Entre dos orillas. De Cuba a Madrid: crónica de una migración sin filtros es un testimonio narrativo sobre la experiencia migratoria vivida desde dentro, sin idealizaciones ni discursos épicos. La obra recorre el tránsito emocional, familiar y burocrático de una mujer que migra con su familia desde Cuba a España, atravesando tres territorios simbólicos: la isla que se deja atrás, el país donde vive la familia ausente y la ciudad europea donde se intenta reconstruir la vida. A través de una prosa íntima y reflexiva, el libro aborda temas como la dependencia económica, la pérdida de la red de apoyo, la maternidad en contexto migratorio, la burocracia institucional, la soledad urbana y la reconstrucción de la autonomía personal. Madrid aparece no como promesa ideal, sino como un espacio real, exigente y contradictorio, donde la integración es un proceso lento y desigual. La obra no pretende ofrecer soluciones ni manuales, sino poner palabras a aquello que rara vez se cuenta: el desgaste invisible de migrar, las ayudas que no llegan, la identidad fragmentada y la sensación de vivir entre pertenencias parciales. Al mismo tiempo, es un relato de resistencia cotidiana, aprendizaje y dignidad, donde la familia, el esfuerzo y la capacidad de rehacerse sostienen el camino. Entre dos orillas es un libro para quienes han migrado, para quienes están pensando en hacerlo y para quienes desean comprender, sin filtros ni consignas, lo que significa volver a empezar cuando el hogar deja de ser un lugar fijo y se convierte en algo que se construye día a día

PRÓLOGO Este libro es un amanecer. Cada página, un primer latido. Hay libros que son espejos y otros que son ventanas. Este es ambos. En sus páginas se cruzan siete voces que, aunque distintas, laten con un mismo pulso: el deseo de transformar el dolor en belleza, la memoria en refugio y la palabra en resistencia. Desde estas páginas, la poesía se alza como confesión y grito: herida que aprende a sanar mientras celebra la vida. En sus versos, la fragilidad no es un final, sino un puente hacia la fuerza, un eco que proclama: “Soy mi propia raíz”, mantra de quienes han sabido levantarse del abismo. También se escucha la voz que arde como plegaria, escrita para sanar y recordar que el amor, incluso el propio, a veces se pide de rodillas. Allí, la poesía se convierte en altar donde el sufrimiento se transforma en plegaria y las lágrimas en bautismo. En otros versos, la memoria se vuelve raíz compartida: lo íntimo se une a lo colectivo, la familia se reconoce como sostén y las ausencias se alzan como denuncia. Es un canto sencillo y profundo que rescata el valor de lo cotidiano mientras se niega a callar frente al dolor del mundo. Y también emergen poemas que habitan el silencio entre la nostalgia y la contemplación. Son hilos de serenidad y melancolía que bordan recuerdos y ausencias, que miran de frente al amor y al dolor como quien contempla un paisaje otoñal. En ellos, el pasado no es solo pérdida: es un territorio vivo donde lo vivido sigue respirando. Juntos, estos poetas construyen un mapa emocional: de lo personal a lo universal, del cuerpo a la sociedad, de la noche interna a la esperanza. Sus versos nos recuerdan que las cicatrices —propias o colectivas— no son marcas de derrota, sino trazos de vida. Este libro no pretende dar respuestas. Nos invita, en cambio, a entrar en el diálogo íntimo de quienes han amado, sufrido, caído y vuelto a nacer. A leernos en sus palabras. A reconocernos en sus raíces. Porque, al final, la poesía siempre es eso: el lugar donde lo que nos rompe termina por sostenernos. Autor / Sección Capítulo o sección Páginas aproximadas % del total (108 págs.) Alexa Cap. 1 – Metamorfosis interior 9–22 (14 págs.) 13% Elin Cap. 2 – Voz testimonial y con mirada social 23–36 (14 págs.) 13% Andreina Cap. 3 – Introspección y espiritualidad íntima 37–53 (17 págs.) 16% Laura Cap. 4 – El recuerdo y la contemplación 54–63 (10 págs.) 9% Karen Cap. 5 – Esperanza y renacimiento interior 64–74 (11 págs.) 10% Rixivesh Cap. 6 – La nostalgia y el desasosiego 75–89 (15 págs.) 14% Sydelim Cap. 7 – Vaivén de lo sagrado y lo cotidiano 90–102 (13 págs.) 12% Amantes de la Poesía Prólogo, agradecimientos, espacio poético y autores (0–8, 103–108) 14 págs. 13%

ESPAÑOL Título: Hasta El Amanecer Género: Reggaetón Old School / Club Anthem Idioma: Español Descripción Hasta El Amanecer es un reggaetón con la esencia del old school, barras contundentes y un coro explosivo diseñado para dominar las pistas de baile. Con actitud desafiante y letras cargadas de empoderamiento femenino, esta canción convierte la fiesta en un statement: “¡Este papi es mío, grábalo y súbelo!” El track mezcla la vibra clásica del reggaetón noventero con un beat moderno de club, ideal para DJs y playlists de perreo intenso. Inspiración El reggaetón old school de discoteca que no pasa de moda. El poder de la mujer latina en la pista, fuerte y sin pedir permiso. Una canción de fuego y actitud que conecta con la cultura del perreo global. Puntos Clave Reggaetón old school con barras modernas. Himno de empoderamiento femenino. Perfecta para discotecas, festivales y playlists de reggaetón clásico + urbano. ENGLISH Title: Hasta El Amanecer Genre: Old School Reggaeton / Club Anthem Language: Spanish Song Description Hasta El Amanecer brings back the old school reggaeton vibe with hard bars, a heavy beat, and a bold female perspective. This track is all about female empowerment on the dancefloor, with a hook that claims the spotlight: “¡Este papi es mío, grábalo y súbelo!” Designed as a big tune for any club, the song mixes classic reggaeton flow with modern club production, making it a must for DJs and Latin playlists. Inspiration The nostalgic old school reggaeton sound with a modern touch. The power of Latina women owning the floor. A global perreo anthem for nightlife and festivals. Key Highlights Old school meets new school reggaeton. Bold and unapologetic female empowerment theme. A club-ready track perfect for reggaeton, Latin hits, and party playlists.

Canción reflexiva y nostálgica en la que el protagonista repasa sus errores, aprendizajes y amores del pasado. La letra mezcla confesión y redención emocional, con frases íntimas y honestas dirigidas a las mujeres que marcaron su camino. Agradece lo vivido, reconoce lo perdido y desea sanar lo que quedó pendiente. Con una vibra introspectiva, madura y poética, esta canción abraza el cierre de ciclos desde la gratitud, sin rencores ni arrepentimientos.

"Vete Ya" es una poderosa canción ranchera interpretada por una voz femenina que narra una historia de empoderamiento y liberación. La letra es una declaración audaz y directa de una mujer que decide poner fin a una relación tóxica, llena de insultos y reproches. Es un himno de autoafirmación donde la protagonista prioriza su paz y felicidad por encima de todo. La canción transmite la determinación de dejar atrás una situación de maltrato emocional, marcando un antes y un después en busca de una vida plena y tranquila.

Un cuento breve que explora el reflejo como metáfora de lo no vivido. Una protagonista frente al umbral de lo desconocido, la elección entre avanzar y quedarse, y un final melancólico que invita a la introspección.

“Pensamientos que cansan: cómo soltarlos” es un libro de desarrollo personal y emocional escrito en tono íntimo, reflexivo y cercano. A través de fábulas, metáforas, ejercicios y relatos reales, la autora guía al lector a comprender el origen de su agotamiento mental y a liberar los pensamientos obsesivos, la ansiedad, la autoexigencia o la culpa. El estilo combina narrativa emocional y psicología aplicada, con un enfoque directo y contemporáneo, especialmente pensado para mujeres jóvenes que piensan demasiado. La obra está organizada por capítulos temáticos y contiene recursos prácticos para acompañar un proceso de transformación interior.

La Última Plegaria de París es una novela histórica ambientada en la ocupación nazi de Francia. Narrada en primera persona, cuenta la historia de Elsa Moreau, una joven que aparenta frivolidad pero que, tras la desaparición de su hermano, se infiltra entre los nazis para colaborar en secreto con la Resistencia. A través de amor, sacrificio y traición, Elsa deberá enfrentarse a su propia conciencia para salvar vidas sin perder la suya. Es una obra profundamente emocional, con una protagonista femenina compleja, inspirada en hechos reales y con un fuerte mensaje de memoria, paz y esperanza. Autoría bajo seudónimo: Sandrine Rebew

CÁFILA é uma obra literária espiritual, escrita em tom introspectivo e poético. Mistura narrativa, diálogos profundos e elementos simbólicos como tarot, astrologia, dor e memória. A história acompanha um homem que, após o fim de um grande amor, reencontra uma taróloga com quem conversa sobre destinos, vidas passadas e a criança espiritual que poderia ter nascido. Três mulheres marcaram a sua caminhada — cada uma revelando-lhe uma parte da alma, da sombra e da promessa. Ao longo da obra surgem os temas da fé, perdão, presença, intuição e silêncio, guiados por vozes invisíveis e guardiões espirituais. Escrita entre 2024 e 2025 por Nuno Miguel Serra Dourado.

Published by Tinta en las Uñas Editoras Cartas, diarios, testimonios, poemas, recetas de cocina, archivos, son cuerpo en el que germina IN SILENTES IN SOLENTES IN SUMISAS. Es la literatura del yo, la que surge de los recuerdos, la que se construye al internarse en los recovecos de la memoria, o bien, asalta a las autoras […]

Elementos gráficos de la Novela Gambusinos de la Selva de Alberto Oriza, que apoyan el escrito.

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Algunas escritoras han logrado un éxito considerable en términos de ventas de libros a lo largo de los años.

El papel de la mujer en el cine a lo largo de la historia es un tema fascinante que abarca desde los primeros días del cine hasta el movimiento actual por la igualdad de género en la industria cinematográfica. La industria ha sido mayoritariamente de hombres, ya sea en los puestos altos de directivos de … Seguir leyendo El Empoderamiento Femenino a través del cine a lo largo de la historia. →

Dibujo Contemporáneo de las figuras de 3 mujeres que están tomando el sol desnudas, realizado en Blanco y Negro con ceras sobre papel de medidas de 50x70 cm.

Anna Gener, Socia del Grupo Aguirre Newman y Directora General de Aguirre Newman Barcelona, ha sido la invitada de la séptima edición del Foro de Mujeres Directivas de Barcelona, celebrado por Rödl & Partner, despacho internacional con presencia en 106 ciudades de 49 países y más de 4.200 profesionales, con el coloquio “Experiencias sobre y   ...Continue Reading La entrada Rödl & Partner ha celebrado con gran éxito de afluencia la séptima edición del Foro de Mujeres Directivas de Barcelona apar

La 2ª Edición de la Cumbre Latinoamericana de Mujeres Abogadas, es organizada por Fundación Pro Bono Perú, Mujeres Abogadas del Pacífico en la Universidad Central de La Serena, Chile – del 9 al 11 de Marzo del 2017, con el tema “Diversidad y Género” donde se presentaran las principales tendencias sobre género y diversidad a nivel de gobierno corporativo, así como la implementación   ...Continue Reading La entrada La II Edición de la Cumbre Latinoamericana de Mujeres Abogadas se celebrará en Chi

Rödl & Partner ha organizado la IV Edición del Foro de Mujeres Directivas en Madrid La ponente de esta edición ha sido Carmen Panadero, Directora de Client & Care & Business Development de CBRE España y Vicepresidenta y socia fundadora de WIRES Rödl & Partner, despacho internacional con presencia en 49 países, ha organizado en   ...Continue Reading La entrada Rödl & Partner ha organizado la IV Edición del Foro de Mujeres Directivas en Madrid aparece primero en Blog EventosJuridicos.