Este documento presenta la versión final del Diplomado en Neuroagilidad Organizacional y Liderazgo Adaptativo con SCRUMBAN, diseñado por PH1N1X. El programa integra principios de agilidad organizacional, neurociencias aplicadas, liderazgo adaptativo y metodologías híbridas (SCRUMBAN), con el propósito de formar profesionales capaces de crear equipos que aprenden, se adaptan y evolucionan en entornos complejos. Incluye la estructura completa del diplomado, objetivos generales y específicos, distribución de módulos, temarios detallados y lineamientos del proyecto integrador. Esta versión constituye la propuesta académica final para presentación institucional ante la UVM, consolidando los aportes conceptuales, metodológicos y pedagógicos de la autora.

"Nai Fisterra", cuarta canción do álbum GALICIA NO CAMIÑO, de Alfredo Erias, é un himno poético á muller galega que simboliza a forza, a dor e a esperanza dun pobo. A Nai do Fin do Mundo —a Nai de Galicia— camiña descalza pola praia do extremo occidente, entre o vento e o sal, entre a vida e o Alén. Representa a todas as mulleres fortes de Galicia que perderon aos seus homes —pais, fillos, noivos, esposos— e que, malia a dor, seguen a loitar, enraizadas na terra pero mirando cara ao mar, onde moran os espíritos dos que partiron e cos que anceian encontrarse. É tamén a metáfora viva dunha Galicia nai dun pobo planetario, que se espalla polo mundo levando consigo a súa cultura ancestral, a dignidade, o traballo e a resistencia ante as adversidades. Unha canción de fondo sentimento celta, onde as luces dos faros da costa aluman a alma inmortal da terra galega.

Título: Tardeo en Asturias Tamaño: 28 × 38 cm (estimado, confirmar si se dispone de medida exacta) Descripción: La acuarela retrata una tarde luminosa en una calle asturiana, donde el bullicio de la conversación y la calma del entorno se funden en perfecta armonía. En primer plano, unas figuras disfrutan del “tardeo” bajo sombrillas rojizas, mientras la arquitectura de tonos ocres y azules encuadra la escena con serenidad. La luz, capturada con maestría, guía la mirada desde la sombra hasta el horizonte, evocando el ritmo pausado y acogedor del norte de España. Técnica: Acuarela sobre papel de 300 g 100 % algodón Paleta cromática dominante: Azules intensos, ocres suaves, toques de rojo coral y reflejos de luz blanca cálida.

Documental de investigación que explora las motivaciones personales, psicológicas y sociales detrás del graffiti. A través de entrevistas con escritores y expertos en psicología, antropología e historia, busca entender por qué alguien decide dedicar su vida a dejar su nombre en los muros. Rodado en distintas ciudades de España, y con referencias internacionales, el proyecto aborda el graffiti desde una perspectiva humana, sin juzgar ni justificar la práctica, mostrando sus códigos, emociones y pulsiones internas.

> “KÊ BU TENE TALENTU” é um formato sociocultural original criado por Karina Banca, destinado a promover talentos guineenses nas áreas de música, dança e artes performativas. O nome está em crioulo da Guiné-Bissau e significa “Você tem talento” em português. Este registo inclui tanto o conceito escrito do projeto (descrição, estrutura e objetivos), como o logotipo oficial que identifica visualmente o programa. Slogan: “Vem mostrar o que sabes fazer.” A obra está protegida como criação original e registrada em formato literário com elemento gráfico incluído.

> “KÊ BU TENE TALENTU” é um formato sociocultural original criado por Karina Banca, destinado a promover talentos guineenses nas áreas de música, dança e artes performativas. O nome está em crioulo da Guiné-Bissau e significa “Você tem talento” em português. Este registo inclui tanto o conceito escrito do projeto (descrição, estrutura e objetivos), como o logotipo oficial que identifica visualmente o programa. Slogan: “Vem mostrar o que sabes fazer.” A obra está protegida como criação original e registrada em formato literário com elemento gráfico incluído.

Querido diario, dos puntos. He hecho un fanzine.

ESPAÑOL Título: Momentos Mágicos / Magic Moments Género: Dancehall – Fusión Panamá Flow x Patuwa Flow Idioma: Español, Inglés & Patuwa Descripción Momentos Mágicos es un himno de fiesta global con bajo potente y energía explosiva. El tema une el flow callejero panameño con la fuerza caribeña de una diva jamaicana en Patuwa, creando una química irresistible en un dúo lleno de fuego, sensualidad y energía de pista. Los versos masculinos aportan fuerza y calle, mientras la voz femenina brilla con actitud dancehall queen, creando un contraste magnético. El resultado es un track bilingüe diseñado para clubes, festivales y carnavales alrededor del mundo. Inspiración La canción nace de la unión cultural entre el dancehall jamaiquino y la vibra urbana panameña, celebrando la diversidad del Caribe con beats contundentes, toques de toast Patuwa y letras enérgicas que invitan a bailar sin parar. Puntos Clave Himno de fiesta global con duetazo. Fusión Dancehall x Panamá Flow x Patuwa. Bajo fuerte y ritmo hipnótico. Voces con química explosiva (masculino x femenino). Ideal para clubs, festivales y comparsas. ENGLISH Title: Momentos Mágicos / Magic Moments Genre: Dancehall – Panama Street Flow x Patois Fire Language: Spanish, English & Patois Song Description Magic Moments is a high-energy dancefloor anthem driven by heavy-hitting bass and explosive Caribbean vibes. The track fuses Panama’s raw street flow with the commanding voice of a Jamaican diva in Patois, creating an electrifying male/female duet that lights up any party. From the hard-thumping beat to the infectious chorus, the song is built to take over dancehalls, festivals, and carnival stages worldwide. It’s a celebration of rhythm, energy, and cultural fusion. Inspiration This track celebrates the fusion of Caribbean sounds: Jamaica’s dancehall patois tradition meets Panama’s street energy, delivering a powerful anthem of unity, fire, and movement. Key Highlights Global dance anthem with powerful duet. Dancehall x Panama x Patois fusion. Heavy bass and irresistible rhythm. Explosive chemistry between male & female vocals. Perfect for clubs, festivals, and carnival stages.

La letra se desarrolla desde la paradoja entre el alma herida y el cuerpo que sigue bailando. Los versos iniciales muestran esa contradicción, mientras el coro —“Aquí se baila hasta la tristeza”— funciona como manifiesto y declaración colectiva. Las imágenes refuerzan la idea de que el baile es lenguaje: sonrisas que esconden silencios, penas que golpean el suelo. El puente confiesa la intimidad de quien baila para no llorar, para no pensar, pero encuentra fuerza en la música. En conjunto, la letra transmite un mensaje universal: la tristeza también se baila, porque el ritmo convierte el dolor en vida y el silencio en movimiento.

Canción original titulada “Sinaloense Soy”, compuesta por Manuel del Rosario Reyes Ruelas. Esta obra lírica exalta con orgullo las raíces del autor en Higuera de Zaragoza, Ahome, Sinaloa. A través de versos que describen la alegría de su gente, el valor del trabajo en el campo, la pesca y la ganadería, así como las tradiciones musicales como la banda y la tambora, esta canción celebra la identidad cultural y el amor por la tierra sinaloense.

O presente modelo também é registrado na categoria de formação/divulgação, devido ao seu uso como framework metodológico aplicado em ambientes corporativos e educacionais. ESLOWSBANᴹᴿ é um sistema de pensamento que une Essencialismo, Slow Work, Visibilidade com Alma e Sustentação sem colapso para avançar sem se quebrar. Esta obra nasce da experiência pessoal e profissional da autora para ajudar pessoas e equipes a recuperar clareza, bem-estar e alcançar resultados sustentáveis.

“El presente modelo se registra también en categoría de formación/divulgación, dado su uso como framework metodológico aplicado en entornos corporativos y educativos.” ESLOWSBAN es un sistema de pensamiento, que une Esencialismo, Slow Work, Visibilidad con Alma y Sostener sin colapsar para avanzar sin romperte. Esta obra nace desde la experiencia personal y profesional de su autora para ayudar a personas y equipos a recuperar claridad, bienestar y resultados sostenibles.

Colección de 8 cartas ilustradas que representan cada uno de los trigramas del I Ching, con su nombre, símbolo y una breve descripción de su significado y energía. Diseñadas como material de consulta visual y educativa para el estudio y comprensión de la metafísica china.

Canción pop con influencias de folklore canario y estilo latino, dedicada a la Lucha Canaria como símbolo de identidad y tradición. Ritmo de 100 BPM, con letra épica y repetitiva que resalta el valor, la hermandad y el orgullo de los luchadores en el terrero. Coros potentes y versos narrativos que celebran la pasión y el espíritu colectivo de este deporte autóctono. Ideal para eventos culturales y deportivos.

ESLOWSBANᴹᴿ é um sistema de pensamento que une Essencialismo, Slow Work, Visibilidade com Alma e Sustentação sem colapso para avançar sem se quebrar. Esta obra nasce da experiência pessoal e profissional da autora para ajudar pessoas e equipes a recuperar clareza, bem-estar e alcançar resultados sustentáveis.

“To’ Apagao” es una canción urbana, sensual y con humor callejero. Mezcla reggaetón moderno con frases virales, doble sentido y adlibs que conectan con la cultura digital actual. ODLM crea un himno de fiesta sin filtros, donde el cuerpo se enciende aunque el móvil esté en modo avión. Ideal para romper pistas, stories… y algoritmos. El nombre también puede aparecer en algunas plataformas como “Demasiado Apagado” por conversión automática del título.

Título: Desde el cielo Autor(es): DobleMF (Miguel Ángel Medina Gutiérrez) Género: Letra de canción (Trap / Rap testimonial) Idioma: Español Resumen / Descripción de la obra: "Desde el cielo" es una letra de carácter autobiográfico que fusiona el trap con elementos líricos introspectivos y espirituales. La obra narra el recorrido personal del autor desde la infancia en barrios marginales hasta su redención a través de la música. Con un lenguaje directo y poético, aborda temas como la pérdida de seres queridos, el entorno callejero, la resiliencia y la construcción de una identidad artística. La pieza combina elementos de dolor, memoria y fe, destacando la figura de la abuela como guía espiritual y el poder de la voz como legado eterno.

"Vida Loca" es una obra musical original que combina elementos del rap callejero con lírica introspectiva y realista. La canción retrata la dualidad entre el éxito alcanzado y los orígenes difíciles en un entorno marcado por la violencia, la lealtad traicionada y la lucha constante por sobrevivir. A través de versos crudos y un coro emotivo, el autor expone vivencias personales, homenajes familiares y reflexiones existenciales, destacando la figura materna como único refugio espiritual. La producción busca transmitir autenticidad, con una estética sonora urbana, sombría y poderosa.

Letra original de la canción titulada “Vida Plena”, escrita por DobleMF. La obra refleja una narrativa urbana con influencias del rap y hip hop de los años 90, mezclando referencias culturales y vivencias personales con un tono crudo y reflexivo. El texto explora temas como la búsqueda de sentido, el destino inevitable, la calle, la lealtad, el juicio social y la autosuperación. Es una obra lírica con lenguaje directo, alusiones religiosas, culturales y literarias, destinada a interpretación musical. Todos los derechos reservados por su autor.

Manifiesto cívico dirigido a la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, escrito desde una perspectiva ciudadana crítica, simbólica y comprometida. El texto plantea con firmeza —y sin tintes partidistas— una llamada a la conciencia institucional ante el abandono del patrimonio histórico y la desconexión entre el poder político y la realidad urbana de la ciudad. Forma parte del proyecto cultural “Vegueta-Triana 550º Aniversario”.