En junio de 2020 se publicó uno de los posts que mejor acogida han tenido de este blog: La «leyenda negra» en la ópera. En él se analizaban cerca de treinta obras musicales para la escena que, desde principios del siglo XVIII y hasta finales del XX, habían servido para abonar la hispanofobia y la imperiofobia, recurriendo a los más duraderos mitos “negrolegendarios»: la destrucción de las Indias (Las Indias galantes) y el exterminio de los indígenas por la fiebre del oro en México (Moctezuma, La conquista de México) o Perú (Alzira, El oro); la implacable frialdad de Carlos I (Ernani) y el fanatismo y oscurantismo de Felipe II (Don Carlos); la intransigencia de la Contrarreforma (Palestrina); la crueldad del Duque de Alba (Egmont, Il duca d’Alba) y la bravuconería de los militares y soldados al servicio de la Corona de España (Il capitan Spavento); la desidia y decadencia de los Austrias “menores” (Ruy Blas, El enano) y la corrupción de sus validos y gobernantes (La Périchole, Candide); las torturas de la Inquisición (Il prigionero) y la persecución a los herejes y disidentes (La mulata de Córdoba); la impureza religiosa y racial de los españoles por su mezcla de sangre goda, mora y judía (Torquemada); la simplicidad del carácter hispano (La hora española), sus bajos instintos (Carmen), su zafiedad (Le brigands), su arrogancia (La muda de Pórtici), su miseria, su ruindad y sus aires de grandeza (Bodas en el monasterio), etc.