Olvidar sus poses es una canción de trap romántico con matices eróticos que mezcla narrativa urbana y nostalgia emocional. La letra relata la historia de un amor intenso y físico que marcó al protagonista, mostrando desde sus inicios callejeros en Lima hasta los encuentros íntimos que aún persisten en su memoria. Con versos crudos y reales, se explora la pasión, el deseo, el abandono y la añoranza en un lenguaje directo propio del género. La canción destaca por su autenticidad y atmósfera callejera, fiel al estilo de Kan 25AR.

Este manual no es solo una hoja de ruta organizativa. Es una invitación a transformar el servicio rotario desde adentro, reconociendo que la verdadera diversidad comienza con la escucha, la equidad exige rediseñar estructuras, y la inclusión se sostiene en decisiones valientes. Diseñado especialmente para clubes Rotary, este documento ofrece fundamentos teóricos, herramientas prácticas y reflexiones profundas para aplicar los principios DEI con integridad, sensibilidad cultural y compromiso colectivo. A través de ejemplos reales, referencias verificadas y ejercicios aplicables, esta guía busca que cada club se convierta en un espacio más justo, más humano y más representativo de la comunidad global a la que servimos. Porque la equidad no es caridad. Y la inclusión no es una meta: es una forma diaria de construir legado.

Conmemoración a la primera mujer afrodescendiente en publicar un libro en Estados Unidos. Phillis fue símbolo de resistencia intelectual en una época que negaba su humanidad. Esta obra honra su legado. Ficha técnica: - Técnica: Óleo sobre lienzo - Dimensiones: 50 x 70 cm - Año: 2024

(Verso 1) No meio do mundo, onde o sol toca o chão Nasce um canto forte do meu coração Verde que se espalha até onde se vê Rio que carrega o saber do marabaixé No batuque ecoa a voz dos ancestrais No marabaixo, a alma nunca se desfaz Do Oiapoque ao Amazonas, a canção Dança com a chuva, vibra no trovão (Refrão) Oh, Amapá, terra de luz e magia Teus encantos brilham noite e dia Na linha do tempo, na linha do Equador Tua alma é poema, teu povo é amor (Verso 2) Macapá reluz sob o céu estrelado Marco Zero, onde o tempo é sagrado Floresta canta em mil tons de verde Natureza viva, que o mundo herde Cada palmeira conta uma história De luta, de fé, de memória E o meu peito se abre em gratidão Por ser filho dessa imensidão (Refrão) Oh, Amapá, terra de luz e magia Teus encantos brilham noite e dia Na linha do tempo, na linha do Equador Tua alma é poema, teu povo é amor (Ponte) No batuque do tambor, eu me reencontro Entre rios e estrelas, me desencontro Mas sempre volto pra te celebrar Meu eterno lar, meu Amapá Oh, Amapá, terra de luz e magia Teus encantos brilham noite e dia Na linha do tempo, na linha do Equador Tua alma é poema, teu povo é amor

Gente Fabulosa/fabolous people is a personal illustration project featuring a collection of stylized infographics dedicated to iconic cultural figures. Each piece combines original character design with bold, colorful compositions and handwritten elements, offering an artistic and modern take on classic biographical storytelling. The visual style is playful, expressive, and highly recognizable, aimed at both educational and editorial use. Illustrated characters include: Salvador Dalí, Charles Chaplin, Frida Kahlo, Coco Chanel, Lucille Ball, Cristóbal Balenciaga, Rosalía, and Bad Bunny.

Viajar a Bután: Un Viaje al Último Reino del Himalaya Introducción: Bután, el Reino de la Felicidad Viajar a Bután […] The post Viaje a Bután: Un Viaje al Último Reino del Himalaya first appeared on ONEIRA.

Viaje a Nepal: descubriendo sus festivales. Esta Semana Santa de 2025, Oneira Club de Viajeros te invita a descubrir los […] The post Viaje a Nepal: descubriendo sus festivales first appeared on ONEIRA.

¡Ya tenemos listo nuestro viaje de inicio de verano 2025! ONEIRA club de viajeros se embarca hacia una Tierra de […] The post Viaje a Escocia en grupo Junio 2025 first appeared on ONEIRA.

¡Buenas tardes amigos y amigas viajeras! Seguimos planificando los mejores viajes de grupo para los amantes de los viajes. Más abajo encontraréis […] The post Próximos viajes ONEIRA 2024-2025 first appeared on ONEIRA.

En Madrid este fin de semana se abren las piscinas, y a pesar de que ya hace calor nosotros tenemos unos planes diferentes, porque aún no nos animamos a coger bañador y que venga un aire de esos que te dejan la piel de pollo. Sábado, en un ratito: Concierto GRATIS de Petit Pop  En el marco de las Fiestas de Getafe , Cultura Inquieta tiene un cartel genial donde encontramos también este concierto familiar de una de nuestras bandas favoritas: Si pincháis aquí, veréis todas las actividades programa

En la preparación de las visitas en nuestro viaje a China de Semana Santa 2024, que Oneira club de viajeros […] The post Los Guerreros de Xi’an en el MARQ de Alicante first appeared on ONEIRA.

Oneira club de viajeros os presenta sus flamantes viajes de 2024 ¿Quieres saber más? ¿Te interesa algún destino en particular? […] The post Viajes ONEIRA 2024 first appeared on ONEIRA.

"Viva Chile, Mi Cumbia Querida" es una canción de estilo cumbia que rinde homenaje a la diversidad geográfica, cultural y humana de Chile. A través de un recorrido musical por sus principales atractivos turísticos, la obra destaca lugares emblemáticos como el Desierto de Atacama, San Pedro de Atacama, el Lago Chungará, Arica, Iquique, Rapa Nui, los viñedos del valle central, las playas del litoral, la Isla Grande de Chiloé, la Patagonia y las Torres del Paine. La canción resalta la belleza natural del país, la calidez de su gente y los valores de unidad, esfuerzo y esperanza que unen a los chilenos. Con un ritmo festivo y alegre, invita a celebrar el orgullo nacional y a descubrir las maravillas de Chile de norte a sur.

San Antonio, Puerta del Mar es una tonada folclórica chilena alegre que rinde homenaje a la ciudad puerto de San Antonio, en la Región de Valparaíso. La canción destaca su identidad marítima, la actividad portuaria, el Paseo Bellamar, la Caleta Pacheco Altamirano, la histórica Grúa 82, el Humedal de Llolleo, el Río Maipo y la belleza del Litoral de los Poetas. También evoca la presencia cultural de Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Nicanor Parra, quienes encontraron inspiración en estas costas. Con guitarras, pandero y espíritu campesino, la obra invita a descubrir la riqueza histórica, natural, gastronómica y poética de San Antonio, celebrando el encuentro entre mar, tradición y cultura chilena.

Olmué, Corazón del Campo es una tonada folclórica inspirada en la comuna de Olmué, reconocida como la Capital Folclórica de Chile. La canción invita a reconectarse con la naturaleza, respirar aire puro y redescubrir las tradiciones del campo chileno a través de sus paisajes, cultura y patrimonio. La obra destaca atractivos emblemáticos como el Parque Nacional La Campana, el Anfiteatro El Patagual —sede del Festival del Huaso de Olmué—, la Cuesta La Dormida, el Santuario Niño Dios de Las Palmas y las actividades rurales que caracterizan a la comuna. Con una atmósfera cálida y familiar, la canción promueve el turismo rural, el ecoturismo y el valor de las tradiciones campesinas, invitando a visitantes de todas las edades a disfrutar de Olmué durante todo el año. Musicalmente, la composición se desarrolla en formato de tonada chilena de la zona central, incorporando guitarras criollas, acordeón, percusión folclórica y sonidos ambientales como canto de aves, cursos de agua y galopes de caballos, evocando la esencia del campo chileno.

Tonada de Limache Querido es una composición folclórica chilena en estilo tonada que rinde homenaje a la ciudad de Limache, destacando su identidad agrícola, cultural, religiosa y deportiva. La obra recorre la historia local desde sus raíces campesinas y la importancia del ferrocarril, hasta el desarrollo industrial representado por la tradicional cervecería CCU y el reconocimiento nacional de su producción de tomates. La canción evoca las recordadas Fiestas del Tomate, las actuales celebraciones de la Fiesta de la Cerveza y el Festival del Folclor, además de la profunda devoción popular hacia la Virgen de las 40 Horas. También pone en valor lugares emblemáticos como la estación de trenes, la pérgola, el estadio municipal y el estero de Limache, expresando la esperanza de verlo nuevamente lleno de vida. La obra culmina resaltando el orgullo de la comunidad por el crecimiento y reconocimiento de Municipal Limache en el fútbol nacional, convirtiéndose en una tonada de identidad local, memoria histórica y amor por la tierra limachina.

Canción inspirada en la belleza, historia y espíritu festivo de Grecia. La obra invita a recorrer algunos de los destinos más emblemáticos del país, como Atenas, Santorini, Mykonos y Creta, destacando su herencia cultural, sus paisajes mediterráneos, sus tradiciones y la alegría de su gente. Con influencias del sirtaki griego tradicional y una energía creciente que evoluciona desde la contemplación hasta la celebración colectiva, la canción transmite el encanto de las islas griegas, el legado de la antigua civilización helénica y el espíritu de compartir la vida, la amistad y la música. La composición busca despertar el deseo de viajar, descubrir nuevas culturas y celebrar la belleza del Mediterráneo a través de una propuesta musical alegre, evocadora y llena de color.

Canción original inspirada en la riqueza cultural, musical y turística de Brasil. La obra invita al oyente a descubrir algunos de los símbolos más emblemáticos del país, como sus playas tropicales, el Cristo Redentor, el Carnaval de Río de Janeiro y la energía contagiosa de su gente. La composición inicia con una atmósfera cálida y romántica influenciada por la bossa nova, evocando atardeceres frente al mar y el encanto del romanticismo brasileño. A medida que avanza, evoluciona hacia ritmos de samba y culmina en una celebración multitudinaria inspirada en el espíritu del carnaval, transmitiendo alegría, unión, baile y celebración. La letra resalta la hospitalidad brasileña, la pasión por la música, el amor, la danza y la belleza de sus paisajes, convirtiéndose en una invitación musical a vivir la experiencia única de Brasil. Género: Bossa Nova Pop / Samba Pop / World Music Temática: Turismo, cultura brasileña, viaje, celebración, alegría, romance y carnaval. Idioma: Español con expresiones en portugués. Autor: TVO Music (Gustavo Sarmiento)

Una Antología de Ibn Khafaja es una obra concebida como una puerta de entrada literaria, histórica y emocional al universo del gran poeta andalusí de Alzira, conocido como Ibn Khafaja, una de las voces más refinadas de la poesía de al-Ándalus. La obra reúne una selección de poemas centrados sobre todo en los grandes temas que definen su poesía: la naturaleza, los jardines, el agua, la luz, el paso del tiempo, la belleza, la melancolía y la conciencia de la fragilidad humana. En sus versos, los paisajes no aparecen como simples decorados, sino como realidades vivas, casi espirituales: los ríos brillan como metal, las flores parecen joyas, los árboles adquieren dignidad humana y el jardín se convierte en una imagen del mundo, de la memoria y del alma. Pero el libro no es solo una recopilación poética. También funciona como una obra de divulgación cultural, porque sitúa al lector dentro del contexto de la Valencia andalusí y del mundo literario en que vivió el autor. De ese modo, la antología permite comprender que la poesía de Ibn Khafaja no es únicamente bella por su musicalidad o por la riqueza de sus imágenes, sino también porque representa una forma muy alta de sensibilidad cultivada en al-Ándalus, donde la contemplación de la naturaleza, la elegancia verbal y la reflexión sobre la existencia estaban profundamente unidas. El proyecto tiene además una dimensión contemporánea muy marcada: busca acercar un autor medieval al lector actual con un lenguaje accesible, comentarios orientadores y una presentación pensada para que su lectura no quede reservada a especialistas. En ese sentido, la obra actúa como un puente entre épocas: rescata una voz del siglo XI-XII y la vuelve legible, emocionante y significativa para el presente. En conjunto, puede decirse que la obra es una antología comentada y evocadora, pensada para redescubrir a Ibn Khafaja como el gran poeta del paisaje, del jardín y de la emoción meditativa. Es, al mismo tiempo, una invitación a contemplar la belleza del mundo y una recuperación de una parte esencial del patrimonio literario valenciano, andalusí y universal.

La novela narra la vida de Ibn al-Abbar, poeta, biógrafo, secretario y diplomático valenciano del siglo XIII, en el momento en que Valencia y al-Andalus se encaminan hacia su derrumbe político. No se presenta solo como la biografía de un hombre culto, sino como la historia de alguien que comprende que, cuando una civilización está a punto de perder sus ciudades, sus archivos y su poder, escribir puede convertirse en una forma de resistencia. El relato comienza en la Valencia andalusí, una ciudad de huerta, acequias, bibliotecas, mezquitas, palacios y saberes, donde Ibn al-Abbar se forma entre libros, maestros y tradiciones familiares. Desde joven aparece ligado al mundo de la escritura, la memoria y la administración, y pronto asciende al entorno del poder, donde la pluma ya no sirve solo para la erudición, sino también para la diplomacia, la legitimación política y la supervivencia del reino. A medida que avanza la narración, el protagonista queda atrapado entre la grandeza cultural de su mundo y la fragilidad política de los reinos musulmanes peninsulares. Las alianzas son inestables, los gobernantes vacilan, las rivalidades internas desgastan la capacidad de resistencia, y la amenaza cristiana se vuelve cada vez más decisiva. En ese contexto, Ibn al-Abbar contempla el avance de la ruina no solo como testigo, sino como servidor del poder: redacta, negocia, viaja, observa, advierte y sufre el peso de decisiones que a menudo llegan demasiado tarde. Uno de los núcleos dramáticos de la novela es la caída de Valencia. El asedio, el miedo, la incertidumbre y la conciencia de final de época convierten la ciudad en un espacio trágico. Ibn al-Abbar vive entonces la experiencia de ver cómo su patria, que para él es también una patria de libros, sabios, nombres y recuerdos, se desmorona. La pérdida de la ciudad no es solo militar o territorial: es una herida moral y civilizatoria. Tras la caída, la novela entra en la etapa del exilio en el Magreb, especialmente en Túnez, donde el protagonista intenta rehacer su vida en una corte extranjera. Allí conoce de nuevo el favor, la intriga, la dependencia de los poderosos y el peligro constante que rodea a quienes viven cerca del poder. El exilio no aparece como simple refugio, sino como una existencia marcada por la nostalgia, la humillación, la lucidez y la necesidad de conservar interiormente la ciudad perdida. En esa segunda gran parte, la escritura adquiere todavía más importancia. Ibn al-Abbar entiende que, si no puede salvar ya las murallas de Valencia, tal vez pueda salvar su memoria. Por eso la novela concede un lugar central a su labor como compilador, cronista y biógrafo: los nombres de los sabios, las trayectorias de los hombres ilustres, las obras escritas, las genealogías del saber y la dignidad de una cultura amenazada se convierten en materia narrativa. La memoria pasa a ser una segunda ciudad, una Valencia escrita, preservada contra la desaparición. La obra avanza así entre palacio y biblioteca, guerra y manuscrito, diplomacia y duelo, mostrando a un protagonista desgarrado entre la acción política y la fidelidad a la cultura. Su vida en Túnez, sus tensiones con la corte, sus enemistades, sus regresos de favor y sus caídas sucesivas van revelando a un hombre brillante, orgulloso, vulnerable y profundamente herido por la historia. El final tiene un tono elegíaco y severo. Ibn al-Abbar aparece ya no solo como un autor o un funcionario, sino como el último guardián de una memoria en peligro, alguien que intenta rescatar del olvido todo aquello que la violencia, la derrota y el tiempo amenazan con borrar. La novela convierte así su destino individual en símbolo del destino de una civilización. En conjunto, es una novela histórica de tono culto, emotivo y reflexivo sobre la caída de Valencia, el exilio andalusí y el poder de la escritura para conservar lo que la historia destruye. Su eje profundo no es únicamente qué ocurrió, sino esta pregunta: qué puede salvar un hombre cuando ya no puede salvar su mundo.