tomarte en serio // [Coro 2] Y hoy mi corazón se encuentra sano Con el tiempo terminé sanando //es verdad te amé por mucho tiempo pero finalmente eres caso cerrado// AUTORES: Rómulo Berrio Espejo/ Alejandro Berrio Espejo 15 de mayo de 2026

Extraterrestres, verdad, mito o folklore es una obra ensayística de amplio recorrido histórico, cultural y crítico que analiza cómo distintas civilizaciones han interpretado la presencia de seres superiores, celestes, invisibles o no humanos a lo largo del tiempo. El libro establece una correlación razonada entre antiguas figuras religiosas y míticas —dioses, ángeles, demonios, jinn, hadas, dragones, serpientes celestes, mensajeros y entidades del umbral— y las formas modernas del imaginario extraterrestre, como ovnis, platillos volantes, grises, reptilianos, nórdicos, mantis, contactados, abducidos, UAP, ingeniería inversa, Roswell, Área 51 y teorías de encubrimiento. La obra no plantea una aceptación acrítica de las hipótesis extraterrestres, ni tampoco una negación cerrada del misterio. Su finalidad es distinguir cuidadosamente entre verdad factual, mito, folklore, experiencia subjetiva, símbolo cultural, fraude, desinformación, evidencia científica y posibilidad astrobiológica. A través de 50 capítulos, epílogo, anexos, glosario crítico, matriz de clasificación y protocolo de lectura, el libro propone una mirada madura ante la pregunta extraterrestre, combinando historia de las religiones, mitología comparada, psicología de la percepción, cultura popular, análisis del fenómeno ovni, pensamiento crítico, astrobiología, SETI y reflexión ética sobre el derecho a saber. La voz narrativa de El Observador Silente sostiene una posición de equilibrio: mirar el cielo sin credulidad ingenua y sin burla reductiva, conservar el asombro sin sacrificar la prueba, y reconocer que la pregunta por los extraterrestres es también una pregunta sobre la propia humanidad, sobre sus miedos, sus esperanzas, su necesidad de sentido y su lugar en el universo.

يا عراق ما نسيتك رحلة وجدانية في ذاكرة الغربة، كتبها ولحنها وزّان الهوى لتعبر عن حنينٍ لا يشيخ. بكلماتٍ عراقية أصيلة ومفرداتٍ مدفونة في عمق التراث (مثل "يقشبون"، "الرِيّة"، و"العجاج")، تروي هذه الأغنية قصة الوفاء لوطنٍ يسكن في الروح مهما طالت المسافات منذ عام 1998. العراق ليس مجرد أرض، بل هو "الرِيّة" التي نتنفس بها، وصمود الصروح التي لا تزول بزوال الملوك A soulful journey into the memories of exile, written and composed by Wazzan Alhawa to express a timeless longing. Using authentic Iraqi dialect and rare heritage terms, this song tells a story of loyalty to a homeland that lives within the soul, despite the decades of distance since 1998. Iraq is not just a land; it is the very "breath" (Al-Riyya) we take, and the enduring pride of its ancient monuments that outlast time itself.

REVOLTOSA RAÍZ - LA NUEVA ENERGÍA FOLK es una propuesta de formato transmedia que comprende documental sonoro, música en vivo y una exposición inmersiva sobre los nuevos sonidos del folklore popular enriquecidos con ritmos urbanos.

بالعربية: التسجيل الصوتي الكامل لعمل "يا محلى رمضان"، وهو مزيج موسيقي يجمع بين الإيقاعات التراثية العراقية والتوزيع الحديث. هذا التسجيل مبني على النص الأدبي المسجل برقم (2603144932701). يشمل العمل الأداء الصوتي، اللحن، والتوزيع الموسيقي الذي يعكس أجواء شهر رمضان ولعبة المحيبس التراثية. حقوق الأداء واللحن محفوظة لـ محمد صادق عبد الحميد الراوي (وزّان الهوى). English: The complete audio recording of "Ya Mahla Ramadan," a musical blend of traditional Iraqi rhythms and modern arrangement. This recording is based on the literary work registered under code (2603144932701). The work includes the vocal performance, melody, and musical arrangement depicting Ramadan's atmosphere and the traditional "Muhaibis" game. Performance and composition rights reserved to Mohammed Sadeq Abdulhameed Al-Rawi (Wazzan Alhawa).

بالعربية: قصيدة غنائية تراثية باللهجة العراقية (البغدادية)، تصور أجواء شهر رمضان المبارك والعادات والتقاليد الأصيلة في العراق. تتناول الكلمات تفاصيل مائدة الإفطار البغدادية، وجلسات السمر، ولعبة "المحيبس" الشعبية، وأجواء المحبة والبهجة التي تجمع العائلة والأصدقاء. العمل يعكس الهوية الثقافية والروح الاجتماعية لهذا الشهر الفضيل. English: A traditional lyrical poem in the Iraqi (Baghdadi) dialect, depicting the atmospheric essence of the Holy Month of Ramadan and authentic Iraqi customs. The lyrics detail the Baghdadi Iftar table, social gatherings, and the popular folk game "Muhaibis," capturing the feelings of love and joy shared among family and friends. The work reflects the cultural identity and social spirit of the Holy Month.

Relato de ficción oscura narrado por el personaje Velbarak, que presenta la historia del origen de Thamuz, conocido como el Mercader de Almas. Ambientado en el mundo andino alrededor del lago Titicaca hacia el año 1200, el texto narra cómo, en un contexto de colapso social, guerras locales y crisis climática, un intermediario humano llamado Catari construye un sistema de tráfico y negociación de vidas humanas bajo la apariencia de protección y reubicación de pueblos enteros. A través de acuerdos corruptos, Thamuz provoca exterminios, desplazamientos y masacres, hasta que es capturado y arrojado a un pozo ritual sellado. En la oscuridad, realiza un pacto con una entidad ancestral, dando origen al ser vampírico inmortal que luego será conocido como Kharisiri o Pishtaco en la tradición popular. El relato establece una reinterpretación oscura del mito, presentada como parte del universo narrativo original “Clanes Vampíricos”.

Verse 1) Just wait for a moment. You know that, in reality, I love you and I miss you. If you think now that I am lying, I’ll just turn around And I won’t keep insisting. (Verse 2) Today, only silhouettes remain. Of our exempt shadows, Dancing on a path Of incomplete promises. Asking a thousand questions Without ever having answers. (Chorus) In the end, nothing was left of that love, that flew and got lost Among the clouds... And never ever returned. It left without warning us It left us... Just a horrible pain That today I cannot Rip out from deep inside. (Verse 3) I wish the wind would bring a memory of those times When we loved each other. And maybe you’ll remember, at least, That we swore to each other Eternal love. (Verse 4) And now there is silence. That only remains quiet!!! And it doesn't speak to me!!! In this night Where your gaze Was what always Used to... illuminate us. (Pre-Chorus) You can't imagine how much I love you. And it hurts me that you have gone. Without you, now life is a failure. I don't know what to do, I'm Tired. Of begging you So much. It will be better, if I don’t keep Bothering you. (Chorus 2) It’s so hard for me to understand How it was that in the end Our love was extinguished Bringing a storm Loaded with pain. Leaving destruction With floods of disappointment... Drowning our gazes Which are dry now. And without any hope. (Recited Part) And in the end, everything of ours was extinguished and within our storm the lantern of my harbor went out, leaving... darkness and a portal where my faded gaze can no longer find you. Come back, please! (Pre-Chorus) You can't imagine how much I love you. And it hurts me that you have gone. Without you, now life is a failure. I don't know what to do, I'm Tired. Of begging you So much. It will be better, if I don’t keep Bothering you. Final Recited Part) And in the end, everything of ours was extinguished and within our storm the lantern of my harbor went out, leaving... darkness and a portal where my faded gaze can no longer find you. Come back, please!

“El Polvo de la Estrella” es una obra de Epic Folk Metal que combina elementos sinfónicos y folclóricos con una energía intensa y emocional. La canción desarrolla una atmósfera mística que inicia con flautas suaves y teclados ambientales, creciendo progresivamente hacia un clímax explosivo de guitarras distorsionadas, violines épicos y una producción poderosa. La interpretación vocal presenta voz masculina clara y aguda, cargada de emoción y dramatismo. La letra explora temas de origen, trascendencia, memoria ancestral y la conexión eterna entre el ser humano y el universo, utilizando un lenguaje poético y simbólico. La estructura incluye introducción etérea, versos narrativos, un coro contundente y repetible, puente atmosférico, solo de guitarra melódico y un cierre que regresa al tono místico inicial. Es una obra original con estética épica, espiritual y cinematográfica.

Canción pop con influencias de folklore canario y estilo latino, dedicada a la Lucha Canaria como símbolo de identidad y tradición. Ritmo de 100 BPM, con letra épica y repetitiva que resalta el valor, la hermandad y el orgullo de los luchadores en el terrero. Coros potentes y versos narrativos que celebran la pasión y el espíritu colectivo de este deporte autóctono. Ideal para eventos culturales y deportivos.