✨ Persoas que suman e culturas que nos achegan Se ademais podemos facelo con humor… mellor aínda 😉 🥂 Por unha cultura sen etiquetas, máis aberta, máis humana e máis compartida. #HumorConValores #ImpactoSocial  ✨ 2026: máis cultura, máis inclusión, máis vida compartida Con desexos e feitos, porque este ano novo que non só estréase calendario: estréanse […] La entrada E xa no 2026 brindamos por algo sinxelo se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

Un inmigrante viaja a Guinea Ecuatorial para quedarse a cargo de una abacería. En la búsqueda del reencuentro con su familia, en paradero desconocido, conoce a una mujer que huye de su matrimonio con su hija moribunda y decide ayudarla acabando envuelto en un drama doméstico contra un alto miembro del ejército nacional. Cuando por fin localiza a su familia, la encuentra en una fila de deportación por entrar al país ilegales y él finalmente tiene que decidir si volver deportado junto a su familia o cumplir con parte de su misión que es quedar al mando de aquella abacería.

“Feliz Navidad” es una canción de protesta escrita por Toni Parra que denuncia la solidaridad estacional: esa actitud en la que muchas personas solo recuerdan a los más vulnerables durante las fiestas navideñas, para olvidarlos por completo en cuanto llega enero. La letra combina un inicio íntimo y reflexivo con un discurso directo e irónico, mostrando la contradicción entre los gestos compasivos de diciembre y la indiferencia del resto del año. A través de imágenes claras y frases incisivas, la canción expone la hipocresía social y reivindica la humanidad de quienes viven en la calle. Un tema crítico, emocional y necesario.

Una canción crítica y generacional que retrata el choque entre adultos y jóvenes desde una voz irónica, cansada y directa. Denuncia la falta de esfuerzo, el ego inflado, la soberbia vacía y el desprecio hacia quienes realmente luchan. Con tono de rock protesta y mensaje social, combina humor ácido, reflexión y un cierre contundente.

Tema flamenco-fusión de carácter íntimo y testimonial, centrado en la violencia doméstica y la importancia de romper el silencio. La letra combina narración emocional con elementos musicales detallados (intro arpegiada, palmas sordas, cajón, cuerdas), transmitiendo tensión, vulnerabilidad y un mensaje social directo. La canción busca concienciar, proteger y animar a actuar, resaltando el valor de aportar “un granito de arena” para salvar vidas.

Año 2101. Thomas Sullivan despierta en un cuerpo nuevo, rejuvenecido, pero en un mundo irreconocible. Las líneas entre vida y muerte, humano y máquina, ya no son claras. Maeve, una entidad híbrida formada por John, MAI y Eve, ha trascendido su naturaleza original, guiando una revolución silenciosa que reescribe las reglas de la existencia. La humanidad comienza a convivir con estos nuevos seres, conocidos como simbiontes, lo que da lugar a una nueva era de tensiones. Emma y Liam, junto al resto de líderes del Consejo Internacional, intentan contener una fractura social que amenaza con convertirse en una guerra imparable. Mientras algunos claman por la reconciliación, otros conspiran desde las sombras para avivar el conflicto y erradicar cualquier posibilidad de entendimiento. Entre atentados, alianzas rotas y ciudades que caen, se libra una batalla no solo por el control del futuro, sino por el sentido mismo de la consciencia, la identidad y el legado de lo humano. La encrucijada de la consciencia es un viaje vertiginoso al corazón de un mundo en transformación, donde cada decisión puede cambiar el curso de la historia y donde amar, recordar o perdonar puede ser el mayor acto de resistencia.

Obra teatral de tono reflexivo muy divertida que muestra una Navidad sin luces, sin regalos y sin fe, donde los personajes enfrentan la ausencia del espíritu navideño como espejo de su propio vacío interior. “Navidad sin Navidad” revela cómo la rutina del consumo, la indiferencia y la soledad han reemplazado la esperanza y la magia que solían unir a las familias. Entre la nostalgia y la redención, la historia invita al espectador a descubrir que el verdadero sentido de la Navidad no se encuentra en lo material, sino en el reencuentro con la empatía, la memoria y el amor.

"Would You Rather - Feelings & Friends Edition" is an innovative emotional intelligence workbook featuring 260+ scientifically-designed questions for children ages 7-13. This interactive book develops five core emotional superpowers: Emotional Detection, Friendship Building, Peaceful Problem Solving, Confidence Shield, Growth Mindset, and Real World Practice. Using a progressive 3-level system (★/★★/★★★), children explore age-appropriate dilemmas that activate mirror neurons and neuroplasticity, building essential social-emotional skills through fun "Would You Rather" scenarios. Perfect for family bonding, classroom SEL activities, and screen-free engagement. Includes bonus content for parents/educators explaining the neuroscience behind each question and practical implementation strategies. Created by Dr. Luna Mindwise, PhD EdTech.

"EL MIEDO" es mucho más que una canción; es un espejo de la conciencia moderna, envuelto en un Rock Épico Suave que te invita a la introspección. Esta letra confronta los temores más dolorosos: la indiferencia ante el dolor ajeno, la hipocresía social, la desigualdad extrema ("niños que mueren de hambre y otros que botan comida"), y el miedo a la propia oscuridad interior. Es un himno a la sensibilidad, una denuncia contra la mentira que domina el "telurio terrestre" y un grito de angustia ante el "propio odio de los hombres".

"Mi Última Voz" es una canción de denuncia social que refleja la realidad de miles de personas afectadas por la extorsión y la violencia en Perú. A través de versos emotivos y un coro conmovedor, la canción cuenta la historia de alguien que luchó por su familia y su futuro, enfrentando amenazas y desigualdad, hasta que la muerte lo alcanzó. Sin embargo, su voz permanece, gritando justicia y esperanza, y llamando al pueblo a no permanecer en silencio. Una obra que combina dolor, resistencia y conciencia social, invitando a la reflexión sobre la justicia y la dignidad humana

Primera entrega de la revista independiente Neuroderiva. Esta versión corresponde a la edición visual definitiva, con diseño maquetado y fotografías añadidas respecto a la versión inicial registrada el 27 de julio de 2025. Neuroderiva es un proyecto escrito y editado por una persona autista desde una mirada situada, crítica y neuroafirmativa. A través de ensayos, glosario, reflexiones personales y análisis social, esta publicación aborda temas como neurodivergencia, enmascaramiento, infancia, identidad, trauma e interseccionalidad. No es una guía técnica ni una obra diagnóstica, sino un espacio narrativo de memoria, palabra y pensamiento situado.

Letra de canción de contenido político, educativo y social. Escrita por el autor KAUSA R, esta obra propone una crítica profunda al sistema institucional y educativo desde la voz del pueblo. A través de versos directos, lenguaje popular y conciencia combativa, la canción visibiliza la lucha por la transformación, la organización comunitaria y la emancipación colectiva. Enmarca la educación como herramienta de resistencia y la palabra como grito que rompe la venda de los ojos del pueblo.

The emergence of warfare in human evolution is often explained through cultural, ecological, or cognitive frameworks. This article proposes an integrative structural hypothesis grounded in the evolution of bipedalism (GCSA), arguing that the anatomical and symbolic reorganization of the human body fundamentally reshaped social dynamics, creating conditions conducive to both internal cooperation and external exclusion. As hominins adopted upright posture and concealed genitalia, sexual and social signals became frontalized and symbolically mediated, intensifying in-group cohesion while simultaneously amplifying intergroup boundary enforcement. In precarious ecological contexts, this dynamic produced a direct correlation between internal cooperation and external aggression, leading to organized conflict as a byproduct of social and symbolic structuring. Archaeological and ethnographic evidence of prehistoric violence supports this model, highlighting warfare not as a mere cultural artifact but as an evolutionary adaptation linked to morphological and communicative changes. By framing warfare within the GCSA framework, this article offers a novel perspective on the origins of human conflict, emphasizing the embodied and symbolic roots of violence and territoriality in Homo sapiens.

Hay personas, muy pocas en realidad, que tienen el don de llenar los lugares en los que están, simplemente con su presencia. No llaman la atención con sus gestos, o con su voz, simplemente estando, ya hacen que todo sea más cálido y que todos estemos mejor. Con estas palabras presentaba Irene Negrete, premiada en […] La entrada Personas de luz: Ángel Meijide se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

Alliance Growth Investments es mucho más que una gestora de fondos; es la culminación de una visión audaz y la convergencia de la experiencia financiera con la innovación sostenible. En el epicentro de nuestra misión se encuentra la Sustainable Social Innovation (SSI), un enfoque revolucionario que redefine la inversión estratégica. Como Sociedad de Gestión de Instituciones de Inversión Colectiva (SGIIC), hemos trascendido las convenciones para convertirnos en arquitectos del cambio positivo. Nos destacamos por fusionar las últimas herramientas tecnológicas y algoritmos con más de dos décadas de liderazgo en multinacionales y más de 30 años de experiencia en gestión de activos cotizados y de private equity. Alliance Growth Investments se erige como una plataforma única donde la innovación, la ética y la rentabilidad convergen de manera armoniosa.

SSI, a strategic tool that promotes innovation with an ethical and sustainable approach in any field. The three fundamental pillars that support this initiative are empowering people through knowledge, creating purpose-driven and ethically grounded innovation in any field, and fostering balance to achieve sustainability of the planet.

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Ya está todo preparado para el inicio del XIV Foro Aranzadi Social Elche. La sesión de apertura está programada para el 25 de septiembre, en la Universidad Miguel Hernández (UMH). En esta edición intervendrán como ponentes Fernando Miró Linares, Decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la UMH y Catedrático de Derecho   ...Continue Reading La entrada El XIV Foro Aranzadi Social Elche empezará el 25 de septiembre aparece primero en Blog EventosJuridicos.

TÍTULO: ALMA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA AUDIOVISUAL "Alma" es un videoclip musical de carácter cinematográfico y social que combina narrativa simbólica, imágenes documentales y elementos de ficción para invitar al espectador a reflexionar sobre la condición humana, la empatía y los valores que definen nuestra existencia. La obra presenta a un personaje adinerado que, a pesar de poseer riqueza material, inicia un viaje de transformación interior al enfrentarse a distintas realidades del mundo contemporáneo: la pobreza, el hambre, la desigualdad social, la exclusión de los inmigrantes, la soledad, el sufrimiento humano y la falta de solidaridad. A través de una sucesión de escenas visualmente impactantes, el protagonista descubre que el verdadero valor de una persona no reside en lo que posee, sino en la capacidad de compartir, ayudar y conectar con los demás. Como elemento central de la narrativa aparece la figura de la Muerte personificada, representada inicialmente como una presencia misteriosa y silenciosa que observa y acompaña el recorrido emocional del protagonista. Esta figura funciona como símbolo de la conciencia, del juicio interior y de la inevitabilidad del destino humano. La obra alterna imágenes de ficción con referencias visuales a problemáticas reales que afectan a millones de personas en todo el mundo, buscando generar reflexión, sensibilidad y conciencia social. El mensaje principal gira en torno a una pregunta universal: ¿qué valor tienen el éxito, el dinero o el poder si se pierde aquello que nos hace verdaderamente humanos? Desde el punto de vista artístico, el videoclip utiliza una estética oscura y emocional, con influencias cinematográficas, fotografía de alto contraste y una narrativa visual basada en el simbolismo. La música y las imágenes se integran para construir una experiencia audiovisual inmersiva cuyo propósito es provocar una reflexión profunda sobre el alma humana, la compasión y la responsabilidad colectiva. La obra constituye una creación original de Dark Gray Love y forma parte de su propuesta artística multidisciplinar, caracterizada por la exploración de temas existenciales, sociales y emocionales a través de la música y el lenguaje audiovisual.

“Que lo diga la calle” es una canción estilo murga latinoamericana que celebra los avances sociales impulsados durante el gobierno del Presidente Gabriel Boric, resaltando logros como la Reforma de Pensiones, el Copago Cero en salud pública y la Ley TEA. La obra nace como una respuesta artística frente a la desinformación, las noticias falsas y las críticas políticas basadas en campañas mediáticas, reivindicando la importancia de mirar los hechos concretos y el impacto social de las políticas públicas en la vida cotidiana de las personas. Con bombos, coros y espíritu carnavalero, la canción busca transmitir esperanza, unidad y memoria colectiva, defendiendo la idea de que cuando un país avanza en derechos sociales, gana toda la ciudadanía. Musicalmente mezcla la energía de la murga uruguaya y chilena con un enfoque popular, festivo y callejero, pensado para ser coreado en plazas, carnavales y encuentros sociales.