Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoism Horizons" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello largo y negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa amarilla. Lleva unos pantalones azules con tirantes. En sus manos lleva guantes de color naranja. Es una artista marcial y un personaje de elenco fundacional de todas las variantes posibles del personaje, según el lore de personaje sy conceptos del autor Tenebrae Panda. Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Echoes of Egoism" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa y pantalón negros, con botas del mismo color y una gabardina café que acompaña su atuento. En sus manos lleva guantes negros por igual. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn y manipula "Atributo Oscuro" (según conceptos del lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoist Breakers" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo, de boina naranja, patrón de uniforme de la ciudad de Amethysia según el contexto de la historia del autor y del lore. Viste con camisa de instituto con uniformes verdes y negros. Una falda blanca, zapatos de instituto de color verde/negro. Atuendos de extremidades superiores en sus antebrazos, siendo guantes alargados que cubren sus antebrazos de color naranja. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn (según el lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje Lhoriel Rhavaena (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son un atuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Personaje Rhoxiel (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son una tuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Del otro lado: La vida que no elegimos es una novela de ficción con elementos de realismo mágico que explora los vínculos familiares, la culpa y las decisiones que marcan el rumbo de una vida. A través de la historia de Luisa, quien regresa a la casa de su infancia tras la muerte de su madre, la obra se adentra en un pasado cargado de silencios, ausencias y secretos. La aparición de una puerta misteriosa funciona como umbral simbólico hacia realidades alternativas, confrontando a la protagonista con aquello que pudo haber sido. La novela reflexiona sobre el peso de las elecciones, el arrepentimiento y la posibilidad —o imposibilidad— de

Ensayo de no-ficción. Análisis de los mecanismos psicológicos y sociales de control colectivo empleados por el sistema político cubano durante casi siete décadas, desde Fidel Castro hasta Díaz-Canel. El libro usa Cuba como laboratorio central y traza paralelos con fenómenos globales contemporáneos: polarización digital, marketing de masas y liderazgo de influencers. Escrito desde adentro del sistema que analiza, por un autor cubano de Matanzas. Mayo 2026.

Dos hermanos. Dos realidades. Y un cuaderno de matemáticas que lo cambia todo. Una historia mínima sobre la presión de ser perfecto y lo que escondemos tras un escritorio desordenado.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, comedia romántica y drama laboral. La historia desarrolla una relación de identidad oculta entre dos personajes que se conocen en un entorno virtual y, sin saberlo al inicio, también conviven en una dinámica jerárquica dentro de una agencia creativa. La obra explora anonimato digital, deseo, tensión laboral, malentendidos, vulnerabilidad, doble identidad, intimidad virtual, conflicto profesional y reconocimiento afectivo en el mundo real. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, comedia romántica y drama universitario. La historia desarrolla el conflicto emocional de un estudiante de artes que idealiza a una persona por su apariencia y estatus, mientras descubre una conexión más profunda e inesperada con alguien a quien inicialmente subestima. La obra explora idealización romántica, deseo, amistad, celos, afinidad artística, autodescubrimiento, belleza, vulnerabilidad y el contraste entre atracción superficial y vínculo emocional real. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, comedia romántica y drama emocional. La historia desarrolla el proceso de recuperación afectiva de un personaje que decide dejar atrás una relación de amistad marcada por dependencia emocional y amor no correspondido, para abrirse a una nueva conexión romántica iniciada mediante una aplicación de citas. La obra explora amistad, deseo, celos, vulnerabilidad, límites afectivos, autoestima, segundas oportunidades y construcción de una relación sana. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance paranormal, fantasía urbana y drama universitario. La historia desarrolla la transformación física y sensorial de un estudiante tras el ataque de una criatura desconocida, así como la tensión entre rivalidad, atracción, instinto, miedo, investigación científica y vínculo afectivo. La obra combina elementos de suspenso sobrenatural, enemies to lovers, conflicto corporal, deseo, protección, descubrimiento personal y búsqueda de respuestas frente a una amenaza externa. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Tratamiento argumental de una saga de ciencia ficción titulada provisionalmente “El cielo negro”. La obra desarrolla la destrucción progresiva de la Tierra por estructuras extraterrestres extractoras, la supervivencia del último testigo humano en el espacio, la posterior reconstrucción artificial de la humanidad mediante clonación y el cierre circular de la saga mediante un bucle temporal en el que los descendientes humanos podrían haber provocado indirectamente la catástrofe original.

«El capricho del dictador es una novela de ficción histórica, cruda y conmovedora, que desciende al barro de la microhistoria para narrar la tragedia de una nación dividida. En abril de 1961, tras el estrepitoso fracaso de la invasión de Bahía de Cochinos, Roberto "El Galgo" —un joven exiliado y soldado de la Brigada 2506— logra escapar del cerco militar inicial. Contra todo pronóstico, emprende una huida agónica cruzando Cuba de este a oeste, desde la asfixiante Ciénaga de Zapata hasta las afiladas rocas del Cabo de San Antonio, perseguido implacablemente por las fuerzas del régimen de Fidel Castro. A lo largo de ocho días de persecución extrema y paranoia, Roberto logra sobrevivir no por sus habilidades, sino gracias a una red silenciosa de héroes anónimos del pueblo cubano que arriesgan su vida por él. Sabiendo que la muerte le pisa los talones, decide documentar la crudeza de su travesía y las razones de su lucha en un diario de cuero negro. Este testimonio se convertirá en la prueba irrefutable de su sacrificio y en un grito de rebeldía para evitar que la memoria de sus hermanos de armas sea sepultada por la historia oficial. Un homenaje al exilio, el valor y la lealtad que demuestra que la verdad de un solo hombre puede desafiar a todo un régimen y sobrevivir al tiempo.»

La presente obra musical titulada “Ouroboros Death” es una composición del género rock alternativo experimental con influencia del chamanismo mágico y misticismo, interpretada por la agrupación mexicana Coyote Apocalypze, que aborda la eterna evolución de la consciencia, el aprendizaje infinito y el despertar espiritual a través de los ciclos de vida, muerte y transformación. A través de su letra, la canción expresa confrontación, incertidumbre, reflexión, transformación y revelación, desarrollando una narrativa que utiliza el simbolismo ancestral del Ouroboros la serpiente o dragón que se muerde la cola eternamente para transmitir la idea de que la existencia es un ciclo continuo de aprendizaje, donde los errores se convierten en experiencia y la muerte representa una transición hacia nuevas formas de consciencia. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan incertidumbre, coraje, miedo y reclamo espiritual sobre la naturaleza cíclica de la existencia, así como un llamado a despertar, romper patrones repetitivos y cuestionar la percepción ordinaria de la realidad. Musicalmente, integra influencias del rock alternativo experimental, el rock místico y las atmósferas chamánicas, utilizando ritmos hipnóticos, texturas envolventes, contrastes dinámicos y paisajes sonoros introspectivos que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una reflexión sobre la evolución infinita del ser, la continuidad del aprendizaje más allá de la muerte y la necesidad de abrir los ojos ante los ciclos que gobiernan la experiencia humana, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Bossa Blue” es una composición del género rock místico/experimental, inspirada en géneros como el bossanova y el rocknroll siendo interpretada por la agrupacion mexicana Coyote Apocalypze. Tiene como intrgrantes a Alex Dragon, Mike Hike, Angel Toxic, Paul Quetzallin, El Rey Azul que aborda [tema principal, por ejemplo: el desamor, la superación personal, la vida en la calle, etc.]. A través de su letra, la canción expresa: nostalgia, amor, psicodelia, incertidumbre, nos recuerda la profundidad de buscar nuestro destino desarrollando una narrativa que: cuenta la historia de un mago que viaja en el tiempo buscando el amor, la totalidad, la plenitud, y el camino hacia su destino. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan el alma. Musicalmente, integra influencias del estilo bossanova clásica, jazz improvisado y sonidos con todo el estilo del rock clasico psicodelico, utilizando ritmos del bossanova, atmosferas provenientes del rock clasico psicodelico, y armonias que buscan reflejar la esencia del deep jazz que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una analogía de busqueda del destino con un ambiente místico y ciencia ficción consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

Ardalia es una sociedad distópica bajo el control del Ministerio, un sistema que garantiza el bienestar a cambio de usar unos dispositivos de identidad y rutas preautorizadas que registran cada movimiento ciudadano. Esta estabilidad es artificial y oculta tres verdades, las cuales son: la explotación ilegal de la Franja de Narell, la naturaleza simbiótica y mineral del planeta, y la existencia de Belerián, un pueblo aislado que conserva el conocimiento biológico original de Ardalia. Gael, tras encontrar un mapa y una carta de su madre desaparecida, se une a Lía, Milo y Nara para investigar registros oficiales. A través de cuatro años de investigación y el uso de túneles geológicos antiguos, el grupo descubre que la Plaga y la Nube de Ébano no son desastres naturales, sino la respuesta del ecosistema a la inyección de catalizadores químicos que el Ministerio usa para la minería intensiva en la zona de Narell. La caída del sistema se produce mediante un hackeo masivo durante una alocución nacional, donde Nara sustituye la propaganda oficial por pruebas de los crímenes del Ministerio y la realidad de los Centros de Custodia. Esta exposición fragmenta a la Junta Directiva y provoca que los ciudadanos apaguen sus dispositivos, rompiendo el control digital. El desenlace no es una acción de fuerza, sino una consecuencia de la verdad, ya que al quedar expuesto, el "Hombre de Gafas" (quien resultó ser un antiguo amigo de Eldan que traicionó a su pueblo) es apresado. Con el cese de la actividad del Ministerio y su veneno químico, el suelo comienza a recuperar su porosidad mineral. Los habitantes de Belerián salen de su aislamiento para enseñar al resto de la población cómo restaurar el ciclo biológico, permitiendo que el Rito de Limpieza vuelva a ser un proceso natural de equilibrio en lugar de una defensa de guerra. La historia concluye con el inicio de una reconstrucción lenta en la Franja de Narell, donde la libertad se gestiona a través de la responsabilidad colectiva y la reconexión con el entorno.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a una ardilla pelirroja de ojos verdes y expresión jubilosa, ataviada con un traje espacial plateado de detallada factura técnica, encaramada sobre un asteroide antropomorfo que la contempla con una sonrisa cómplice y bondadosa. La cola esponjosa y vibrante de la ardilla, desbordante de vida y color, contrasta con la frialdad metálica del traje y actúa como elemento más singular y reconocible de la obra, anclando al personaje en su naturaleza animal pese a su condición de exploradora interestelar. El asteroide, dotado de rostro propio con ojos verdes y boca risueña, convierte el objeto celeste en un ser vivo y afectuoso, estableciendo entre ambos personajes una relación de camaradería que dota a la escena de una calidez narrativa irresistible. El fondo de acuarela en azules nocturnos con nubes difusas completa la atmósfera de un cosmos amable y habitado, más cercano al universo del cuento ilustrado que a la fría inmensidad sideral. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una pequeña criatura extraterrestre de grandes ojos expresivos, piel tornasolada en verdes y rosas y extremidades delgadas y garfiadas, que contempla con fascinación e inocencia el vuelo de un avión de papel lanzado hacia las estrellas. La figura del alien, resuelta con una línea detallada y vigorosa sobre un fondo de acuarela en azules nocturnos profundos, destila una ternura inesperada que humaniza al ser intergaláctico y convierte la escena en una reflexión poética sobre la curiosidad universal y el juego como lenguaje común entre mundos. En el ángulo superior izquierdo, un pequeño sol o cometa antropomorfo de semblante amable proyecta un haz de luz turquesa que ilumina la composición con calidez y misterio. El avión de papel, símbolo tan sencillo como poderoso de la imaginación y el deseo de volar, actúa como puente silencioso entre lo cotidiano y lo cósmico. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el encuentro juguetón entre un cachorro de perro antropomorfo y una luna creciente de semblante risueño, en un espacio cósmico de acuarela en azules profundos y verdes nocturnos. El perrito, erguido sobre sus patas traseras con una expresión de alegría desbordante, viste un elaborado traje espacial de cuero y metal en tonos cobrizos y dorados de clara inspiración steampunk, con casco, cinturón y botas de astronauta, y extiende sus patas abiertas hacia la pequeña luna como si se dispusiera a atraparla en un abrazo. La luna, dotada de un rostro amable y cómplice, responde a ese gesto con una sonrisa que convierte el encuentro en un diálogo silencioso entre lo terrestre y lo celestial. El contraste entre el tratamiento detallado y vigoroso del traje y la delicadeza del fondo acuarelado confiere a la obra una tensión visual de gran eficacia expresiva, mientras la cola del perrito, asomando por detrás del traje, ancla al personaje en su naturaleza animal e inocente. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.