Audio file in MP3 format, track "01-Eternal Lights of Dance". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: 9ba849ce1d5869cd0a9f9e3e186627f49dc00103c04505762c9db0bca3a36162

“HISTORIA MUERTA” es una obra musical original de carácter oscuro, psicológico y cinematográfico que explora la idea de los recuerdos olvidados y las historias que nunca debieron existir. La pieza se desarrolla en un entorno conceptual donde la percepción de la realidad se distorsiona, dando lugar a una experiencia inmersiva que mezcla tensión, misterio y reflexión. A través de su atmósfera sonora y narrativa, la obra sugiere la presencia de algo que observa desde las sombras, cuestionando los límites entre lo que se recuerda y lo que debería permanecer oculto. Esta creación forma parte de un universo artístico centrado en temáticas como la conciencia, la observación, la memoria y la ruptura de la realidad, manteniendo una identidad estética oscura y emocional. Autoría: - Idea original, concepto y dirección creativa: Shin Ray Music - Producción musical, arreglos y voz: asistidos mediante herramientas de inteligencia artificial Obra original registrada para su protección y uso bajo derechos de autor.

Hay lugares que no solo se recorren… se sienten. Esta pieza nace inspirada en el fluir del río, en su calma y en su fuerza, en los cambios constantes que, como en la naturaleza, también viven dentro de nosotros. Las estaciones pasan, el paisaje se transforma… y con él, también cambian nuestros estados, nuestras emociones, nuestra forma de mirar. A veces somos calma. A veces corriente. A veces silencio. Como el agua, seguimos avanzando. Canciones que nacen de lo vivido

[Verso 1] Te di mi tiempo, mi fe y mis madrugadas, mi orgullo entero lo puse en tus manos, te hice la reina sin pedirte nada, y hoy me pagaste rompiéndome en pedazos. No fue un error quererte de ese modo, yo sí aposté completo el corazón, pero tú estabas jugando a tu antojo mientras yo hablaba de amor. [Coro] Que te vaya bien, si decides marcharte, yo no voy a rogar lo que no supiste cuidarme. Si algún día recuerdas lo que fui para ti, vas a llorar lo que dejaste ir. Porque amores como el mío no se encuentran así. [Verso 2] Tus ojitos verdes me hicieron promesas que el viento se llevó sin avisar, jurabas que conmigo era tu meta y ya tenías otro en tu lugar. Yo no merecía esta despedida, ni tus mentiras disfrazadas de verdad, me vendiste sueños con salida y ahora me toca despertar. [Coro] Que te vaya bien, pero lejos de mi vida, no quiero tus besos con sabor a mentira. Yo te di el cielo sin condición, tú me dejaste solo con la ilusión. Y eso no era pa’ tanto, corazón. [Verso 3] Fuiste mi regalo de Dios en primavera, mi paz, mi suerte y mi canción, pero hasta lo más bonito se quiebra cuando se acaba la intención. Hoy me levanto con más dignidad, aunque la herida siga abierta, prefiero llorar una verdad que vivir contigo en puerta incierta. [Coro] Que te vaya bien si te vas de mi lado, yo no nací para estar mendigando. Tal vez mañana entiendas mi valor, cuando te falte lo que te sobró. Y no encuentres un amor como yo. [Verso 4 – Clímax de banda fuerte] No guardo rencor, pero sí memoria, y eso pesa más que cualquier adiós, porque quien ama de verdad no improvisa ni cambia caricias por traición. Si un día preguntas por este cobarde que te quiso más que a su orgullo, te dirán que aprendió a olvidarte aunque le costara el mundo. [Coro Final – Con metales fuertes] Que te vaya bien, yo aquí sigo firme, sanando el alma aunque tú no lo mires. Te llevas mi historia, mi fe y mi voz, pero el amor que te di… eso jamás lo vas a encontrar, no.

[Verso 1] Desde que llegaste todo tuvo sentido, mis días grises se pintaron contigo, no estaba buscando y te apareciste, como si el cielo mismo te hubiera escrito. Cambiaste mi suerte con solo mirarme, sanaste heridas que nadie veía, y ahora que tengo el honor de amarte no hay duda en lo que sentiría. [Coro] Eres mi destino, mi mayor anhelo, la bendición que bajó desde el cielo. Si me preguntan qué es felicidad, es despertarme y verte respirar. Porque mi razón de ser… siempre serás tú. [Verso 2] No necesito más que tu sonrisa para enfrentar cualquier tempestad, si el mundo se cae tú eres mi brisa y mi lugar seguro al final. Prometo cuidarte todos mis días, ser tu refugio cuando haya dolor, que nunca te falten mis alegrías ni el calor sincero de mi amor. [Coro] Eres mi destino, mi mayor anhelo, la historia más bonita que escribió el tiempo. Si alguna vez dudo o pierdo la fe, me basta mirarte para entender que todo en mi vida valió por tu querer. [Verso 3] No fue casualidad que coincidiera mi camino justo con tu caminar, hay amores que el alma espera desde antes de empezar. Si el destino nos puso en el mismo lugar fue para nunca separarnos, porque lo nuestro no es casual, es eterno mientras sigamos amándonos. [Coro] Eres mi destino, mi mayor anhelo, mi sueño cumplido, mi desvelo. Si me das tu mano no hay nada que temer, porque contigo aprendí a creer que el amor verdadero sí puede existir. [Verso 4 – Clímax emotivo] Y si algún día la vida nos prueba, voy a luchar por lo que siento, porque un amor así no se deja ni se abandona al viento. Quiero que el tiempo sea testigo de lo que juntos vamos a construir, porque si tú estás conmigo no hay nada que me falte vivir. [Coro Final – Más fuerte con metales altos] Eres mi destino, mi razón de ser, la mujer que soñé tener. Si el mundo termina y me dan a escoger, mil veces te vuelvo a querer, porque mi mayor anhelo… es envejecer contigo

[VERSO 1] asi suena Emmanuel C.R al vergazo LEGAL RECORDS MUSIC ME PRODUCE. No ocupé padrinos pa’ poder levantarme Muchos me soltaron cuando quise enfocarme Hoy cargo la meta tatuada en la mente El hambre me hizo más frío y más valiente [CORO] Y será mía, tarde o temprano será mía La cima que soñé cuando nadie creía Me critican pero el tiempo me sonríe Voy derecho y mi palabra no se vende ni se fía [VERSO 2] Del barrio salí con la frente en alto Aprendí que el ruido no vale más que los actos Mientras ellos hablan yo sigo moviendo Callado construyo lo que andan presumiendo [CORO] Y será mía, tarde o temprano será mía La meta dorada que el destino desafía Cuando me ocupaban nunca aparecían Hoy que el viento cambia todos me sonríen [VERSO 3] Las caídas me dieron más filo que suerte No me tumba nadie, me hice más fuerte Cerré varias puertas que no convenían Y abrí oportunidades que pocos veían [CORO] Y será mía, no me rindo todavía La historia que escribo no se compra ni se fía Si me ves callado es porque calculo el día Que celebremos arriba lo que ayer dolía [VERSO 4] No olvido quién estuvo cuando no había nada Tampoco al que se fue por la jugada Hoy miro distinto, más frío y sereno El enfoque firme, el pulso terreno [CORO FINAL] Y será mía, porque así lo decidí No me dio la vida nada que no construí Si me caí mil veces, mil veces me erguí Y el mundo va a escuchar cuando diga: lo logré, aquí estoy, vencí.

“Desencadenado” es una canción original de rock alternativo oscuro inspirada en el sonido del dark alternative rock de los 2000s. La obra explora la liberación de cadenas físicas y mentales como metáfora de transformación personal, rabia contenida y renacimiento interior. Musicalmente combina guitarras graves distorsionadas, bajo profundo, batería intensa y una interpretación vocal masculina emocional y controlada. La pieza presenta una estructura dinámica con versos atmosféricos y un estribillo potente e inevitable. Letra y concepto original. Producción musical realizada con apoyo de inteligencia artificial, bajo dirección creativa del autor.

“Cuando Tiembla el Silencio” es una balada pop rock en español que retrata el vacío que deja una ausencia cuando todo alrededor permanece igual. Con guitarras eléctricas limpias y etéreas, una base rítmica contenida y una voz cálida e íntima, la canción avanza con una melancolía serena que no busca dramatizar, sino decir la verdad. La letra habla del amor que no se va del todo, de los recuerdos que siguen habitando los espacios cotidianos y del temblor emocional que aparece al pronunciar un nombre que aún duele. Es una canción honesta, cercana y atemporal, pensada para escucharse en silencio, de noche, cuando las emociones hablan más fuerte que las palabras. Ideal para quienes han amado, perdido y siguen aprendiendo a soltar sin olvidar.

Canción original de pop rock en español con una atmósfera nostálgica y emotiva. La letra retrata un amor vivido en el inicio de la vida adulta, marcado por la ilusión, los errores y los recuerdos que permanecen con el paso del tiempo. A través de guitarras eléctricas limpias, una base rítmica sólida y una interpretación vocal cálida y sincera, la canción transmite un mensaje de esperanza: aunque las personas cambien o se vayan, siempre queda algo bueno que nos acompaña. Producción moderna con un sonido atemporal y un estribillo melódico y memorable.

“Guitarras en mi Piel” es una canción de Latin Pop Rock moderno que combina guitarras eléctricas brillantes con efectos rítmicos, una base sólida de bajo melódico y una batería precisa y energética. La producción integra sutiles sintetizadores retro de los años 80 que aportan textura y emoción, manteniendo un sonido actual y pulido. La letra explora el impacto emocional del amor como motor de cambio, inspiración y renacimiento personal, con una narrativa positiva y luminosa. La interpretación vocal masculina es juvenil, expresiva y cercana, reforzando un mensaje de conexión, esperanza y vitalidad. Es una pieza pensada para audiencias contemporáneas, playlists pop-rock y usos audiovisuales con carga emocional y optimista.

Una nueva versión de las mañanitas con mariachi elegante, trompetas brillantes y violines emotivos que iluminan el corazón. La canción celebra la vida con un toque moderno, dulce y festivo, combinando guitarrón profundo, vihuela rítmica y un coro suave que envuelve como un abrazo. “Las Nuevas Mañanitas” es un himno de cumpleaños lleno de luz, amor y bendición, creado para hacer que el día especial de alguien se sienta inolvidable.

Una celebración luminosa envuelta en trompetas brillantes, violines emotivos y el pulso cálido del guitarrón. “Feliz Cumpleaños Vida” es un mariachi moderno con alma tradicional: dulce, festivo y lleno de cariño. La canción abraza con un mensaje de amor, gratitud y alegría, como unas nuevas mañanitas creadas para iluminar el día de esa persona especial. Es un himno que celebra la vida con elegancia, corazón y un coro que se queda para siempre.

Un corrido tumbado con alma, cicatrices y verdad. Billetes y Sacrificios retrata la tentación del dinero fácil, el precio de la calle y la fuerza de elegir un camino limpio. Con guitarras de 12 cuerdas, bajo sexto y una voz épica que ruge desde el corazón, esta canción mezcla reflexión, dolor y esperanza. Es un recordatorio duro pero necesario: la vida vale más que cualquier billete manchado. Una historia real, humana y poderosa.

“Fuera del Upgrade” es un track de Pop Urbano con influencias de reggaetón suave y producción moderna. El tema combina synths atmosféricos, dembow ligero, bajos profundos y un enfoque elegante que resalta seguridad personal y crecimiento emocional. La historia refleja a alguien que deja atrás una relación que ya no aporta valor, presentándose con una actitud firme, autosuficiente y empoderada. La canción desarrolla una estética digital y contemporánea, usando metáforas tecnológicas como “modo avión”, “upgrade” y “versión antigua” para expresar evolución y cierre de ciclo. Las voces son limpias, con vocal chops sutiles y un build up emocional que desemboca en un coro directo y contundente. Es un track diseñado para conectar en plataformas modernas por su vibra sofisticada, minimalista y segura. Ideal para público juvenil y urbano, con potencial viral por su mensaje claro, fraseo fuerte y producción pulida.

Estado de Gracia es una autobiografía que recorre la vida del autor a través de la música, desde sus primeros vinilos hasta sus experiencias como DJ, sonidista y melómano incurable. Cada capítulo es una escena emocional donde el sonido se convierte en refugio, lenguaje y acto de resistencia. El texto combina memorias personales, homenajes, discos fundamentales y relatos íntimos que revelan cómo la música puede salvar, unir y transformar. Con tono confesional, humor lúcido y una sensibilidad especial, la obra celebra el poder del audio como mapa identitario y ritual colectivo.

Esta canción es una pop balada romántica profundamente influenciada por el flamenco, que teje una narrativa íntima y dolorosa sobre la ilusión perdida y el desengaño amoroso. La atmósfera general es sentimental, melancólica y poética, creando un espacio sonoro donde la vulnerabilidad y la pasión se entrelazan. Producción y Sonido: La instrumentación es orgánica y profunda, con una mezcla moderna que prioriza una dinámica natural. El corazón de la armonía late en Lam (Am), estableciendo una base melancólica. La guitarra acústica y española son las protagonistas, alternando entre arpegios delicados y rasgueos intensos que marcan la progresión emocional. El ritmo es sostenido por una percusión suave de cajón flamenco y palmas delicadas, mientras que cuerdas sutiles y un piano ambiental añaden capas de emoción, enriqueciendo el paisaje sonoro sin restar intimidad. Voz y Dinámica Emocional: La voz masculina es emotiva, cálida y melódica, entregando una interpretación apasionada y vulnerable. La canción sigue una dinámica cuidadosamente construida: los versos son suaves e íntimos, casi susurrados, como una confesión personal. Esta contención estalla en los coros, que alcanzan una fuerza emocional potente, donde la voz transmite toda la magnitud del desengaño. La canción culmina con un cierre desgarrador en el coro final, donde la entrega vocal y la instrumentación alcanzan su clímax más crudo. Análisis de la Letra: La letra gira en torno al eje central de las "palabras que tú me dices", que son definidas como "juguetes del viento" que "no son de verdad". Este concepto repetitivo subraya el tema del engaño y la promesa incumplida. Versos y Pre-Coro: Establecen la narrativa de una promesa rota. El primer verso contrasta el juramento de un amor "eterno" con la cruda realidad que "el tiempo desnudó". El segundo verso muestra la búsqueda inútil del amor en "cada guitarra" y "cada nota", solo para encontrar un reflejo del pasado ("un 'ayer'"). Los pre-coros utilizan imágenes potentes como huellas borradas por "la marea del dolor" y besos que "ya no sabe a pasión, sabe a adiós" para simbolizar la desaparición final. Coro: Es la conclusión dolorosa y el estribillo memorable. Declara que las palabras del amado son efímeras e insustanciales ("juguetes del viento"), se "pierden en la brisa triste" y carecen de veracidad ("no son de verdad"). La metáfora del "cielo" que "se apagó" refleja la pérdida de esperanza y felicidad, mientras que "ya no tienen voz" enfatiza la desconexión final. Puente: Con un aire flamenco más marcado, representa el momento de ruptura interna y autoafirmación. Frases como "se me escapa el corazón" transmiten el dolor, pero se cierra con una decisión firme: "ya no miro, ya no espero tu perdón", marcando un punto de inflexión hacia la aceptación. Coro Final: Es intenso y desgarrador, introduciendo una variación significativa. Ya no se limita a decir que las palabras "se pierden", sino que afirma que "se las lleva el alma mía", internalizando la partida. La personificación de la guitarra que "lloró" por las palabras que "el viento llevó" cierra el ciclo poético, utilizando el instrumento como extensión del propio corazón roto del narrador. En conjunto, la canción es un lamento profundamente conmovedor y poético que captura la esencia del desamor a través de una fusión musical íntima y una letra cargada de imágenes potentes y emotivas.

ESPAÑOL Título: Dime Por Qué Género: Salsa Moderna / Salsa Sensual Contemporánea Idioma: Español e Inglés (bilingüe) Estilo vocal: Dúo hombre y mujer Producción: Salsa moderna con influencias del pop latino y matices urbanos Descripción “Dime Por Qué” es una salsa moderna con alma romántica y sensualidad contenida, inspirada en un momento viral de TikTok que conectó a miles de oyentes con la vulnerabilidad del amor que se apaga. Con una narrativa intensa entre dos voces —femenina y masculina—, la canción explora los matices de una relación que arde entre el orgullo, el deseo y la verdad que ya no se puede esconder. El tema fusiona el sabor clásico de la salsa sensual con una producción contemporánea: metales suaves, bajo profundo, percusión caribeña y una interpretación emocional que lleva al oyente a una montaña rusa sentimental. Entre versos bilingües y un diálogo apasionado, “Dime Por Qué” representa ese instante en el que el amor deja de ser costumbre y se convierte en confesión. Temática El amor y la ruptura desde la vulnerabilidad y la honestidad. Diálogo entre lo femenino y lo masculino: dos lados del mismo dolor. Reflexión sobre el orgullo, la pasión y la pérdida. La verdad emocional detrás de las apariencias. Contexto Artístico “Dime Por Qué” se posiciona dentro de la nueva ola de la salsa moderna latina, un género que rescata la elegancia del pasado —inspirado por artistas como Marc Anthony, La India y Gilberto Santa Rosa— pero con letras directas, contemporáneas y emocionalmente crudas. El uso de espacios bilingües (español-inglés) refleja el lenguaje amoroso de esta generación global, donde el sentimiento trasciende el idioma. Su sonido se caracteriza por la intimidad del piano y las cuerdas al inicio, que evolucionan hasta un clímax de percusión, metales y coros potentes, evocando la época dorada de la salsa sensual. “Dime Por Qué” es una conversación hecha canción, un duelo entre dos almas que se aman, se hieren y aún buscan entenderse. Elementos Musicales Intro a capella o con piano suave, destacando la vulnerabilidad vocal. Base rítmica caribeña con percusión orgánica y bajo profundo. Arreglos de metales y coros femeninos clásicos de salsa sensual. Intercambio vocal con narrativa teatral y emocional. Producción que combina elegancia, nostalgia y modernidad. Frase Clave “Una relación verdadera es amar sin condiciones, escuchar sin intenciones y no juzgar sin razón… porque sin esas cosas, el amor se vuelve adiós.” Destacados Salsa moderna con estructura de dúo: hombre y mujer. Inspirada en la dinámica emocional de parejas reales. Fusión de idiomas y estilos —romántico, teatral y profundo. Ideal para playlists de salsa sensual, latin love y música de desamor. Conectada con la cultura digital actual (TikTok) y el renacer de la salsa romántica. ENGLISH Title: Dime Por Qué (Tell Me Why) Genre: Modern Salsa / Sensual Salsa Fusion Language: Spanish & English (bilingual) Style: Male–Female duet Production: Contemporary Latin sound with romantic and emotional storytelling Description “Dime Por Qué” is a modern salsa infused with sensual rhythm and emotional depth, inspired by a TikTok moment of heartbreak and reflection that resonated worldwide. Built around a duet between a woman and a man, the song captures the honest tension between love, pride, and the fading spark of a once passionate connection. With its mix of classic salsa sensual warmth and modern Latin production, the track brings together lush piano, Caribbean percussion, deep bass, and expressive brass, creating an atmosphere of love, regret, and truth. “Dime Por Qué” is both a dialogue and a confession — where two lovers question what went wrong, even when the fire still burns. Themes The thin line between love and heartbreak. Emotional honesty between two perspectives. Pride, desire, and loss in modern relationships. A confession told through rhythm and passion. Artistic Context “Dime Por Qué” stands within the new wave of modern Latin salsa, reviving the sensual, narrative style of 80s–90s salsa while embracing today’s bilingual and emotional storytelling. It blends nostalgia with freshness — the elegance of salsa romántica and the vulnerability of modern love. From its tender piano intro to its powerful brass-filled climax, the track unfolds like a love story — cinematic, heartfelt, and unapologetically human. Key Line “A true relationship is to love without conditions, listen without intentions,

Título: Terra Autor/Compositor: Yosdelvis de la Rosa Vega Duración aproximada: 2:57 minutos Género: Folk brasileiro contemporâneo com raízes populares Fecha de creación: Septiembre 2025 Letra (Português) – Canto da Terra Verso 1 Raiz que nasce no chão sagrado, história viva no povoado. Na luz da lua o rio reflete, a voz da aldeia nunca se esquece. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Verso 2 O sol que aquece, a chuva que guia, erguem a vida de cada dia. Montanha antiga, floresta irmã, povo que canta não perde a afã. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Ponte Bate tambor, chama a raiz, terra é coragem, terra é país. Do chão se ergue a voz ferida, na natureza renasce a vida. Refrão final Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Traducción (Español) – Canto de la Tierra Verso 1 Raíz que nace en el suelo sagrado, historia viva en el poblado. A la luz de la luna el río refleja, la voz de la aldea nunca se aleja. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Verso 2 El sol que calienta, la lluvia que guía, levantan la vida de cada día. Montaña antigua, bosque hermano, pueblo que canta no pierde el aliento. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Puente Golpea el tambor, llama a la raíz, tierra es coraje, tierra es país. Del suelo se eleva la voz herida, en la naturaleza renace la vida. Estribillo final Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. © Yosdelvis de la Rosa Vega – Todos os direitos reservados

📑 Ficha de Registro de Obra Musical Título da Obra: Floripa Duração: 3:22 (min:seg) Gênero: Pagotchi / Pagodão (música popular brasileira) Andamento: ~102 BPM, compasso 4/4 Tonalidade sugerida: Sol maior (ou equivalente, alegre e aberta) Autor / Compositor: Yosdelvis de la Rosa Vega Intérprete (Seudônimo): Gabriel Cardoso Registro: Derechos reservados al autor (Yosdelvis de la Rosa Vega) Voz: Masculina solo, faixa A2–C4 Instrumentação típica: cavaquinho, violão, surdo, pandeiro, tamborim, repique, agogô, baixo elétrico, palmas Arranjo: percussão com swing marcado, groove dançante, refrão pegajoso Tema: Celebração da cultura, paisagens e tradições de Florianópolis Atmosfera: Festiva, alegre, popular, estilo hino Verso 1 Floripa acorda com cheiro do mar, Na praia a vida começa a brilhar. No vento a alegria vem me abraçar, Na ilha da magia eu quero ficar. Pré-Refrão Sol na pele, coração no chão, No teu balanço nasce a canção. Refrão Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar. Verso 2 Na Lagoa a lua começa a dançar, As rendeiras bordam o tempo no ar. O Boi de Mamão já chegou pra brincar, É tua cultura que faz me encantar. Pré-Refrão Sol na pele, coração no chão, No teu balanço nasce a canção. Refrão Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar. Ponte Ô Floripa, chama meu coração, Teu canto é chama, teu canto é paixão. Refrão Final Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar.

Title: Glass Skies Artist / Performer: Lyra Thalienne Composer / Songwriter: Lyra Thalienne (pseudonym) / Yosdelvis de la Rosa Vega Producer: Endless Rain / Yosdelvis de la Rosa Vega Date of Creation: 20.09.2025 Language: English Genre: Pop, Ballad, Cinematic Duration: 3:23 min 🔹 Description Original song created for commercial release. Features emotional female vocals with cinematic ballad intensity. Verses delivered with intimate tone, pre-chorus rising with tension, and choruses soaring with powerful, dramatic belts. Musical arrangement blends pop ballad structures with cinematic dynamics, orchestral layers, and atmospheric instrumentation. The work is 100% original and does not include samples, loops, or copyrighted content from third parties. 🔹 Full Lyrics Verse 1 I built a house on fragile stone, every whisper shakes the bone. The air is heavy, the night won’t rest, my heart’s a drum inside my chest. Pre-Chorus If I fall, I’ll fall like thunder, breaking silence, tearing under. Chorus Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. Every scar is a flame I own, from the shadows I’ll carve my throne. Verse 2 The world remembers what I erase, I wear the storm upon my face. The cracks are mirrors, they show my fight, a thousand battles in every line. Pre-Chorus If I fade, I’ll fade like fire, screaming truth through the broken wire. Chorus Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. Every scar is a flame I own, from the shadows I’ll carve my throne. Bridge No chain can silence the rage I sing, my voice is a blade, my voice has wings. Final Chorus (explosive) Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. I am endless, I’ll never fold, from the ashes I rise in gold. 🔹 Technical Data Key: E minor (suggested) Tempo: 84 BPM Time Signature: 4/4 Structure: Intro Verse 1 Pre-Chorus Chorus Verse 2 Pre-Chorus Chorus Bridge Final Chorus (explosive) Outro