LoveAstronauts is a poetic visual series by Alexander Martini, featuring stylized astronaut figures who carry symbolic hearts across cosmic landscapes. Most of these plush-like, tender figures cradle the heart in their arms — a gesture of care, protection, and emotional grounding. But one central figure breaks this pattern: the LoveAstronaut who flies, lifted not by machinery, but by the balloon-force of love itself. In this image, the heart is no longer held — it holds. It becomes a propulsion system, a mythic engine, a ritual vector. This astronaut does not carry love. He is carried by it. Each image in the series embodies emotional resonance, ritual clarity, and mythic transformation. The astronauts are iconic vessels of love, care, and communal strength — part plush, part cosmic, part poetic infrastructure. The series combines visual storytelling with poetic quotes such as: “The heart carries its own universe.” “Even the strongest system means nothing without the hearts that hold it together.” “We can do it all — but only together.” “The most powerful thing you can carry is love.” LoveAstronauts are part of a broader infrastructure of symbolic art, manifest texts, and transformative figures. © Alexander Martini 2025. All rights reserved. This series is protected by copyright. No part may be reproduced, altered, or used commercially without explicit permission. First use documented and registered by Alexander Martini.

LoveAstronauts is a poetic visual series by Alexander Martini, featuring stylized astronaut figures who carry symbolic hearts across cosmic landscapes. Most of these plush-like, tender figures cradle the heart in their arms — a gesture of care, protection, and emotional grounding. But one central figure breaks this pattern: the LoveAstronaut who flies, lifted not by machinery, but by the balloon-force of love itself. In this image, the heart is no longer held — it holds. It becomes a propulsion system, a mythic engine, a ritual vector. This astronaut does not carry love. He is carried by it. Each image in the series embodies emotional resonance, ritual clarity, and mythic transformation. The astronauts are iconic vessels of love, care, and communal strength — part plush, part cosmic, part poetic infrastructure. The series combines visual storytelling with poetic quotes such as: “The heart carries its own universe.” “Even the strongest system means nothing without the hearts that hold it together.” “We can do it all — but only together.” “The most powerful thing you can carry is love.” LoveAstronauts are part of a broader infrastructure of symbolic art, manifest texts, and transformative figures. © Alexander Martini 2025. All rights reserved. This series is protected by copyright. No part may be reproduced, altered, or used commercially without explicit permission. First use documented and registered by Alexander Martini.

Diseño original de interfaz de usuario (UI) desarrollado para la aplicación móvil STAK, una plataforma de juegos competitivos en tiempo real. La obra incluye la estética visual completa de la app: estructura de navegación, distribución de menús, diseño de botones, tipografía, animaciones, elementos gráficos 2D/3D y composición cromática. El estilo visual se basa en gradientes modernos, una identidad limpia y colores llamativos con enfoque competitivo. Esta UI ha sido diseñada para maximizar la experiencia de usuario, retención y jugabilidad en entornos móviles.

Los Recién nacidos prematuros (RNPT), especialmente los menores de 1500g, precisan comúnmente de algún tipo de soporte respiratorio durante las primeras semanas de vida para garantizar su estabilización pulmonar. Debido a los efectos adversos de la ventilación mecánica invasiva (VMI), que requiere de intubación, es preferible el uso de la ventilación mecánica no invasiva (VMNI) siempre y cuando la condición del paciente lo permita. Para la correcta trasmisión de la presión en la VMNI se usan interfaces ventilatorios tales como las mascarillas nasales, que para la correcta trasmisión de la ventilación deben adaptarse perfectamente al tamaño y la fisonomía del RNPT . Las mascarillas comerciales usadas en la VMNI no se adaptan correctamente al contorno facial de cada paciente, provocando fugas que desencadenan en una bajada de la saturación de oxígeno e incluso en la necesidad de entubar al RNPT. Para abordar esta problemática, el Hospital 12 de Octubre inició un proyecto destinado a fabricar mascarillas personalizadas mediante tecnologías de impresión 3D, garantizando un ajuste preciso al contorno facial del neonato. Para personalizar el modelo 3D de estas mascarillas, resulta fundamental realizar un escaneado de alta calidad que permita la captura de superficies muy pequeñas en pacientes frágiles y poco colaboradores. Este contexto demanda un alto nivel de exactitud en las actuaciones para evitar resultados inconsistentes que puedan comprometer la funcionalidad y eficacia de las mascarillas producidas. El objetivo principal de este Trabajo de Fin de Grado (TFG) es desarrollar un protocolo que documente de manera clara y detallada el procedimiento para capturar una superficie facial con máxima fidelidad a la realidad y en el menor tiempo posible, idealmente en menos de uno o dos minutos.

FICHA TÉCNICA de "HELLIDA'S MISADVENTURES SERIES" Serie de Animación (tanto 2D como 3D) que incluye el Diseño de personajes, el Guión, el Storyboard, la Animática, la creación de cada una de las animaciones (tanto en Cut Out como en Tradigital), el Layout, el Diseño de Background, el Diseño de Props, la Preproducción, la Post producción, la Creación de VFX, Lighting, la Edición y montaje, el Compositing y demás elementos que conforman el proceso de animación tanto 2D como 3D. Es decor, incluye todo el proceso de Concept Art y Biblia de animación de la serie, además de la creación de la misma en todos sus procesos. Además del doblaje, banda sonora y demás efectos; así como el montaje y edición del sonido.

Ilustración Versión 01 del diseño del personaje principal (Izzy) para la Ilustración/animación tanto en técnicas de Ilustración editorial como audiovisual para "Izzy Saga".

Versión 01 de Ilustración en papel, tinta y rotuladores, para la serie de Ilustraciones Cartoon "Raven Affairs" y Diseño de personajes Cartoon para diferentes soportes. En este caso es el protagonista de la serie "Raven's Affairs", llamado "Raven", suspirando ("Raven Sighing"). Estos bocetos o sus ilustraciones finales tienen su finalidad en diferentes soportes o técnicas, comp estampación, ilustración editorial, imprenta, animación 2D, Animación 3D, y todo tipos de técnicas y soportes que permite tanto el campo editorial, De Ilustración como Audiovisual.

Canción romántica de espíritu mediterráneo-caribeño que fusiona flamenco afro-andalusí, disco French touch, bachata selectiva y una base electrónica contemporánea con 808 profundo. La obra presenta una interpretación vocal masculina íntima, suave y controlada, dirigida a una mujer amada, construyendo una atmósfera sensual, luminosa y cinematográfica. La letra expresa amor pleno, destino compartido, protección emocional y entrega romántica, con imágenes de sol, luna, brisa, luz, tormenta y horizonte. Musicalmente, la pieza combina guitarra frigia, palmas, cajón, percusión afro-latina, requinto, güira, bongos, cuerdas, clarinete árabe-andalusí, acordeón, metales, coros envolventes y texturas holográficas espaciales. El resultado es una canción elegante, bailable y emocional, pensada como una producción radio-ready de lujo con progresión ascendente, transiciones fluidas y clímax sensual.

“Amor de amores” es una canción romántica de carácter intenso, elegante y cinematográfico, interpretada desde la voz masculina de alguien que encuentra en una mujer refugio, luz y renacimiento emocional. La letra desarrolla una historia de amor sanador, donde el protagonista pasa del frío interior, la deriva y el miedo a una entrega íntima marcada por la confianza, la protección y la esperanza. La obra combina una sensibilidad lírica profundamente mediterránea con una producción sonora contemporánea y expansiva: flamenco de raíz andalusí, palmas, guitarra frigia, percusión afrocaribeña, elementos disco filtrados, texturas orquestales, clarinete árabe-andalusí, acordeón, metales, coros envolventes y una base electrónica con 808 profundo. El resultado es una pieza de pop romántico fusión, sensual y sofisticada, con vocación de himno emocional y acabado radiofónico de alta calidad. Musicalmente, la canción se concibe como una arquitectura espacial envolvente en 360°, donde la voz principal permanece cercana e íntima mientras los elementos instrumentales orbitan y crecen hasta un clímax cinematográfico. La obra transmite amor, reparación, deseo contenido, vulnerabilidad y promesa de permanencia, con una estética de lujo mediterráneo-caribeño, flamenco futurista y club elegante.

Ilustración para la serie de Ilustraciones "Raven's Affairs", para su posterior uso sobre diferentes soportes, además de para usar en animaciones 2D, cómics, novelas gráficas ñ, tarjetas, camisetas, y todo tipo de soportes.

Ilustración para la serie de ilustraciones "Raven's Affairs", que será utilizada sobre todo tipo de soportes y todo tipo de técnicas de imprenta, estampación, serigrafía, sublimación, etc. Pertenece al diseño personaje "Raven", de la serie "Raven's Affairs" que también será utilizado para Animación 2D y 3D, cómics, viñetas, libros ilustrados, tiras cómicas, diseño de camisetas, novela gráfica, y todo tipo de técnicas audiovisuales, literarias, de imprenta, serigrafía, dibujo, pintura, etc.

Ilustración para la serie de Ilustraciones "Raven's Affairs", para su posterior uso sobre diferentes soportes, además de para usar en animaciones 2D, cómics, novelas gráficas, tarjetas, camisetas, y todo tipo de soportes.

Ilustración de personajes Cartoon basados en mis perros "Otto" y "Moura" para usarlos en Ilustraciones, personajes de animación 2D, y demás campos de Ilustración y Audiovisuales.

RT – Realidad Tangible (Touchable Reality) es un concepto original que surge como respuesta a la creciente complejidad de las experiencias digitales y a la confusión generada por décadas de acrónimos técnicos (3D, AR, VR, MR, XR) que, lejos de clarificar, han fragmentado la percepción del usuario y del mercado. RT propone una nueva categoría de experiencia donde lo físico y lo digital dejan de ser capas separadas y se integran en un único sistema perceptivo. RT se fundamenta en una premisa central: la experiencia de usuario debe ser directa, intuitiva y sin fricción, eliminando la dependencia de procesos híbridos, apps, menús o interfaces intermedias. En RT, el usuario interactúa con un objeto físico que responde mediante su gemelo digital de forma inmediata, coherente y natural. El tacto, la acción y la respuesta visual se unifican en un mismo gesto. Este concepto nace tras años de observar las limitaciones de los modelos tradicionales de interacción: – el 3D como término ambiguo, usado tanto para modelado como para estereoscopía – la proliferación de tecnologías que requieren aprendizaje previo – la saturación de interfaces que complican lo simple – la desconexión entre el objeto real y su representación digital RT redefine este escenario proponiendo una experiencia híbrida unificada, donde el objeto físico y su comportamiento digital funcionan como una sola entidad. No es un software, ni un dispositivo, ni un formato: es una categoría conceptual y operativa que describe cómo debe sentirse la tecnología cuando desaparece y deja paso a la acción natural. RT se aplica a cualquier ámbito donde exista un objeto físico susceptible de ser ampliado mediante su gemelo digital: electrodomésticos, domótica, retail, educación, museos, industria, marketing experiencial y diseño de producto. Su propósito es ofrecer un marco claro, simple y universal para describir experiencias donde lo digital se vuelve tangible. Concepto original creado y registrado por Gustavo Jassin Faljinhoffahora si esta perfec, como evolución natural de su trayectoria en modelado, interacción y diseño de experiencias perceptivas.

“Sky and Sea” is an atmospheric electronic‑ambient composition blending wide pads, deep synth layers, shimmering arps and ocean‑inspired textures. A smooth downtempo pulse supports emotional piano lines, expressive electric guitar, ethereal wordless vocals, 3D‑sound elements, strings and sax. The track evolves into a luminous, contemplative crescendo with refined sound design and cinematic depth. Created in the signature style of the SkyAgo Project.

Se acerca el 3D, Día internacional de la Discapacidad, y estas noches las dedicamos especialmente a leer cuentos que fomentan el respeto a la diversidad. Ayer elegimos Orejas de mariposa y Por cuatro esquinitas de nada (que valga el inciso ➡nuestra Ministra de Salud,a la que escribí esta carta después de comparecer ante el Senado hace unos días, debería leer Por cuatro esquinitas hasta entender el concepto de accesibilidad universal y de los entornos discapacitantes). Después de leerlos, hablamo

Hoy es el 3D, Día internacional de las personas con discapacidad. Como todos los días de el objetivo principal es concienciar, reivindicar y fomentar el respeto. Hoy toca la diversidad funcional, etiquetada en la legislación nacional e internacional con el término menos amigable respetuoso discapacidad. Como os comenté aquí, varias bitácoras  de familias atípicas nos hemos decidido a aprovechar la jornada para acercaros nuestra realidad conviviendo con la discapacidad. Podéis seguir todas las pu

El 3 de diciembre es el Día de la Discapacidad. Dado que escribo habitualmente sobre este tema, no podía dejar de hacer una entrada para esta fecha. Más de mil millones de personas viven en todo el mundo con alguna forma de discapacidad; de ellas, casi 200 millones experimentan dificultades considerables en su funcionamiento. Hoy te contaré qué es la discapacidad y te daré algunos recursos para aprender, comprender, empatizar y explicarla a tus peques. ¿Qué es la discapacidad? Según la Real Acad

El logo representa la marca E.Raesmusic mediante un símbolo dorado con acabado metálico que fusiona la inicial “E” con la forma de una nota musical. El diseño integra tres barras horizontales superiores que forman la letra “E”, las cuales se conectan visualmente con dos óvalos inferiores que evocan las cabezas de notas musicales, creando una figura híbrida, moderna y distintiva. El símbolo posee volumen y efecto tridimensional, con bordes suaves y un estilo elegante. Debajo del ícono aparece el nombre “E.Raesmusic” en tipografía sans serif dorada, generando una composición limpia, equilibrada y pensada para representar identidad artística, producción musical y presencia digital. El conjunto transmite profesionalismo, creatividad y una estética contemporánea orientada al ámbito musical urbano y comercial.

itle of the Work: Starlie & Charlie Created and Written by: Edino Israel Ferreyra Genre: Animated Children’s Series – Edutainment / Slice of Life with Poetic Elements Format: 3D Animated Series (26 episodes x 11 minutes) + 2D shorts for digital platforms and educational extensions General Summary Starlie & Charlie is a preschool animated series that combines tenderness, humor, and emotional depth within a visually warm and educational world. The story follows Starlie, a luminous girl from the stars, and her intergalactic family — the Star Family — who arrive on Earth with a special mission: to learn how Earthlings live, feel, and play so they can share that knowledge back home. Their arrival changes the life of their new neighbors, the Bear Family, who live in harmony with nature and teach through patience, creation, and love. At the heart of the story is Charlie, a curious little blue bunny and young inventor who becomes Starlie’s best friend. Together, they explore the wonders of everyday life — the forest, the school, friendship, and feelings — discovering that the most extraordinary things are often found in the simplest moments. Concept and Theme The central message of the series is “seeing through another’s eyes.” Each episode invites children, parents, and teachers to practice empathy, curiosity, and self-awareness through gentle, emotionally resonant storytelling. Conflicts are small but meaningful — learning to wait, share, apologize, or understand emotions — and are resolved through tools like breathing, reflection, and cooperation. The tone is calm, poetic, and contemplative, following the Calm-Media philosophy: content that supports attention, emotional regulation, and joyful learning by using slow rhythm, gentle humor, and beauty through simplicity. Narrative Universe The story takes place in a living forest, a kind and miniature society mirroring human life: tree houses, flower lamps, forest school, and a small village. At its center stands the great Home Tree, where the Bear Family lives, and above it — nestled in the high branches — rests the Cup-Ship, the Star Family’s intergalactic home. These two homes symbolize Earth and Sky, roots and exploration — the balance between knowing and feeling. Main Characters Starlie: A glowing, curious girl from the stars. She wants to learn how to be a child on Earth and understand others. Charlie: A blue bunny with aviator goggles. He loves reading, inventing, and figuring out how things work. Playful and kind, he uses his “Adventure Compass” to find ideas. Papa Star: An anxious but loving tinkerer with too many missions. Learns to slow down and breathe. Mama Star: The family’s chronicler. Records everything they learn on Earth through photos and notes. Mama Bear: A structured yet caring teacher who learns to embrace spontaneity. Papa Bear: A calm gardener who teaches patience and the rhythm of nature. Educational Foundation The series is built on an integrated emotional and cognitive learning model, designed for early childhood development. Three natural steps guide each story: Feel: Connect emotionally — inspired by socio-emotional education (CASEL, Goleman, Attachment Theory). Think: Reflect and understand — based on Constructivism (Piaget, Vygotsky) and executive function development. Act: Apply through action — encouraging autonomy, cooperation, and empathy. Visual and Musical Style The aesthetic is soft 3D puppet-like, with plush textures, pastel colors, and rounded shapes that evoke comfort and safety. The music features gentle acoustic sounds, soft guitars, and “learning songs” that teach emotional tools (breathing, sharing, waiting). Purpose and Reach Starlie & Charlie aims to become an international edutainment platform, bridging entertainment and emotional education for children, parents, and educators. It offers potential for global transmedia expansion — including toys, books, music, educational toolkits, games, and wellness products — all designed to nurture emotional growth through play.