¡Avión tráeme un niño! Le habían dicho que a los niños los traían los aviones. Creció, creció y creció tanto que se le olvidó la mentira. Hasta que un buen día, esa clase de viento que refresca la memoria le hizo entender de un plumazo tantos años de frío aeropuerto. Niño: yo te escribo poemas de alas, te cuento cuentos de aviones te pinto nubes te beso arco iris juego

Quiero tu libertad colibrí apresado; yo sé que hay un “posible”, aunque todo sea engaño... Más.., ¡déjame viento!, inventaré un cuento, una historia leal, de un pájaro cautivo... Y por esos caminos de blanca luna, ¡déjame soñar!. Mi mano dibuja la huella que mis alas, no pueden dejar... ¡Déjame ser feliz razón!, aunque sea simulado... ¡Es tan triste esta prisión, de ahogos encumbrados!. Las pesadas cadenas, mis plumas sin colores.., y ciñendo mi cabeza un hiriente cordel. Déjame hado emprender e

Recomendado para niños de 6 a 11 años. Aborda el problema de la Violencia de Género apostando por la educación infantil como vía de solución a un drama fuertemente enraizado en la sociedad actual. El cuento fue expuesto por el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid (Concejalía de Infancia) durante el mes de Abril de 2010 en el Centro BHIMA SANGHA (Centro Municipal de Recursos para la Infancia) . Texto: Víctor Salgado Ilustraciones: Remedios Remón

Recomendado para niños de 6 a 11 años. Aborda el problema de la Violencia de Género apostando por la educación infantil como vía de solución a un drama fuertemente enraizado en la sociedad actual. El cuento fue expuesto por el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid (Concejalía de Infancia) durante el mes de Abril de 2010 en el Centro BHIMA SANGHA (Centro Municipal de Recursos para la Infancia) . Texto: Víctor Salgado Ilustraciones: Remedios Remón

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Esta composición artística fusiona con encanto y originalidad la ilustración de fantasía científica con el universo del cuento ilustrado. La protagonista es una tortuga astronauta de aspecto robusto y entrañable, equipada con un elaborado traje espacial de corte steampunk —con remaches, tuberías, manómetros y una escafandra esférica transparente— que integra de manera ingeniosa el caparazón del animal como parte de la propia armadura. La tortuga sostiene entre sus brazos una estrella dorada de tamaño considerable, dotada de un simpático rostro sonriente que le confiere un carácter claramente antropomorfo y añade una dimensión de humor tierno y fabulístico a la composición. La escena se desarrolla bajo un cielo nocturno de acuarela en tonos azules y verdes, salpicado de estrellas pequeñas y presidido por una luna creciente que sitúa la acción en un espacio intersticial entre lo terrestre y lo cósmico. El tratamiento gráfico combina el detalle minucioso del traje espacial, de clara vocación ilustrativa clásica, con la expresividad caricaturesca del rostro de la estrella, logrando un equilibrio entre la técnica rigurosa y la fantasía desenfadada. La obra se enmarca en un marco cuadrado de acabado negro mate.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. En su conjunto se trata de una escena de delicada ternura y lirismo poético, ambientada en un bosque encantado de tonalidades verdes y turquesas que emana una luz suave y mágica. La composición narra el encuentro íntimo entre una joven de aspecto aventurero —arrodillada en el suelo, ataviada con blusa blanca, delantal de cuero con bolsillos y falda verde— y un grácil ciervo moteado de expresión serena. La muchacha extiende sus manos con reverencia, ofreciendo una única flor anaranjada como gesto de comunión con la naturaleza, mientras el animal la observa con confianza y curiosidad. El elemento más singular y poético de la obra reside en la cornamenta del ciervo, de la que brotan ramas cubiertas de flores de cerezo en plena eflorescencia, convirtiendo al animal en una encarnación viviente de la primavera y la magia del mundo natural. En los márgenes inferiores de la escena, setas de tonos azules y malvas añaden un toque de fantasía sutil al entorno. El estilo ilustrativo, de línea cuidada y cromatismo delicado, bebe de la tradición del arte de fantasía oriental y de la ilustración de cuento europeo. La obra se enmarca en un marco exterior de acabado en blanco porcelana que acompaña con discreción la calidez de la escena.

Cuento especulativo de ciencia ficción. La Tierra ha dejado de ser el planeta habitado y dominado por la especie humana. En la gran guerra de 2191 se enfrentaron los artificiales (androides, ginoides, humanoides y robots) contra los humanos, estos desaparecen del mundo. Luego de la contienda bélica surgen dos bandos que luchan por el control de la Tierra: los artificiales y los bioelectrónicos, en el período entre 2193 y el presente, 2295, las facciones rebeldes no solo están formadas por cíborgs sino que además se suman artificiales decepcionados de su líder, el Barón Aureolino, un cíborg que oculta su naturaleza humanoide. El protagonista, Octulio Biletán, es una memoria humana que se mantiene activa en la placa madre de un humanoide. La misión de los rebeldes es buscar en la Estación Espacial ARBRA el código genético existente, aunque desconocen si corresponde a la especie humana; sin embargo, la añoranza los impulsa a la misión de recuperación de un módulo laboratorio espacial con el fin de regresarlo a la Tierra y confirmar que el código es humano, entonces regresarían a la vida la especie humana.

Mandarinita es un álbum ilustrado infantil que narra la aventura de una pequeña mandarina que, tras caer de su árbol camino del colegio, es descubierta por dos hermanos, Lucía y Guille. A través de una historia sencilla, tierna y poética, Mandarinita vive un recorrido lleno de juego, sorpresa, peligro, pérdida y transformación. Después de rodar, jugar como si fuera un balón y ser rescatada por Guille, Mandarinita llega a clase, donde los niños aprenden el ciclo de las plantas. Más tarde, al quedarse sola en el patio, sus semillas duermen bajo la tierra durante el invierno hasta que, con el paso del tiempo, nace una plantita que crece hasta convertirse en un mandarino. La obra aborda de forma simbólica y accesible para la infancia temas como el ciclo de la vida, la naturaleza, el paso del tiempo, la pérdida, el cuidado, la transformación y la esperanza. Con una estética cálida de álbum ilustrado, personajes infantiles cercanos y una mariposa como hilo visual recurrente, Mandarinita propone una lectura emocional y educativa para primeros lectores y público familiar.

La vida de Caracol es un álbum ilustrado infantil que narra, con delicadeza y naturalidad, el ciclo de la vida a través de la mirada curiosa de un pequeño caracol. A lo largo de sus días, Caracol descubre el bosque, la lluvia, la amistad y el paso de las estaciones. Una historia poética y serena sobre la belleza de vivir y dejar huella en la tierra.

Mely y el Caracol de Tiza. La Misión Despacio es un cuento ilustrado que narra la aventura de dos hermanos —Mely y Mati— que descubren a un pequeño ser mágico llamado Espiral, un caracol de tiza que solo puede sobrevivir si el mundo a su alrededor disminuye la velocidad. A través de distintos escenarios urbanos, juegos imaginados y retos inesperados, los niños transforman la prisa de la ciudad en una misión secreta: proteger a Espiral reduciendo el ritmo, observando, escuchando y recuperando la atención plena. Con la ayuda de sus padres y de su prima digital Mady, aprenden a atravesar espacios llenos de pantallas, ruido y distracciones, convirtiéndolos en lugares de conexión y juego. Cada capítulo muestra una “capa” distinta de la misión: • el valor de la pausa, • la importancia de caminar despacio, • la creatividad como estrategia, • la presión de las pantallas, • el poder de estar juntos, • el descubrimiento de que la familia es la mejor compañía para cualquier misión. La historia culmina con el Manual Secreto de la Misión Despacio, un conjunto de reglas sencillas que enseñan a los lectores a encontrar calma, atención y compañía en medio del mundo moderno. Es una obra para niños y familias que combina aventura, imaginación y educación emocional, invitando a redescubrir el ritmo propio y la magia de caminar juntos.

Mely y el Caracol de Tiza. La Misión Despacio es un cuento ilustrado que narra la aventura de dos hermanos —Mely y Mati— que descubren a un pequeño ser mágico llamado Espiral, un caracol de tiza que solo puede sobrevivir si el mundo a su alrededor disminuye la velocidad. A través de distintos escenarios urbanos, juegos imaginados y retos inesperados, los niños transforman la prisa de la ciudad en una misión secreta: proteger a Espiral reduciendo el ritmo, observando, escuchando y recuperando la atención plena. Con la ayuda de sus padres y de su prima digital Mady, aprenden a atravesar espacios llenos de pantallas, ruido y distracciones, convirtiéndolos en lugares de conexión y juego. Cada capítulo muestra una “capa” distinta de la misión: • el valor de la pausa, • la importancia de caminar despacio, • la creatividad como estrategia, • la presión de las pantallas, • el poder de estar juntos, • el descubrimiento de que la familia es la mejor compañía para cualquier misión. La historia culmina con el Manual Secreto de la Misión Despacio, un conjunto de reglas sencillas que enseñan a los lectores a encontrar calma, atención y compañía en medio del mundo moderno. Es una obra para niños y familias que combina aventura, imaginación y educación emocional, invitando a redescubrir el ritmo propio y la magia de caminar juntos.

Novela del autor Luis Marrades Millet.

Hallarás epitafios vacíos reúne a varios relatos de horror ambientados en una Argentina cercana, barrial, donde los monstruos no nacen de lo sobrenatural, sino de lo cotidiano. En estos relatos, los monstruos pueden emerger del seno familiar, de las apariencias y obsesiones más retorcidas del ser humano, hacerse visibles en un vecindario olvidado, en un salón de clases, o bien en una fiesta de cumpleaños. Cada relato presenta a sus personajes siendo arrastrados a situaciones extremas, desde desigualdades sociales hasta vínculos familiares marcados por la violencia y el abuso. El terror se construye a partir de problemáticas cotidianas, de sus personajes rotos, con narradores poco fiables, obsesivos, superficiales e indiferentes, explorando en ellos la consecuencia de sus actos o silencios, de sus miedos más profundos o delirios que los llevarán a la fragmentación final de sus mentes. En este libro, la muerte no viene de la mano de una figura huesuda y encapuchada; viene de sucesos irremediables, de personajes tan vacíos en el interior como el epitafio que dejarán a su paso. Porque no siempre es un cuerpo lo que muere primero.

"The Dolphin and the Magic Mirror Stone" is an original children's story written in English, aimed at young readers aged 4 to 8. The narrative takes place in a vibrant coral reef and revolves around a charismatic, spoiled dolphin who is highly favored by his community, causing him to become entitled and unaccustomed to boundaries or hearing the word "no." The plot triggers when the dolphin encounters a mesmerizing, forbidden magical stone guarded by two small crabs on a coral altar. Ignoring their explicit warnings, the dolphin uses a strategic distraction to trick the guardians, steals the stone, and hides it in his secret treasure cave. Upon touching it, the stone acts as an emotional mirror, reacting to his selfish intentions. It first sucks away his collected treasures and then subjects him to a series of involuntary physical transformations driven by his shifting negative emotions: changing him into a tiny clownfish, a slow green turtle, and ultimately, a massive great white shark. Trapped in a predator's body, his reef friends flee from him in terror, forcing him to face extreme loneliness. Realizing his mistake, he returns to the crab guardians for help. They explain that the stone reflects the soul and only yields to pure, humble hearts. After expressing deep remorse, practicing mindfulness, and genuinely embracing gratitude over entitlement, the dolphin touches the stone one last time, restoring his true dolphin form and recovering his treasures. The work utilizes this allegorical transformation arc to deliver a core pedagogical lesson on emotional intelligence, humility, and respecting boundaries.

"The Unicorn Who Lost His Cloud" is an original children's story written in English, designed for readers aged 3 to 7. The narrative takes place in a fictional sky kingdom where young, wingless unicorns learn to fly using assigned companion clouds. The plot follows a nervous baby unicorn who, during his first flight, miscalculates a jump and falls into the Great Green Forest below. Lost and separated from his cloud, the protagonist undergoes a repetitive, cumulative journey seeking shelter among various forest animals. Each encounter functions as a narrative milestone highlighting physical incompatibility: a squirrel (whose treehole is too small), a protective rabbit (whose delicate home is threatened by the unicorn's horn), a mole (whose underground tunnels are inaccessible), and a snoring bear (whose heavy breathing blows the unicorn away). After a bee suggests visiting a herd of wild horses, the unicorn finally finds a temporary open-air environment where he fits in perfectly and can remain visible to the sky. Concurrently, the story follows a parallel search layout where his companion cloud retraces the unicorn's exact steps, interviewing the same forest animals in sequence until they achieve a joyful reunion. The work heavily relies on a predictable and cumulative structural pattern to explore foundational themes of community assistance, empathy, resilience, and belonging.

En un mundo donde todos son animales, ¿se puede ser humano?

Víctor es un novio que golpea a todos los que coquetean con su novia, Jimena, la más guapa del colegio. Comienza a celarla de Jesús, un nerd compañero de clase de Jimena, que tiene una cicatriz y otros defectos corporales, lo cual pone a Jesús en peligro de ser el siguiente golpeado. Jesús comienza a meterse en problemas a causa de Víctor y de Jimena, mientras busca cómo quedar protegido.

Ven, descansa en nuestra lumbre. No importa quien seas, de donde vengas o a donde te dirijas. Aquí no importa ni la raza ni el dinero ni el sexo, solo las historias. ¿Quieres oír una? Siéntate y disfruta.

El viaje de rojo es un relato alegórico inspirado en la historia, experiencias y trayectoria profesional compartidas por Julieta Vázquez y Manuel Vázquez, fundadores de Arandela Café. La obra construye una ficción original narrada desde la perspectiva de un grano de café que, desde su origen en el cafeto, atraviesa sucesivas etapas de separación, viaje y transformación mientras intenta responder una pregunta: quién es y cuál es su lugar. A través del viaje del grano, el relato aborda la incertidumbre, el aprendizaje, la transformación, el oficio, la pertenencia y la interdependencia. El fuego, el desplazamiento, la taza y el encuentro funcionan como elementos simbólicos dentro de un recorrido en el que el protagonista descubre que su identidad no reside únicamente en aquello que es de manera individual, sino también en las relaciones y procesos de los que forma parte. La obra toma como punto de inspiración testimonios y experiencias reales compartidos por los fundadores de Arandela Café, pero no constituye una biografía ni una reproducción documental de su trayectoria. Dichas experiencias son reinterpretadas mediante una estructura narrativa, voz, escenas, recursos literarios y construcción simbólica propias del relato. ORIGEN E INSPIRACIÓN Obra narrativa inspirada en conversaciones, testimonios y experiencias compartidas por Julieta y Manuel, fundadores de Arandela Café. Las experiencias reales funcionan como punto de partida de la obra. La construcción del protagonista, la voz narrativa, la estructura del viaje, el tratamiento simbólico de la transformación del grano y la expresión literaria corresponden al desarrollo creativo del relato.

Historia corta de un solo capítulo. Narra la noche de Jessica y su grupo al hacer exploración urbana en una iglesia abandonada. Les emociona encontrar un pasadizo aterrador, aunque no todos saldrán de él.