Canción original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Calma Interior. Obra literaria de carácter emocional y terapéutico centrada en la importancia de reconocer y poner nombre a las emociones, preocupaciones y experiencias que generan carga interior. La letra propone un proceso de conciencia emocional que invita a identificar aquello que pesa, comprenderlo con amabilidad y dar los primeros pasos hacia la liberación y la sanación personal.

El algoritmo de nuestras heridas es un ensayo narrativo de carácter autobiográfico y psicológico que analiza el impacto de la era digital, las redes sociales y la mensajería instantánea en las relaciones interpersonales modernas. Escrita desde la perspectiva analítica de un ingeniero de software, la obra utiliza terminología y metáforas tecnológicas (sistemas, código fuente, malware, algoritmos, cortafuegos) para diseccionar patrones de comportamiento contemporáneos como el apego evitativo, el ghosting y la adicción al refuerzo intermitente. El texto se estructura en un prólogo, una introducción, cinco capítulos centrales y un epílogo. A través de la exposición de una experiencia personal de ruptura y dependencia emocional virtual, el autor desarrolla un marco teórico y práctico ("protocolos preventivos") diseñado para identificar banderas rojas (red flags), fomentar la responsabilidad afectiva y recuperar el autoconocimiento frente a las interacciones digitales vacías.

Basado en hechos reales / Reality Show Resumen del proyecto: Qué es: Un reality show de desarrollo creativo en español, formato original, de siete episodios. Convierte en espectáculo el oficio invisible de la industria audiovisual: cómo nace una idea, el pitch y la pelea por una historia. La mecánica central: Cada semana, una historia real enviada por la audiencia se convierte en el reto creativo de la semana. Cuatro equipos de creativos de ficción —doce participantes en total, tres por equipo— viven aislados en una residencia durante toda la temporada y tienen 24 horas para transformar esa vivencia real en una idea producible. Cuatro productores independientes actúan como jurado. El giro: En el episodio final la mecánica se invierte. Una vez coronado el equipo ganador, los cuatro productores que juzgaron toda la temporada pasan a ser los juzgados: compiten entre ellos por el derecho a producir la idea ganadora, y el equipo escoge a su productor cara a cara. La referencia explícita es The Voice. La tesis de negocio: "Esto no es un reality, es una fábrica de IPs." El verdadero producto es un acervo creciente de propiedades intelectuales originales, todas registradas con cadena de derechos limpia y blindada —incluidas las ideas de los equipos eliminados, que quedan disponibles para optar más adelante. Estructura de cada episodio (60 min) 5' Apertura: la host presenta el caso real del día. 25' El reto condensado: las 24 horas en residencia sintetizadas, más entrevistas y protocolos éticos (médico en sala, descanso voluntario). 20' Pitches: cuatro equipos, 3–4 min cada uno, ante el jurado. 10' Veredicto: eliminación colegiada o, en episodios sin eliminación, opinión honesta del jurado. La temporada (7 retos, 3 eliminaciones) Cada episodio asigna un formato distinto, en progresión de lo accesible a lo libre: EpTemaFormatoEliminación01ArranquePelícula · ComediaNo02CalibraciónTelenovelaNo03Primer cortePelícula · Drama4→304Sin redMiniserieNo05Segundo cortePelícula · Terror3→206Cara a caraTeleserieNo07FinalFormato libre · 90 min2→1 + pitch invertido El pitch invertido (final, 5 rounds) Pitch del productor → preguntas del equipo → fuego cruzado entre productores → deliberación a cámara → la elección, con contrato preliminar firmado en pantalla. Reparto de derechos (IP) Persona del público: 5–8% Equipo creativo (3 personas): 10–15% Productor escogido (solo la idea adjudicada): 10–15% Programa / casa productora / televisora: el resto Casting Una host actriz/actor de primer plano del cine y TV en español; cuatro productores independientes de renombre con identidades creativas contrastantes (autor, comedia comercial, drama de prestigio, telenovela/thriller); y doce creativos de ficción de distintas regiones y generaciones. Por qué ahora La audiencia hispanohablante consume más ficción seriada que nunca pero rara vez ve cómo nace; los formatos meta-creativos (Shark Tank, Top Chef, Project Runway) prueban que mostrar el oficio crea fans; y hay hambre global de IP original con derechos limpios. El pitch sostiene que ningún comparable combina las cuatro capas que ofrece este formato: historias del público + competencia creativa + producción real + IP blindada. Contacto: Juan Pablo Blanco. 5531200660

Estaciones es una obra literaria de carácter reflexivo y narrativo que utiliza el recorrido simbólico por las estaciones del año como metáfora de las distintas etapas de la experiencia humana. A través de una prosa íntima, contemplativa y fragmentaria, el autor explora temas como el tiempo, la memoria, la pérdida, la transformación, la identidad y la búsqueda de sentido. La obra combina observación, pensamiento y emoción en una narrativa no lineal que invita al lector a detenerse, reflexionar y reconocerse en los ciclos de la vida.

Una historia conmovedora sobre la gratitud, la familia , el paso del tiempo y el poder infinito del amor que trasciende a la muerte

English song lyrics/adaptation for "We don’t care no more", based on the original Bulgarian lyrics "Вече не ни пука", written by Aksel Ilmaz Faik for the RoboBlues project. The English version was translated/adapted from Bulgarian with AI assistance using ChatGPT, then reviewed, edited, and approved by Aksel Ilmaz Faik. This registration documents the final English lyrics/adaptation as a separate literary work. The lyrics are contained in the registered PDF file. Related audio master registered separately in SafeCreative.

Letra original de canción de autoría propia inspirada en experiencias personales de desamor, engaño y recuperación emocional. La obra relata el proceso de descubrir una doble vida construida sobre ausencias, promesas incumplidas y sentimientos de abandono, así como el camino hacia la aceptación, la sanación y la comprensión de que el amor verdadero no debe sostenerse sobre la mentira ni el sufrimiento. Obra literaria inédita creada por la autora.

Ensayo de no-ficción. Análisis de los mecanismos psicológicos y sociales de control colectivo empleados por el sistema político cubano durante casi siete décadas, desde Fidel Castro hasta Díaz-Canel. El libro usa Cuba como laboratorio central y traza paralelos con fenómenos globales contemporáneos: polarización digital, marketing de masas y liderazgo de influencers. Escrito desde adentro del sistema que analiza, por un autor cubano de Matanzas. Mayo 2026.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance contemporáneo, comedia romántica y drama emocional. La historia desarrolla el proceso de recuperación afectiva de un personaje que decide dejar atrás una relación de amistad marcada por dependencia emocional y amor no correspondido, para abrirse a una nueva conexión romántica iniciada mediante una aplicación de citas. La obra explora amistad, deseo, celos, vulnerabilidad, límites afectivos, autoestima, segundas oportunidades y construcción de una relación sana. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

La presente obra corresponde a una composición musical original e inédita, de autoría propia, en la que el autor es titular de la totalidad de los derechos sobre la misma. La obra comprende de manera integral la melodía, letra, armonía y arreglos musicales, incluyendo la estructuración y adaptación para su ejecución con diversos instrumentos. Se declara que la creación es resultado del esfuerzo intelectual del autor, sin contener reproducciones, adaptaciones ni transformaciones de obras preexistentes. Asimismo, la obra presenta una estructura musical definida que incluye secciones como introducción, desarrollo, transiciones y cierre. Para efectos legales, se hace constar que el autor ostenta los derechos morales y patrimoniales sobre la obra en su totalidad.

Derivas es una obra literaria compuesta por un umbral y once fragmentos que se despliegan como un recorrido sin estructura narrativa convencional. No plantea una historia ni un desarrollo lineal, sino una forma de escritura que se sostiene en el movimiento, en la percepción y en la experiencia directa. El texto no busca resolver ni explicar, sino dejar que cada fragmento exista por sí mismo, sin depender de lo anterior ni proyectarse hacia lo siguiente. A lo largo de las Derivas, se abandona progresivamente la necesidad de interpretar, fijar o retener lo recorrido. Más que leerse como un relato, Derivas se presenta como un trayecto: un espacio donde el lenguaje acompaña sin imponerse y donde el sentido no se construye, sino que deja de ser necesario.

MatchCare / DFV-ULS v2 es un algoritmo propietario de emparejamiento psicosocial basado en una arquitectura híbrida de dos componentes: (i) un módulo Fuzzy VIKOR dinámico que pondera multicriterios bajo incertidumbre lingüística, y (ii) un módulo Binary Tensor Network que aprende representaciones latentes compactas sobre la compatibilidad entre residentes mayores dependientes y cuidadores profesionales. El conjunto resuelve el problema de asignación uno-a-uno maximizando la dignidad percibida, la afinidad afectiva y la calidad funcional del emparejamiento, bajo restricciones operativas reales (horario, idioma, formación). El presente documento constituye la obra maestra de referencia: reúne la declaración jurada de autoría, la descripción formal del algoritmo con su ecuación maestra y pseudocódigo de alto nivel, el inventario de elementos (componentes públicos y componentes protegidos como secreto industrial), la licencia propietaria aplicable y la tabla de evidencias de prioridad (timestamps criptográficos, hashes SHA-256 y referencias a los depósitos). Obra inédita a la fecha de este registro. Protegida por copyright (RDL 1/1996, LPI), por la Ley 1/2019 de Secretos Empresariales y por el derecho sui generis sobre bases de datos (Directiva 96/9/CE, LPI arts. 133-137). Para consultas de licencia comercial: bandujar@edutac.es

TÍTULO: No Me Des La Luna AUTORA: Angela Erre Ese sitio especial que tengo a tu lado a que pasitos cortos los dos llegamos. Donde la felicidad es como el agua clara y nuestros sentimientos por ella resbalan Solo quiero reír contigo y nada más y que tú me quieras dándome tu paz. Compartir el aire, la vida y el sol avivar el fuego de nuestro amor. No me des la luna, que el cielo la quiere dame tu cariño y lo que tú sientes. Solo si me das de lo que tú tienes sabes que para mí será suficiente. Quiero ver tus ojos al madrugar y sentir tus abrazos al despertar. Que no acabe nunca nuestro madurar que nuestro amor sea la olas del mar. Manta y chimenea así es tu cariño y es que tú me abrigas cuando tengo frío. Porque tu a mi vida le diste color cuando aquellos grises pintaron dolor. No me des la luna, que el cielo la quiere dame tu cariño y lo que tú sientes. Solo si me das de lo que tú tienes sabes que para mí será suficiente. No me des la luna, que el cielo la quiere dame tu cariño y lo que tú sientes. Solo si me das de lo que tú tienes sabes que para mí será suficiente. No quiero promesas ni corazones rojos solo lo que sientes,mirarme en tus ojos. Porque el alma se entrega y si no miente sabes que solo eso será suficiente. Porque el alma se entrega y si no miente sabes que solo eso será suficiente.

audiolibro reinta noches en las que la mente se convierte en un campo de guerra, donde cada pensamiento intrusivo busca doblegar, y cada amanecer parece un imposible. Este poemario, concebido como una Divina Comedia personal, desciende a las brasas del infierno de la depresión para explorar la crudeza del dolor y la intimidad del desgarro. Verso a verso, Lyra desnuda la angustia, la rabia y la vulnerabilidad de quien camina por la cuerda floja entre el derrumbe y la esperanza. Pero entre la herida y la palabra surge también la resistencia. «No eras mi final» es el testimonio de una lucha visceral, real y honesta, que acaba encontrando en la poesía la chispa de luz capaz de desafiar a la oscuridad.

Pieza musical de carácter emocional que aborda la construcción de identidad frente al rechazo y la incomprensión. La obra parte de una narrativa personal donde la protagonista es señalada como diferente, irreverente o inadecuada, y transforma esa percepción en un punto de origen y fortaleza. A través de una interpretación intensa, la canción plantea que aquello que fue negado o cuestionado no limita, sino que define y potencia. No se trata de superación idealizada, sino de reconocimiento consciente del propio proceso. La obra se inscribe en una línea de expresión que combina lo personal con lo simbólico, proponiendo una lectura aplicable tanto a experiencias individuales como a contextos donde la diferencia es percibida como ruptura.

Proyecto de obra literaria autobiográfica de carácter integral y cronológico, que documenta la trayectoria vital del autor desde su nacimiento y entorno familiar en Venezuela hasta su realidad presente y proceso migratorio en España. El texto constituye una narrativa de no-ficción que explora de forma profunda la resiliencia humana frente a dinámicas de trauma intrafamiliar, negligencia, acoso escolar y exclusión social. La obra se distingue por un estilo narrativo que alterna la introspección con el testimonio crudo, abordando la construcción de la identidad personal, la superación de adversidades psicológicas y la búsqueda de libertad emocional a través de la música y el cambio de entorno. Este registro protege específicamente el bloque inicial (Prólogo y Capítulos 1 al 5), que establece el arco narrativo, los personajes reales (bajo pseudónimos protectores) y la estructura temática de una biografía completa que abarca todas las etapas de la vida del autor hasta el presente. Se reserva el derecho sobre la estructura, los diálogos reconstruidos y la interpretación original de los hechos vividos.

AUDIOLIBRO II DE LA SERIE «CANTOS DESDE LA HERIDA» Si el primer libro fue noche, No eras mi estigma es el día… con el dolor sentado en la mesa. Un poemario que convierte la fibromialgia y la fatiga crónica en relación humano: no como etiqueta médica, sino como experiencia real. Aquí no se habla solo de síntomas: se habla de miradas , de incredulidad, de “no parece para tanto”, de trabajar con el cuerpo ardiendo, de amar con el miedo de ser una carga, de sobrevivir a la culpa de necesitar descanso. Estructurado en tres actos , el libro abre una llamada frontal a la empatía: lo invisible no es imaginario. La autora muestra la rutina quebrada —el agotamiento, la niebla mental, el dolor que cambia de forma— y también la dignidad de quien aprende a habitar de nuevo, un defensor de su verdad sin pedir perdón por existir. No eras mi estigma no pide compasión: exige comprensión. Y convierte el dolor en una voz que, por fin, no baja la mirada.

Álbum musical integral que comprende la obra fonográfica y literaria titulada '¿Si no vuelo hoy ;entonces cuándo?'. El depósito consiste en un archivo comprimido que contiene: Ocho (8) pistas de audio en formato demo/maqueta con las composiciones musicales originales. Documento PDF de letras con la lírica completa de las canciones. Anexo de notas de autoría donde se especifica que el uso de la puntuación (específicamente el punto y coma ';' y los signos de interrogación) responde a una licencia artística y rítmica deliberada de la autora. Toda la música, arreglos y letras son autoría exclusiva de Ainhoa Abad Martínez (NHOA BAD™).

[Intro] Dicen que el miedo muerde duro que te convence de mirar pa atrás que te repite en voz bajita quédate quieta, no vayas a saltar Pero yo vine con el pecho abierto con cicatrices y ganas de bailar si el corazón se cae y se levanta entonces eso también es volar [Pre-Chorus] Y aunque me tiemblen los pasos yo no me voy a esconder la vida no espera a nadie y yo la quiero morder [Chorus] Que pase lo que pase, súbele al fuego baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, rompe el silencio dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser el recuerdo de lo que pudo y no quiso nacer [Verse 1] Yo ya no quiero mirar por la ventana cómo la vida me pasa por al lado ya me cansé de guardar los besos y de dejar el deseo congelado Quiero el error que me enseñe algo quiero la noche que me haga sentir quiero el abrazo que llegue sin miedo quiero una historia que quiera vivir [Pre-Chorus] Y aunque me tiemblen los pasos yo no me voy a esconder si el destino me provoca yo lo voy a estremecer [Chorus] Que pase lo que pase, súbele al fuego baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, rompe el silencio dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser el recuerdo de lo que pudo y no quiso nacer [Verse 2] Si tú me quieres, no me lo escondas que el tiempo pasa y no sabe esperar hay demasiados amores cobardes muertos de ganas, sin empezar Y en esta vida nadie la tiene comprada nadie asegura lo que va a durar pero peor que perder un intento es no saber qué pudo pasar [Bridge] Que suene duro la calle que sude el alma también prefiero un corazón roto que uno latiendo al revés Prefiero caer bailando que ver el mundo correr con un montón de preguntas pegadas a la piel [Final Chorus] Que pase lo que pase, prende el momento baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, yo vengo a vivir dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser la memoria de lo que pudo y no quiso crecer [Outro] Que pase lo que pase si tiembla el alma, que tiemble bailando que pase lo que pase que lo más triste es quedarse pensando que pase lo que pase ven, que la vida se va acelerando que pase lo que pase mejor vivirlo que morir imaginando

Obra musical original compuesta, producida y editada íntegramente por Roger Cladellas Cruz (alias "bujero54"). Esta pieza forma parte del proyecto narrativo "Actioncalb: The Minho Héroe", donde aparece integrada en una obra audiovisual. Sin embargo, la presente obra musical se registra de forma independiente, al ser una creación original completa del autor sin elementos de terceros. La música ha sido extraída de su contexto audiovisual original para su registro como obra sonora autónoma. Autor: Roger Cladellas Cruz (alias "bujero54") Fecha de creación: 2021