“UniVersos” es una obra musical de carácter introspectivo y emocional que fusiona elementos de la canción urbana melódica, la poesía contemporánea y la balada existencial. La letra desarrolla un recorrido íntimo atravesado por la pérdida, la resiliencia, la espiritualidad y la búsqueda de sentido en medio de la soledad y las heridas emocionales. La obra construye un diálogo entre lo humano y lo trascendental, utilizando imágenes simbólicas como la luna, el otoño, la primavera, el océano, la neblina y el corazón para representar estados internos de fragilidad, esperanza y transformación. El concepto de “universo” aparece reinterpretado como espacio emocional y espiritual, donde el amor, la memoria y la fe funcionan como fuerzas de contención. Narrativamente, la canción alterna momentos de vulnerabilidad con fragmentos de superación personal. El hablante lírico se presenta como un “niño perdido”, figura que simboliza inocencia, desamparo y necesidad de afecto, mientras atraviesa experiencias de sacrificio, dolor y reconstrucción emocional. A lo largo de la obra emerge un mensaje central de esperanza: la convicción de que, pese al sufrimiento, “todo estará bien”. La estructura incorpora estribillos reiterativos y melódicos que funcionan como mantra emocional, reforzando el tono contemplativo de la composición. El lenguaje mezcla expresiones coloquiales con recursos poéticos, generando una identidad autoral híbrida entre lo urbano y lo lírico. “UniVersos” se presenta como una obra de sensibilidad íntima, orientada a transmitir consuelo, humanidad y conexión emocional mediante una estética melancólica pero esperanzadora.

Letra original de la canción "Me volverán a hablar ", escrita por Mar Almena. Versión rectificada y ampliada respecto a registros anteriores, con nuevo cierre final y desarrollo emocional añadido. Obra lírica de carácter espiritual y emocional sobre la búsqueda de respuestas, el recuerdo, las tres estrellas, la eternidad y la esperanza de volver a sentir guía y presencia .

Feliz Día, Mamá” es una canción infantil original, alegre y emotiva, que celebra el amor de un niño hacia su madre. Con un lenguaje sencillo y pegajoso, transmite cariño, gratitud y felicidad, ideal para contenido infantil y celebraciones del Día de las Madres.

Versão acústica e intimista da canção “Até Já”, centrada na força dos laços familiares e na ideia de que uma partida não representa fim, mas apenas uma pausa antes do reencontro. A interpretação mais despojada reforça a emoção, a proximidade e a vulnerabilidade da mensagem.

Canção emotiva sobre a despedida temporária de alguém que parte, sem dramatismo nem tristeza excessiva, afirmando que os laços familiares e afetivos permanecem intactos apesar da distância. A frase central “não digo adeus, digo até já” transforma a partida numa promessa de regresso, união e continuidade.

La presente obra corresponde a una composición musical original e inédita, de autoría propia, en la que el autor es titular de la totalidad de los derechos sobre la misma. La obra comprende de manera integral la melodía, letra, armonía y arreglos musicales, incluyendo la estructuración y adaptación para su ejecución con diversos instrumentos. Se declara que la creación es resultado del esfuerzo intelectual del autor, sin contener reproducciones, adaptaciones ni transformaciones de obras preexistentes. Asimismo, la obra presenta una estructura musical definida que incluye secciones como introducción, desarrollo, transiciones y cierre. Para efectos legales, se hace constar que el autor ostenta los derechos morales y patrimoniales sobre la obra en su totalidad.

La presente obra corresponde a una composición musical original e inédita, de autoría propia, en la que el autor es titular de la totalidad de los derechos sobre la misma. La obra comprende de manera integral la melodía, letra, armonía y arreglos musicales, incluyendo la estructuración y adaptación para su ejecución con diversos instrumentos. Se declara que la creación es resultado del esfuerzo intelectual del autor, sin contener reproducciones, adaptaciones ni transformaciones de obras preexistentes. Asimismo, la obra presenta una estructura musical definida que incluye secciones como introducción, desarrollo, transiciones y cierre. Para efectos legales, se hace constar que el autor ostenta los derechos morales y patrimoniales sobre la obra en su totalidad.

La presente obra corresponde a una composición musical original e inédita, de autoría propia, en la que el autor es titular de la totalidad de los derechos sobre la misma. La obra comprende de manera integral la melodía, letra, armonía y arreglos musicales, incluyendo la estructuración y adaptación para su ejecución con diversos instrumentos. Se declara que la creación es resultado del esfuerzo intelectual del autor, sin contener reproducciones, adaptaciones ni transformaciones de obras preexistentes. Asimismo, la obra presenta una estructura musical definida que incluye secciones como introducción, desarrollo, transiciones y cierre. Para efectos legales, se hace constar que el autor ostenta los derechos morales y patrimoniales sobre la obra en su totalidad.

En "El cielo que espera" hablo de esa claridad lenta que empieza a nacer cuando todavía no somos capaces de verla del todo. De esos días en los que el cansancio, la memoria o el miedo siguen ahí, pero algo pequeño empieza a cambiar por dentro: una forma distinta de mirar, una respiración más tranquila, una luz que no llega con estruendo, pero que poco a poco abre camino.

Soltie es una novela experimental en español que narra la experiencia de una mujer sin nombre que accede a Soltie — un plano de consciencia donde el tiempo se impregna, los sentidos se multiplican y la identidad se disuelve en la amalgama de todo lo que ha existido. Construida en siete entradas sin capítulos numerados, la obra explora la tensión entre dos formas de estar viva: la del mundo despierto, donde el amor se multiplica al darse, y la de Soltie, donde el amor empapa como el tiempo, sin dirección ni destinatario. Paula, la presencia importante de las dos únicas figuras con nombre, representa el mundo despierto con rostro humano — su presencia ancla y libera a la vez. El libro no explica Soltie. Lo demuestra sensorialmente, entrada a entrada, hasta que el lector lo siente antes de entenderlo.

"La piedra recuerda" es una canción sobre esa permanencia serena, sobre lo que resiste al olvido y sigue respirando bajo la superficie del tiempo. Una canción para quienes sienten que incluso en medio del invierno queda algo firme bajo los pasos. Para quienes saben que no todo lo que calla ha terminado, y que la verdad más profunda a veces no grita: permanece

Llanto Bajo la Cruz de Mayo” es una saeta flamenca original de profunda carga espiritual y emocional, inspirada en la tradición de la Cruz de Mayo como símbolo de fe, redención y esperanza. Interpretada con una voz masculina madura, rota y desgarrada, la obra transmite el dolor humano, la fragilidad del alma y la búsqueda de consuelo bajo la protección de la cruz. La letra fusiona el simbolismo floral y devocional de esta celebración con una súplica íntima cargada de lágrimas, fe y resistencia, convirtiéndose en una expresión artística de sufrimiento, protección y renovación espiritual desde una perspectiva profundamente andaluza

Obra artística digital de la serie 'Robot Melody 333'. La imagen ha sido generada con asistencia de IA siguiendo mis instrucciones creativas para recrear el paisaje (río al atardecer). El proceso incluye post-producción manual para mejorar la iluminación y nitidez. Esta obra visual es parte del universo artístico de mi canción 'No me abandono', la cual también ha sido creada con el apoyo de herramientas de IA, uniendo ambas tecnologías bajo mi dirección artística para este proyecto musical

“Quedar-nos” es una canción de estilo cantautor que aborda una relación desde la vulnerabilidad y la honestidad emocional. La letra reflexiona sobre la dificultad de permanecer cuando surgen dudas, miedos o incertidumbre, alejándose de promesas idealizadas para centrarse en lo imperfecto y real. A través de un lenguaje íntimo y cotidiano, la obra plantea el acto de “quedarse” no como una solución, sino como una decisión consciente frente a la tendencia a huir. La canción recorre el proceso emocional de dos personas que intentan sostenerse desde lo pequeño, aceptando sus limitaciones y aprendiendo a convivir con lo que no siempre se puede explicar. El tema central gira en torno a la permanencia, el compromiso emocional sin garantías y la construcción de un vínculo desde la imperfección, culminando en la idea de que quedarse, a pesar de todo, es una forma de no huir.

3 de Mayo – Madre… Si Pudiera Volver” es una balada emocional y profundamente desgarradora dedicada al Día de la Madre. La canción narra el dolor de una hija que lleva años separada de su madre y vive consumida por el arrepentimiento, el amor no expresado y el deseo desesperado de volver a verla para pedirle perdón. A través de una interpretación intensa y cargada de sentimiento, la obra transmite nostalgia, pérdida, redención y el valor irremplazable del vínculo maternal, convirtiéndose en un homenaje universal a todas las madres y a quienes anhelan una segunda oportunidad para sanar heridas del pasado

No temas (Empieza todo) ” es una canción de carácter emocional y espiritual que aborda la muerte no como un final, sino como una transición hacia una nueva forma de existencia. A través de una narrativa íntima, transmite calma, aceptación y esperanza, destacando la idea de que el tiempo en la vida celestial se percibe de manera distinta al terrenal. La obra pone en valor el reencuentro con los seres queridos desde una perspectiva de paz, donde las despedidas se transforman en continuidad. El mensaje central invita a perder el miedo y comprender que todo forma parte de un proceso natural de evolución, donde el amor permanece y el final es, en realidad, un nuevo comienzo.

Canción que habla sobre lo artificial que es el mundo LGBTIQ

7:35. El choque. Saliste despedido de la moto. El crujido seco del policarbonato al partirse. El visor del casco, al golpear contra el asfalto, no aguantó y se quebró. Te quedaste sin protección… Los médicos dijeron que durante media hora más estuviste en coma. Luego el corazón se detuvo, y el alma quedó libre… Volaste a despedirte de mí. En ese instante, con un trapo amarillo en la mano, me acerqué al reloj de la pared. 8:07…

Dibuix simplificat d'una rosa realitzat per Rosa Bessó.