"Undone By You" es una balada de jazz y blues que narra la transformación emocional de una mujer fuerte e independiente que descubre el amor de una forma inesperada. La canción explora la vulnerabilidad, la entrega y la pérdida de control que pueden surgir cuando los sentimientos superan todas las barreras. Su atmósfera íntima y melancólica refleja la belleza y el riesgo de amar profundamente.

"Spellbound" es una balada de jazz-blues oscuro inspirada en la estética de la magia, la obsesión y los amores imposibles. La canción presenta el amor como un hechizo del que resulta imposible escapar, mezclando imágenes de brujería, pasión y dependencia emocional. Su sonido elegante y misterioso envuelve una historia donde el deseo se convierte en una fuerza sobrenatural capaz de dominar el corazón y la voluntad.

"Soft Like Control" es una pieza de electro-pop sensual y minimalista que aborda la influencia silenciosa y la atracción psicológica. Con una interpretación cercana e hipnótica, la canción retrata una forma de control que no necesita fuerza ni imposición, sino paciencia, intuición y deseo. Su atmósfera íntima y cinematográfica convierte la seducción en un juego mental tan irresistible como inquietante.

"Velvet Lies" es una canción de dark electro-pop que explora el poder de la seducción, la manipulación emocional y las máscaras que construimos para ocultar nuestra verdadera identidad. A través de una atmósfera cinematográfica, sintetizadores oscuros y una interpretación elegante y peligrosa, la protagonista conduce al oyente por un juego de ilusiones donde la verdad y la mentira se confunden. La obra representa la faceta más enigmática y calculadora de Velvet.

Music Description (English): “Ard A'tithir Habbetak” is a cinematic Iraqi emotional slow-dance song blending intimate male vocals with melancholic piano, airy guitar textures, soft strings, and subtle Arabic rhythmic elements. The work explores heartbreak, emotional regret, acceptance, and peaceful farewell through a modern Iraqi romantic musical atmosphere inspired by cinematic Balkan-style ballads. The song delivers a fragile emotional journey balancing sadness, maturity, and inner peace. الوصف الموسيقي (العربية): «أرد أعتذر حبيتك» عمل موسيقي وغنائي عاطفي عراقي بطابع هادئ وسينمائي، يمزج بين الغناء الحميمي الحزين والبيانو العاطفي والغيتار الهوائي والوتريات الناعمة مع إيقاعات عربية خفيفة. يعكس العمل مشاعر الانكسار والندم والتقبّل والوداع الهادئ ضمن أجواء رومانسية عراقية حديثة مستوحاة من الأغاني السينمائية العاطفية ذات الطابع البلقاني الهادئ.

Arabic Description | الوصف بالعربي تسجيل صوتي أصلي (أغنية) بعنوان "بچيت قلبي"، من أداء وألحان وزّان الهوى. يتميز العمل بنمط "المونودراما الغنائية" التي تمزج بين الآهات العراقية العميقة وتوزيع موسيقي حديث يعتمد على البيانو والآلات الوترية، مما يخلق أجواءً من الشجن والاغتراب. يبرز التسجيل "البحة" الصوتية المميزة للمطرب، مع التركيز على الأداء التعبيري الذي يجسد معاني الانكسار والقطيعة التي تضمنتها الكلمات. تم التسجيل والإنتاج في البرتغال عام 2026. English Description An original audio recording (Song) titled "Bichet Qalbi" (I Cried My Heart Out), performed and composed by Wazzan Alhawa. The track features a lyrical monodrama style, blending deep Iraqi vocal laments with modern musical arrangements led by piano and strings, evoking a sense of melancholic exile. The recording highlights the artist’s signature raspy vocal texture, emphasizing an expressive performance that embodies the themes of heartbreak and abandonment. Recorded and produced in Portugal, 2026.

Canción de género pop alternativo / electropop con temática de amor, pérdida y búsqueda de conexión emocional. La letra explora el deseo de regresar a un lugar o persona amada, navegando entre la esperanza y la resignación. Utiliza imágenes contrastantes — lo cósmico y lo cotidiano, lo humano y lo mecánico — para retratar una relación marcada por la desconexión y el anhelo. El estribillo recurrente "Running to a place where I can love you again" funciona como eje emocional central, mientras el cierre con la imagen del "sol de invierno" sugiere una resolución agridulce. Idioma: Inglés Autoría: Lucifer Songs Género: Pop alternativo / Electropop Temática: Amor, pérdida, nostalgia, reconexión emocional

"Obra musical cuya letra es de mi autoría exclusiva (Gloria Martínez), registrada previamente bajo el título ’Mi corazón llora' (Código:ID: 2604275408776). La presente versión ha sido dirigida artísticamente por mí, utilizando inteligencia artificial para la ejecución de la música y voz. Bajo mis instrucciones y prompts específicos". Por tanto, ratifico mi autoría y titularidad sobre la obra derivada resultante."

A melancholic and introspective song about emotional emptiness, loss, and the fading traces of a past connection. The lyrics explore isolation, unanswered questions, and the haunting feeling of being lost within memories that no longer hold meaning.

Canción creada con letra 100% de mi autoría, usando Inteligencia Artificial para encontrar el estilo de obra que quiero realizar. Realizando los ajustes precisos hasta lograr el resultado final que en este caso es una versión en (Folk Pop, melodic ballad). Se prodijeron diferentes pistas y se combinaron para dar mas cuerpo a la canción y resaltar el sonido del saxo.

“The Apple Stall” es una pieza musical de carácter íntimo y profundamente emocional que narra el reencuentro entre un hijo y su madre tras diez años de separación. La obra describe una escena ambientada en un mercado, donde el protagonista, Riven Kane, se presenta ante un vendedor sin saber que su madre se encuentra cerca. Al escuchar su nombre, ella lo reconoce de inmediato, dando lugar a un momento de alto impacto emocional basado en el reconocimiento, la memoria y el vínculo materno-filial. La composición combina una interpretación vocal grave, desgastada y cercana al spoken word con un acompañamiento minimalista de guitarra acústica, creando una atmósfera melancólica y reflexiva. Esta obra forma parte del universo narrativo de Riven Kane, un proyecto artístico que fusiona elementos de ficción con experiencias reales, abordando temas como la identidad, la pérdida, la redención y los lazos familiares.

Tema final que representa la reconciliación interior y el renacimiento emocional. La letra transmite una sensación de paz, aceptación y reconexión con la identidad esencial después de un proceso de transformación profunda.

Describe el colapso simbólico de estructuras psicológicas y creencias limitantes. La transformación ocurre a través de la conciencia y la percepción, más que mediante confrontación externa.

Representa el descubrimiento de una señal interior constante que existe más allá del ruido externo. La canción simboliza el inicio de la reconexión con la intuición y la percepción auténtica.

Tema que explora el aislamiento emocional y social que puede surgir al cuestionar la realidad dominante. Utiliza imágenes minimalistas para transmitir la experiencia de desconexión y la tensión entre autenticidad y pertenencia.

Canción introspectiva que examina el conflicto interno y la tendencia humana a la confrontación. Sugiere que la verdadera batalla ocurre dentro de la conciencia individual y que la transformación comienza con el reconocimiento personal.

Representa un momento de crisis colectiva caracterizado por el control, el aislamiento y la obediencia. La canción explora la tensión psicológica generada por la imposición de normas externas y el conflicto entre seguridad y libertad interior.

Tema emocional que aborda la pérdida de autenticidad en el lenguaje y las relaciones humanas. Describe cómo las palabras pierden su significado original, afectando la capacidad de conexión emocional genuina entre las personas.

Canción que utiliza el cielo como metáfora de sistemas invisibles que moldean la experiencia humana. Representa la toma de conciencia de patrones previamente ignorados y la sensación de que la realidad percibida ha sido diseñada o alterada.

Explora la internalización de influencias externas y cómo estas se convierten en parte de la identidad personal. La letra utiliza metáforas biológicas y emocionales para representar la pérdida gradual de autenticidad y la persistencia de la esencia original.