KasiMÜ es una técnica creada y patentada en España con número de concesión M3541649-1 por la oficina de Patentes y Marcas. Vanesa Jiménez Guerrero, Abogada, escritora y editora la creó en el año 2014. KasiMÜ que significa música al revés, es una técnica que nos permite recordar que todos somos el arcoiris del universo. Dicha técnica enseña la activación de los siete rayos divinos en el centro de tu ser a través de la onda electromagnética o nanómetros que dichos rayos contienen. Y ésto aumenta nuestra vibración. Las notas musicales tienen una frecuencia hercial, que con el canto una vez averiguado el rayo al que cada ser pertenece, es capaz de borrar la ilusión mental de las etiquetas mentales, los miedos, las culpas, y reconectarnos con la verdadera esencia de nuestra alma. Y acabar con el dolor y el sufrimiento que de forma ilusoria existen en una dualidad que no tiene cabida en la exactitud divina. Dejaremos de sentirnos separados y unidos con el todo. KasiMÜ, activa los rayos del arcoiris en tu ser con las frecuencia de la música. Fusiona el sonido y el color del arcoiris, conectándonos con todo lo que hemos olvidado ser, la potencia de ser seres infinitos, unidos, eternos y únicos. Expande todo tu potencial alcanzando la armonía, la paz, la dicha y la plenitud.

KasiMÜ es una técnica creada y patentada en España con número de concesión M3541649-1 por la oficina de Patentes y Marcas. Vanesa Jiménez Guerrero, Abogada, escritora y editora la creó en el año 2014. KasiMÜ que significa música al revés, es una técnica que nos permite recordar que todos somos el arcoiris del universo. Dicha técnica enseña la activación de los siete rayos divinos en el centro de tu ser a través de la onda electromagnética o nanómetros que dichos rayos contienen. Y ésto aumenta nuestra vibración. Las notas musicales tienen una frecuencia hercial, que con el canto una vez averiguado el rayo al que cada ser pertenece, es capaz de borrar la ilusión mental de las etiquetas mentales, los miedos, las culpas, y reconectarnos con la verdadera esencia de nuestra alma. Y acabar con el dolor y el sufrimiento que de forma ilusoria existen en una dualidad que no tiene cabida en la exactitud divina. Dejaremos de sentirnos separados y unidos con el todo. KasiMÜ, activa los rayos del arcoiris en tu ser con las frecuencia de la música. Fusiona el sonido y el color del arcoiris, conectándonos con todo lo que hemos olvidado ser, la potencia de ser seres infinitos, unidos, eternos y únicos. Expande todo tu potencial alcanzando la armonía, la paz, la dicha y la plenitud.

En junio de 2020 se publicó uno de los posts que mejor acogida han tenido de este blog: La "leyenda negra" en la ópera. En él se analizaban cerca de treinta obras musicales para la escena que, desde el siglo XVIII y hasta el XX, habían servido para abonar la hispanofobia y la imperiofobia, recurriendo a los más duraderos mitos “negrolegendarios"

Una grieta de luz oscura resquebrajó el aire y creció hasta formar un agujero. Una figura encapuchada salió de él, seguida de un hombre alto y musculoso, apenas vestido por un taparrabos de cuero. —…todos los días puedo meterme en peleas, o encuentro a alguno de los enemigos que había derrotado en vida, y puedo … Sigue leyendo Conflicto de Intereses →

Musicalizacion de Himno 2 Witsnawak yaotl ikuik, canto del guerrero del sur. Códice Florentino, libro II, folio 137, Primeros Memoriales, folio 274. Traducción Frank Diaz Awía! Tlakoshkálko notekíwah aya ihwínok ahkiatlákadl, yanechyapinawía. Ayak ahnomáti nitetsawíhtli, awia!, ayak ahnomáti niyayaótla. Akitólok Tlakoshkálko notekíwah, iweshkatlahtoáya ai nopílchan. Ihiyákedl tokuiléshkadl kuawikémidl nepapánok witsétlah. Wia!, oholópa telipóshtlah! Ihwíyok in nomálli ye nimawía, ye nimawía ihwíyok in nomálli. Wia!, Witsnáwak telipóshtla! Ihwíyok in nomálli ye nimawía, ye nimawía ihwíyok in nomálli. Wia!, itsikótla telipóshtla! Ihwíyok in nomálli ye nimawía, ye nimawía ihwíyok in nomálli. Witsnáwak tewáki machiyótla tetemóya. Awía!, oyatonák! Awía!, oyatonák! Awia!, machiyótla tetemóya! Tokuilítla tewáki machiyótla tetemóya. Awía!, oyatonák! Awía!, oyatónak! Awía!, machiyótlah tetemóya!

Obra musical original titulada “JORDAN & PIPPEN (feat. Fuego)”. El artista invitado “Fuego” corresponde al nombre legal Miguel Angel Duran Jr. La información de autoría, participación y titularidad de esta obra coincide con el split sheet firmado y con el registro BMI actualizado.

Esta obra es un viaje musical y emocional que narra la reconciliación del adulto con su "pequeño guerrero" o niño interior. A través de una narrativa que evoca barcos, escudos y batallas , la letra expresa un profundo arrepentimiento por el tiempo que estuvieron separados y culmina en una poderosa promesa de sanación, transformando el llanto en un "nuevo rugido" de fuerza y empoderamiento. Es un himno sobre perdonarse a uno mismo y caminar juntos hacia el futuro.

Alma de Trueno" es una pieza musical de género épico-nórdico (Viking/Battle Chant) que explora temas de resiliencia, superación personal y fuerza espiritual. La letra utiliza metáforas de elementos naturales como el viento del norte, el fuego y el hielo para narrar el resurgir de un espíritu guerrero ante la adversidad. Destaca por su estructura de llamada y respuesta, percusión tribal intensa y un tono coral ascendente que refuerza el mensaje de unidad y victoria.

“En el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en una fecha que no quiero acordarme ni jamás podré olvidar, se cometió el crimen teatral más grande de la historia lírica española (...) Aquella noche el rojo peligroso era yo (...) Al público que iba a ver la obra le cacheaban al entrar al Teatro de la Zarzuela. El teléfono de mi casa sonaba muy a menudo, pero era solamente para decir que yo era un rojo hijo de puta, que esa noche no me esperasen a dormir, que me iban a dar el ricino, etcétera. Y así un día y otro”. Esto relata en primera persona Pablo Sorozábal (1897-1988) en sus vitriólicas memorias Mi vida y mi obra sobre el estreno madrileño de La tabernera del puerto, romance marinero en tres actos con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.

El sobre verde, “sainete con gotas de revista” en dos actos con música de Jacinto Guerrero (1895-1951) y libreto de Enrique Paradas (1884-1944) y Joaquín Jiménez (1887-1937) se estrenó con gran éxito en el Teatro Victoria de Barcelona el 22 de enero de 1927. En Madrid subió a la escena el 14 de marzo del mismo año en el Teatro Apolo. En 1934 Guerrero realizaría una revisión de El sobre verde, añadiendo nuevos números musicales para poner al día una obra que, a pesar del enorme éxito que obtuvo en el momento de su estreno, se había quedado algo desactualizada.

Composición digital compleja que muestra a un guerrero con armadura tecnológica y casco de águila con detalles de neón cian y naranja. El personaje principal está renderizado con sombras y líneas estilo cómic occidental, mientras que el fondo presenta una batalla épica contra demonios en blanco y negro con técnicas de trama y líneas de acción propias del manga japonés.

Un lobo solitario en busca de algo que dé sentido a su vida. Una mujer que no puede ni quiere olvidar. Obligada a casarse con el hombre al que más odia y del que ha jurado vengarse, Munia ve cómo se desvanece toda su ira cuando Hernán, más conocido como el Lobo Gris, decide que ella será para él más que un simple objeto de deseo. Su ternura, su constancia, incluso su honor, serán puestos a los pies de su esposa con tal de que ella acceda a mirarlo con otros ojos. Munia y Hernán deberán luchar por su futuro al amparo de una guerra que no cesa, de los engaños de aquellos a los que el Lobo Gris ha jurado proteger, de las ambiciones disfrazadas de lealtades, y de un pasado que vuelve para emponzoñar su presente. ¿Terminará venciendo este amor a pesar de todos los obstáculos que tendrá que superar? Sumérgete en la apasionante segunda entrega de la serie TIEMPO, y conoce al Lobo Gris...

GUERRERO O ESPECTADOR LA VERDAD DETRAS DEL ESCUDO El infierno no teme tus frases bonitas ni tus rituales diarios. Descubre por que tantos caen aun que oren y ayunen . Desenmascara las mentiras que suenan biblicas, pero matan tu autoridad. Ajusta el cinturon que sostienen toda tu armadura: la verdad. SI ESTAS CANSADO DE PERDER BATALLAS, LEE ESTE LIBRO PARA DESATAR FUEGO, ESTE LIBRO ES TU PROPIA ARMA. ABEL DAVID MENDEZ

Hoy vivimos tiempos donde los varones son bombardeados por modelos distorsionados: machismo, feminización espiritual, pasividad en casa y doble vida en secreto. La sociedad les dice: “Eres lo que produces, lo que ganas, lo que aparentas”. Pero el cielo dice: “Eres hijo, eres sacerdote, eres guerrero, eres constructor del Reino”. Este manual es una voz que se levanta contra la mentira del sistema. Cada tema es como un martillazo en el yunque de Dios. Te va a doler, te va a incomodar, te va a quebrantar… pero también te va a restaurar, a levantar y a forjar en ti un carácter que ni el infierno podrá doblar Este manual es Premium, no porque sea exclusivo en un mercado digital, sino porque lo que contiene es de un precio incalculable: el carácter de Cristo forjado en hombres comunes que se vuelven extraordinarios en sus manos. Este es tu tiempo. Este es tu llamado. Esta es tu cruz. Con amor yespada en mano, Abel David Méndez

Week 30: Leo

El paladín yacía en el suelo, la sangre abandonaba su cuerpo por una gran herida en el vientre. Los atacantes, tras conquistar la victoria, le habían dado por muerto, como al resto de sus compañeros de armas. Él era el único superviviente de la masacre y, en breve, dejaría de serlo. La sensación de algo … Sigue leyendo Templanza →