Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra representa a un niño pelirrojo de semblante alegre y despreocupado, ataviado con un traje espacial blanco, sentado sobre un asteroide rocoso, surcado de cráteres mientras consulta con atención un mapa estelar desplegado entre sus manos. La luna llena, que ocupa el centro del fondo oscuro salpicado de estrellas, envuelve la silueta del pequeño astronauta en un halo luminoso dorado que le confiere una aureola casi mítica, como si fuera el protagonista de un cuento universal sobre la infancia y la exploración. El mapa constelado, elemento narrativo central de la composición, convierte al niño en explorador y cartógrafo del cosmos a partes iguales, evocando con delicadeza la figura del pequeño príncipe de Saint-Exupéry en su deambular por los astros. El estilo kawaii, de línea expresiva y cromatismo suave, dota al conjunto de una ternura luminosa e intemporal. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo de una pareja de conejos antropomorfos por las calles empedradas de una ciudad victoriana bajo la lluvia, con la delicadeza y el humor tierno propios de la tradición ilustrativa de Beatrix Potter. Él, ataviado con levita verde y pantalón de rayas, sostiene un paraguas estampado que cobija a ambos; ella, con capa y sombrero en tonos rojizos, porta una cesta de mimbre y se apoya en un bastón con actitud resuelta y encantadora. El entorno urbano, envuelto en la atmósfera gris y húmeda del día lluvioso, cobra vida a través de escaparates iluminados —una pastelería y una sombrerería— que flanquean la calle aportando calidez y profundidad narrativa. La paleta cromática, dominada por los grises del fondo y los cálidos ocres y rojos de los protagonistas, establece un diálogo visual de gran elegancia entre el ambiente melancólico y la vitalidad de la pareja. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Esta composición artística fusiona con encanto y originalidad la ilustración de fantasía científica con el universo del cuento ilustrado. La protagonista es una tortuga astronauta de aspecto robusto y entrañable, equipada con un elaborado traje espacial de corte steampunk —con remaches, tuberías, manómetros y una escafandra esférica transparente— que integra de manera ingeniosa el caparazón del animal como parte de la propia armadura. La tortuga sostiene entre sus brazos una estrella dorada de tamaño considerable, dotada de un simpático rostro sonriente que le confiere un carácter claramente antropomorfo y añade una dimensión de humor tierno y fabulístico a la composición. La escena se desarrolla bajo un cielo nocturno de acuarela en tonos azules y verdes, salpicado de estrellas pequeñas y presidido por una luna creciente que sitúa la acción en un espacio intersticial entre lo terrestre y lo cósmico. El tratamiento gráfico combina el detalle minucioso del traje espacial, de clara vocación ilustrativa clásica, con la expresividad caricaturesca del rostro de la estrella, logrando un equilibrio entre la técnica rigurosa y la fantasía desenfadada. La obra se enmarca en un marco cuadrado de acabado negro mate.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Se trata de una obra artística de formato cuadrado y espíritu lúdico y encantador, concebida en la estética kawaii japonesa aplicada a la temática de la exploración espacial. La protagonista absoluta es una pequeña ballena azul de expresión tierna y sonriente, ataviada con un traje de astronauta blanco de reminiscencias retro, que navega plácidamente por el cosmos como si las profundidades del universo fueran las de su océano natal. La figura de la ballena se presenta como elemento en relieve tridimensional sobre un fondo que imita a la acuarela en tonos azules profundos, evocando simultáneamente la inmensidad marina y la vastedad del espacio interestelar. En el ángulo superior derecho, un planeta anillado de tipo saturnino añade escala cósmica a la composición y refuerza el contexto espacial con una presencia serena y majestuosa. Pequeñas estrellas puntúan el fondo oscuro, completando la atmósfera sideral. La pieza se enmarca en un marco cuadrado de acabado crema que aporta calidez y contrasta suavemente con la frescura cromática del interior. La obra destila una ternura desarmante y una imaginación desbordante, siendo especialmente apropiada para el público infantil y juvenil sin renunciar al encanto universal de su propuesta visual.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. Pieza artística de extraordinario detalle técnico y carácter narrativo, plenamente inscrita en la estética steampunk victoriana. La escena representa a un anciano relojero de pelo blanco alborotado y gafas redondas, completamente absorto en su taller mientras trabaja con herramientas de precisión sobre su mesa de trabajo, atestada de relojes desmontados, engranajes, frascos y minúsculas piezas mecánicas. El taller, envuelto en una atmósfera cálida de tonos ámbar y verde pátina, aparece tapizado de relojes de todas las épocas y formatos —de bolsillo, de pared, de pie— y de ruedas dentadas que confieren al espacio una identidad obsesiva y fascinante. El protagonista indiscutible de la obra, sin embargo, es el gorrión autómata: una magnífica ave mecánica de cobre y latón, con engranajes y remaches visibles y plumaje metálico de extraordinaria factura, posada sobre una percha de madera en el primer plano superior izquierdo. La criatura mecánica parece observar con atención silenciosa el trabajo de su creador, estableciendo entre ambos un vínculo cargado de simbolismo sobre la relación entre el artesano y su obra. El conjunto se enmarca en un marco de acabado negro mate que potencia la profundidad y el misterio de la escena.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. La composición en su conjunto presenta una Ilustración fantástica de gran detalle y riqueza cromática que representa a un anciano astrónomo-astrólogo absorto en el estudio de un mapa estelar, al que examina con una lupa en la penumbra de su biblioteca medieval. Ataviado con una bata verde bordada con motivos astrales, el sabio personaje encarna la figura del erudito excéntrico entregado en cuerpo y alma al conocimiento del cosmos. Sobre su escritorio de madera se acumulan pergaminos, cartas celestes y una esfera armilar dorada, mientras a su espalda se eleva un imponente telescopio de latón sobre trípode, coronado por un pequeño ratón vestido con bufanda roja que actúa como cómplice silencioso de la escena. Al fondo, a través de un arco de piedra de estilo gótico, se abre una visión onírica del universo: una galaxia espiral luminosa que irrumpe en la estancia como si el cosmos mismo llamara a la puerta del estudioso. La obra combina con maestría la ilustración narrativa de raíz clásica con la fantasía evocadora, logrando un equilibrio entre el humor sutil y la majestuosidad del misterio cósmico. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

En el reino de Talmaris, el pasado no se olvida; se persigue. Isolda huye de un error de juventud y de una Inquisición que no conoce la clemencia. Su única salida es adentrarse en la bruma, una niebla legendaria que devora los mapas y oculta secretos de sangre enterrados durante siglos. En este viaje de destinos cruzados, donde nadie es quien dice ser, Isolda descubrirá que no solo huye de un dogma asfixiante, sino hacia una verdad que podría hacer arder los cimientos del mundo. Cuando la bruma avanza, la única forma de sobrevivir es dejar de ocultar quién eres.

Dibujo en técnica mixta sobre papel de color. Realizado en 2001.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 1999.

SINOPSIS BREVE El Centro de Acogida Los Pinos lleva décadas funcionando con la misma lógica: contener, registrar, esperar. Los chicos que viven ahí lo saben. Saben también que nadie los va a rescatar, que el sistema tiene sus tiempos y que la mejor estrategia es no destacar demasiado. Reina tiene dieciséis años y un diagnóstico que nadie más conoce. Cuando se lo cuenta al grupo, no busca lástima. Busca cómplices. Lo que sigue es una fuga sin dinero, sin permiso y sin miedo: una road trip improvisada en la que cinco chicos del sistema intentan hacer en días lo que la vida no les ha dado tiempo de hacer en años. Fugaces es una serie sobre lo que ocurre cuando gente que no tiene nada decide actuar como si lo tuviera todo. Sobre la lealtad entre personas que el mundo ha decidido ignorar. Y sobre cómo algunas despedidas se parecen mucho a un comienzo.FICHA TÉCNICA Formato: Serie Dramedy. Duración: 40 EP. / 45 Min. País de producción: España. Idioma: Español 100%. Género: Dramedy Feel Good. Estado: En Desarrollo. Target: Young Adult / Adulto, 15-45 años.

Muerte a temperatura perfecta es una novela de ficción del género negro y misterio, ambientada en el exclusivo Gran Hotel Meridiano, un establecimiento aislado en los Pirineos debido a una intensa tormenta de nieve. La historia se desarrolla en un entorno cerrado donde un grupo de huéspedes queda incomunicado tras la muerte de uno de los invitados, Sir Charles Archer. A partir de este suceso, se desencadena una investigación marcada por la tensión, las sospechas cruzadas y los intereses ocultos de los personajes. La obra explora las relaciones entre los distintos huéspedes y empleados del hotel, así como sus motivaciones, secretos y posibles implicaciones en el crimen, en una trama que combina elementos clásicos del misterio de habitación cerrada con un enfoque contemporáneo. El desarrollo narrativo se centra en la construcción progresiva de la intriga, la manipulación de la información y la evolución de las sospechas, hasta la resolución del caso.

Serie de ficción española. Comedia satírica. 20 episodios de 30 minutos. Autor: Juanjo Riera. Ovidio Montserrat tiene veintiocho años, ninguna habilidad útil y la certeza absoluta de que merece ser multimillonario. Cuando por una cadena de malentendidos consigue trabajo como relaciones públicas en Puerto Plata, el resort donde veranea la jet-set internacional cada verano, intenta abrirse camino conspirando entre cantantes, futbolistas y herederos en un ecosistema cerrado donde todos llevan décadas jugando al mismo juego con mucha más práctica que él. Cada temporada es un verano. Cada verano lo pierde todo y empieza de cero.

Dibujo en técnica mixta sobre papel de color. Realizado en 1999.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 2001.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en el año 2000.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 1998.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 2005.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 2005.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en 1999.

Dibujo en técnica mixta sobre papel. Realizado en el año 2000.