Arabic Description | الوصف بالعربي تسجيل صوتي أصلي (أغنية) بعنوان "بچيت قلبي"، من أداء وألحان وزّان الهوى. يتميز العمل بنمط "المونودراما الغنائية" التي تمزج بين الآهات العراقية العميقة وتوزيع موسيقي حديث يعتمد على البيانو والآلات الوترية، مما يخلق أجواءً من الشجن والاغتراب. يبرز التسجيل "البحة" الصوتية المميزة للمطرب، مع التركيز على الأداء التعبيري الذي يجسد معاني الانكسار والقطيعة التي تضمنتها الكلمات. تم التسجيل والإنتاج في البرتغال عام 2026. English Description An original audio recording (Song) titled "Bichet Qalbi" (I Cried My Heart Out), performed and composed by Wazzan Alhawa. The track features a lyrical monodrama style, blending deep Iraqi vocal laments with modern musical arrangements led by piano and strings, evoking a sense of melancholic exile. The recording highlights the artist’s signature raspy vocal texture, emphasizing an expressive performance that embodies the themes of heartbreak and abandonment. Recorded and produced in Portugal, 2026.

يا عراق ما نسيتك رحلة وجدانية في ذاكرة الغربة، كتبها ولحنها وزّان الهوى لتعبر عن حنينٍ لا يشيخ. بكلماتٍ عراقية أصيلة ومفرداتٍ مدفونة في عمق التراث (مثل "يقشبون"، "الرِيّة"، و"العجاج")، تروي هذه الأغنية قصة الوفاء لوطنٍ يسكن في الروح مهما طالت المسافات منذ عام 1998. العراق ليس مجرد أرض، بل هو "الرِيّة" التي نتنفس بها، وصمود الصروح التي لا تزول بزوال الملوك A soulful journey into the memories of exile, written and composed by Wazzan Alhawa to express a timeless longing. Using authentic Iraqi dialect and rare heritage terms, this song tells a story of loyalty to a homeland that lives within the soul, despite the decades of distance since 1998. Iraq is not just a land; it is the very "breath" (Al-Riyya) we take, and the enduring pride of its ancient monuments that outlast time itself.

Informations Générales de l'Œuvre Auteure, Compositeur et Réalisateur : Bouchra ESSAYAH GABET. Label : Aars & Zaffah Date de Création Originale : 25 janvier 2026 Date de Dépôt de Protection : 02 avril 2026 Durée du Master Final : 2:22 Fichier Source : Le présent dossier de dépôt inclut le fichier audio original au format WAVE (.wav), certifiant la qualité Master et l'intégrité technique de l'œuvre protégée. Type d'Œuvre : Musique / Chanson (Enregistrement sonore, paroles et composition originale). Déclaration de Propriété et de Pleins Droits Propriété Exclusive : Bouchra ESSAYAH GABET revendique l'intégralité des droits d'auteur (paroles et composition), des droits de production et des droits éditoriaux via son label indépendant Aars & Zaffah. Licence Commerciale : L'œuvre est couverte par une licence commerciale perpétuelle, irrévocable et mondiale, autorisant l'exploitation totale (streaming, synchronisation, performance live). Apport Humain Substantiel : Les paroles originales sont rédigées à 100% par l'auteure. La structure musicale, la direction artistique et l'orchestration émotionnelle ont été conçues intégralement par Bouchra ESSAYAH GABET avant toute génération technique. Description Artistique et Technique Style et Fusion : Oriental Dance / Percu Club. Fusion stratégique des racines ancestrales de la percussion maghrébine (Darbuka, Bendir) avec les codes de la musique électronique moderne (128 BPM).Architecture Sonore : Ambiance saccadée et hypnotique utilisant une voix féminine "Basso Cantante" puissante et triomphante. Concept Linguistique : Utilisation d'onomatopées originales ("Digui Doum") pour créer un hymne de célébration universel transcendant les barrières linguistiques. Processus de Création Assisté par IA Outil Technique : Réalisation sonore assistée par l'IA LyricsIntoSong.ai (Mode V5 avancé). Contrôle Créatif : L'IA a servi exclusivement d'outil technique pour matérialiser une vision artistique préexistante. L'auteure Bouchra GABET ESSAYAH a personnellement assuré la sélection de la meilleure prise, le mastering final et l'édition de la durée.

"وينك يا مذكور" هي قصيدة غنائية بصيغة الشيلة، مكتوبة بأسلوب الشعر النبطي وعلى نمط بحر المسحوب (الهجيني) بروح معاصرة. تعالج القصيدة موضوع طول المسير، تعب الخطاوي، وضياع الدروب في ظل الفراق، مع حضور واضح للأمل بالرجوع واللقاء. وتعكس حالة وجدانية عميقة تجمع بين الحنين، الصبر، والانكسار الداخلي ضمن قالب غنائي خليجي. هذه النسخة تمثل النص الأصلي الكامل للكلمات كما كتبها المؤلف، وهي عمل إبداعي أصيل. "Wainak Ya Mathkoor" is a lyrical composition in the style of Gulf "Sheilat", written in Nabati poetry and inspired by the rhythmic pattern of Bahr Al-Mas-houb (a traditional Gulf poetic meter), presented in a modern musical expression. The lyrics explore themes of a long emotional journey, exhaustion, lost paths, and separation, while maintaining a sense of hope for reunion. The work reflects deep emotional states combining longing, patience, and inner vulnerability within a contemporary Gulf lyrical framework. This submission represents the original and complete lyrics as written by the author, and constitutes an original creative work.

Arabic: إنداري" هي قصيدة غنائية مَرِحة وخفيفة من تأليف الشاعر محمد صادق عبد الحميد الراوي (وزّان الهوى). تتناول الكلمات بأسلوب عفوي يومي مواضيع بسيطة مثل الأكلات المفضلة والبحث عن شريكة الحياة بمواصفات محددة، مع استخدام لازمة "إنداري" التي تعكس الحيرة اللطيفة والروح الشعبية. English: Indary is a lighthearted and playful lyrical poem by Mohammed Sadeq Abdulhameed Al-Rawi, pseudonym as Wazzan Alhawa. The lyrics blend everyday simplicity—like a love for spaghetti—with a humorous search for a dream partner. It features the catchy folk-inspired refrain "Indary," capturing a sense of whimsical uncertainty and wit.

Archivo sonoro en formato MP3, pista "01 Energía Que Me Eleva". El archivo WAV original se conserva en nube privada como respaldo técnico. Hash SHA-256 del archivo WAV: c0da650ef5e67cfedfab1ff7c7215bbe51b583dc47a6346188146d4fc308be2e

“Let Them Smile” es un himno orquestal y sentimental, cantado en inglés por una solista femenina y con estribillos en árabe palestino interpretados por un coro infantil. La canción transmite un mensaje de esperanza, solidaridad y apoyo a los niños víctimas de la guerra, invitando al mundo a unirse en un canto universal por la vida y la dignidad. La obra ha sido creada por el autor humano Bruno Jose Jacob de Sousa, quien ha escrito la letra y dirigido creativamente la composición. La música y la voz han sido generadas con asistencia de la herramienta Suno AI (cuenta de uso comercial), bajo dirección creativa humana. Esta obra ha sido registrada como creación original con asistencia tecnológica

"Mirage" es una canción spanglish con una base rítmica tribal inspirada en los sonidos del Magreb (norte de África), fusionados con texturas electrónicas modernas. La letra juega con la metáfora de un espejismo, representando un amor ilusorio, seductor y confuso. Incorporando elementos de handpan, bendir y sintetizadores envolventes, el tema construye una atmósfera hipnótica y desértica que refuerza el tema lírico de la atracción inalcanzable. Perfecta para entornos visuales o performances sensoriales.

"Desert Codes" es una canción electrónica tribal con influencias místicas árabes, que fusiona percusión tradicional como el darbuka con líneas de sintetizador inspiradas en escalas orientales. La letra evoca una conexión espiritual y corporal entre amantes que se comunican mediante códigos secretos en las arenas del desierto. Su atmósfera hipnótica y su coro corto lo hacen ideal para sets de baile o experiencias sensoriales intensas.

كشف حساب رحلة امرأة عبر الألم والإيمان والنضج "كشف حساب" ليس مجرد مجموعة خواطر... بل مرآة لعمرٍ مرّ من النور إلى العتمة ثم عاد، أقوى وأكثر إيمانًا. في هذه الصفحات، تفتح امرأة قلبها كما لم تفعل من قبل؛ تبوح بحقائق صامتة، تمرّ على محطات الألم، النضج، الحب، الغدر، الطلاق، والدين، لا بوصفها كاتبة، بل كشاهدة على معارك داخلية خاضتها لتبقى واقفة. هذا الكتاب لكل من ضاعت منه الحياة في الزحام، لكل من يحاول أن يفهم نفسه وسط فوضى الآخرين، ولكل من يبحث عن إجابة تسكن القلب لا العقل. بلغة صادقة، وخواطر متدفقة دون تنميق، يقدّم "كشف حساب" دعوة للتأمل، للتسامح، ولإعادة ترتيب الذات. ✨ "كشف حساب" – خواطر صادقة من قلب امرأة تحدّت الخيبة وولدت من النور "كشف حساب: خواطر امرأة مرّت من العتمة إلى النور" هو كتاب خواطر صادق وعميق، يكشف رحلة امرأة عربية عبر الألم، الخيبات، الأمل، والتحول. خواطر حقيقية نابضة بالمشاعر، تفيض بالتجربة، وتجمع بين البوح الصادق والبصيرة الناضجة. من صفحات الخيبة إلى نوافذ النور، يأخذك هذا الكتيب في رحلة وجدانية تلخص دروس الحياة، تقلباتها، ومفاجآتها. بأسلوب بسيط، شفاف، وغير متكلّف، تشارك الكاتبة سميرة الحكيم تأملاتها وتأثيرات تجاربها، لتصبح مرآة لكل امرأة عاشت الألم وتاقت للنضج. هذا الكتاب ليس مجرد خواطر، بل كشف حساب مع الذات والحياة... صوت صادق لكل من حاول أن يكون بخير وسط زحمة الخذلان والتحديات.

Echoes of Dune is an original electronic music track blending tropical EDM with subtle Arabic influences. It features chill beats, cinematic atmospheres, and a smooth female vocal that evokes the mystery of the desert and the warmth of summer sunsets. The song is ideal for summer playlists, chill dance mixes, and beach sessions. All composition and lyrics are 100% original and fully owned by the author. Genre: Tropical EDM / Arabic Chill Duration: [insert actual duration] Includes: Original instrumental and vocal Original composition – all rights reserved

"Ramadan Kareem" is a vibrant and uplifting fusion of traditional Middle Eastern music and modern house beats. Featuring infectious rhythms, dynamic percussion, and authentic Middle Eastern instruments, this track creates a festive and joyful atmosphere, perfect for celebrating Ramadan, Eid, or any cultural event with an uplifting and energetic touch. Perfect for: Ramadan & Eid Celebrations: The perfect soundtrack for festive gatherings and cultural events. Middle Eastern-Themed Content: Great for travel vlogs, documentaries, and heritage films. Commercials & Ads: Ideal for marketing campaigns focused on cultural appreciation and festivity. Party & Dance Videos: Brings an energetic and joyful vibe to celebrations and lifestyle content. YouTube & Social Media: Perfect for engaging, culturally rich online content.

"Arabic Desert" is a mesmerizing and evocative instrumental track that transports listeners to the heart of the Middle Eastern sands. Featuring traditional Arabic instruments like the oud, darbuka, and ney, this piece captures the mystique and beauty of the desert landscape, blending them with modern production elements for a cinematic experience. The track's haunting melodies and rhythmic patterns create an atmosphere of wonder and intrigue, making it ideal for use in documentaries, travel videos, and projects that explore the rich cultural heritage and enigmatic landscapes of the Middle East. Given its rich and evocative nature, this track is perfect for: Documentaries: Enhancing visual narratives with a soundtrack that embodies the spirit of the Middle East. Travel Videos: Providing an authentic and atmospheric background for exploring Middle Eastern destinations. Cultural Projects: Adding depth and cultural resonance to content focused on the traditions and history of the Middle East. Film and Media: Offering a powerful and evocative score for scenes set in or inspired by the Arabian desert.

Canción romántica de espíritu mediterráneo-caribeño que fusiona flamenco afro-andalusí, disco French touch, bachata selectiva y una base electrónica contemporánea con 808 profundo. La obra presenta una interpretación vocal masculina íntima, suave y controlada, dirigida a una mujer amada, construyendo una atmósfera sensual, luminosa y cinematográfica. La letra expresa amor pleno, destino compartido, protección emocional y entrega romántica, con imágenes de sol, luna, brisa, luz, tormenta y horizonte. Musicalmente, la pieza combina guitarra frigia, palmas, cajón, percusión afro-latina, requinto, güira, bongos, cuerdas, clarinete árabe-andalusí, acordeón, metales, coros envolventes y texturas holográficas espaciales. El resultado es una canción elegante, bailable y emocional, pensada como una producción radio-ready de lujo con progresión ascendente, transiciones fluidas y clímax sensual.

“Amor de amores” es una canción romántica de carácter intenso, elegante y cinematográfico, interpretada desde la voz masculina de alguien que encuentra en una mujer refugio, luz y renacimiento emocional. La letra desarrolla una historia de amor sanador, donde el protagonista pasa del frío interior, la deriva y el miedo a una entrega íntima marcada por la confianza, la protección y la esperanza. La obra combina una sensibilidad lírica profundamente mediterránea con una producción sonora contemporánea y expansiva: flamenco de raíz andalusí, palmas, guitarra frigia, percusión afrocaribeña, elementos disco filtrados, texturas orquestales, clarinete árabe-andalusí, acordeón, metales, coros envolventes y una base electrónica con 808 profundo. El resultado es una pieza de pop romántico fusión, sensual y sofisticada, con vocación de himno emocional y acabado radiofónico de alta calidad. Musicalmente, la canción se concibe como una arquitectura espacial envolvente en 360°, donde la voz principal permanece cercana e íntima mientras los elementos instrumentales orbitan y crecen hasta un clímax cinematográfico. La obra transmite amor, reparación, deseo contenido, vulnerabilidad y promesa de permanencia, con una estética de lujo mediterráneo-caribeño, flamenco futurista y club elegante.

“Navidad y nada falta” es una balada navideña cinematográfica de alta calidad de estudio que fusiona la tradición andaluza con una sensibilidad contemporánea urbana. La obra combina la profundidad emocional del flamenco —con rasgueados expresivos de guitarra española, palmas auténticas y groove refinado de cajón— con la calidez armónica del gospel urbano R&B y sutiles matices árabes en su color tonal. Interpretada como un dúo equilibrado de voz masculina barítono cálido y voz femenina soprano/mezzo clara, la canción transmite un mensaje universal de paz, unión y esperanza. La entrega vocal es controlada, íntima y profundamente expresiva, evitando exageraciones, manteniendo una dicción impecable y una emoción contenida pero intensa. El arreglo crece de manera orgánica desde una atmósfera íntima hacia un final majestuoso con capas de cuerdas, piano emocional, acordeón cálido y coros suaves tipo gospel que culminan en un cierre coral luminoso. La composición refleja el espíritu de la Navidad como experiencia interior y colectiva, resaltando valores como el perdón, la fraternidad y la luz compartida. Es una obra que conecta tradición y modernidad, espiritualidad y sensibilidad urbana, en un ambiente relajado pero cinematográficamente expansivo.

"Rosa y Azucena" es una obra musical y literaria que fusiona poesía clásica y sensibilidad contemporánea, integrando versos de Garcilaso de la Vega con letra original inspirada en el carpe diem, el amor y la belleza efímera. La producción combina rumba catalana de raíz flamenca con melodías de Oriente Medio y matices de música tradicional india, en una atmósfera íntima y cinematográfica. El arreglo se apoya en guitarras flamencas de cuerdas de nylon, bandurria y laúd, junto a instrumentos árabes como oud, qanun, ney y violín oriental, reforzados por percusiones orgánicas (cajón, palmas suaves, castañuelas, pandereta, riqq, darbuka, daf) y detalles expresivos como solos de trompeta lírica. La base rítmica incorpora un subgrave 808 cálido y percusión moderna contenida, con voces masculinas armonizadas y fraseo de quejío, manteniendo dinámicas controladas y una calidez terrosa y evocadora.

“Vuelves con mi nombre” es una rumba fusión que entrelaza la melancolía del flamenco con la mística sonoridad árabe, creando una atmósfera emocionalmente intensa y cinematográfica. La letra gira en torno a un amor persistente que no se deja olvidar, envuelto en imágenes poéticas y sentimientos contradictorios. Musicalmente, destaca por sus guitarras flamencas entrelazadas con instrumentos tradicionales de Medio Oriente (oud, ney, qanun), una percusión rica en matices (cajón, darbuka, riqq), y arreglos vocales masculinos con duende moderno. Con una producción íntima de tres minutos de duración, la pieza integra elementos del emo hip-hop actual (subgraves cálidos, hats etéreos), un sutil solo de trompeta lírica, y coros angelicales, logrando un equilibrio entre la tradición y la innovación con un tono cálido, terrenal y evocador.

Audio file in MP3 format, track "13 Fire That Never Dies". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: b523fa844549915ae70c5b3bc74d4ba6313bd252f1b9561db09bdae9d49d4081

Audio file in MP3 format, track "12 Wings That Break the Past". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: e64f12be35179aec1cdaf54c5b9a615c0b3e119828a1a67e793d850c7b0570ea