"La libertad no llora" es un canto luminoso que celebra la alegría de vivir y la dignidad de ser uno mismo. Inspirada en la fuerza emocional de La Llorona, esta obra transforma el lamento en un himno de esperanza, donde la libertad no se viste de tristeza, sino de orgullo y plenitud. La canción transmite la idea de que la verdadera libertad no se lamenta: se canta con voz firme, se baila con alegría y se sostiene con dignidad. Sus versos evocan la fuerza interior que nos impulsa a caminar erguidos, a defender lo que somos y a celebrar la vida con gratitud.

Portada oficial del single “VERTIGO EN LA CLAVE”, bonus track perteneciente al proyecto musical IARAQUE Vol. 1 del sello L’ANTULL. Diseño visual original que representa la expansión narrativa del universo IARAQUE y su continuidad artística.

Portada oficial del single “LA ULTIMA OPORTUNIDAD”, perteneciente al proyecto musical IARAQUE Vol. 1 del sello L’ANTULL. Diseño visual original integrado en la identidad estética del universo IARAQUE y alineado con la narrativa visual del álbum.

Portada oficial del single “EL HECHIZO”, perteneciente al proyecto musical IARAQUE Vol. 1 del sello L’ANTULL. Diseño visual original que forma parte de la narrativa estética del universo IARAQUE, manteniendo coherencia visual con el resto de portadas del álbum.

Portada oficial del single “LA LLAVE DEL RITMO”, perteneciente al proyecto musical IARAQUE Vol. 1 del sello L’ANTULL. Diseño visual original que forma parte de la identidad gráfica completa del álbum, manteniendo coherencia estética y narrativa dentro del universo artístico del proyecto.

La canción es un retrato intenso y visceral de Buenos Aires como ciudad-personaje, lejos de la postal turística o la nostalgia. La muestra como un organismo vivo, crudo y contradictorio, que no duerme y late con ambición, vértigo y dureza. A través de imágenes de asfalto, neón, metal y furia, se construye una ciudad cruel y canalla, pero también magnética y seductora, una amante letal que hiere y fascina al mismo tiempo. Se destaca su origen humilde y su capacidad de reinventarse, comparándola con un fénix de piedra que renace y nunca se calla. La letra plantea una tensión constante entre decadencia y grandeza, entre miseria y trascendencia, subrayando su resiliencia histórica y cultural. En síntesis, es una declaración apasionada hacia Buenos Aires como símbolo de identidad, lucha y supervivencia, una ciudad dura, contradictoria y eterna que transforma el dolor en carácter y la adversidad en inmortalidad.

Varieté es un disco que celebra la diversidad musical. Tal como su nombre lo indica, reúne una gran variedad de géneros y ritmos, transitando sin fronteras por estilos que van desde el tango y las baladas emotivas, hasta la música disco, la música brasilera, el rock progresivo y sonidos bailables con energía de boliche. En su recorrido también se entrelazan influencias de rock-funk y rock psicodélico al estilo de referentes históricos, combinadas con golpes rítmicos y melodías que generan una experiencia versátil y sorprendente. Varieté es un viaje sonoro ecléctico pensado para quienes disfrutan de la amplitud de la música sin etiquetas estrictas.

​Obra musical original con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Rumba Pop / Fusión Flamenca con voz masculina apasionada, guitarra acústica, palmas y percusión de cajón) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica. Este registro ampara la composición íntegra, la letra y el derecho a realizar futuras versiones, arreglos o adaptaciones de la misma.

cancion del folklore tabasqueño, ritmo alegre tipo cumbia tropical tabasqueña, construida a partir de una letra original y desarrollada con ayuda parcial de herramientas de IA

Fuego Gitano es una canción con ritmos EDM/Melodic Techno con estética 2025 club que integra acentos flamencos sutiles (rasgueos cortos de guitarra, palmas discretas, cajón en ghost hits) sobre un slap-bass sidechained y drops de energía festivalera. Letra en español de líneas cortas, procesada con delays y reverbs espaciales para un enfoque moderno y minimal. Fusión contemporánea entre la pista de baile internacional y la textura mediterránea

"Versión internacional y adaptación lírica al inglés de la obra original titulada 'Nuestro 14'. La pieza es una producción de Pop-Tropical que fusiona elementos de la música latina contemporánea con una narrativa romántica global. El registro ampara la autoría de la letra adaptada al idioma inglés, la composición de la línea melódica vocal, los arreglos de metales y percusión, así como la estructura armónica y el fonograma final. La obra ha sido producida bajo mi dirección artística integral, supervisando la coherencia métrica de la traducción y la calidad de la interpretación sonora presente en este archivo.

​Obra musical original con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Rumba Pop / Fusión Flamenca con voz masculina apasionada, guitarra acústica, palmas y percusión de cajón) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica. Este registro ampara la composición íntegra, la letra y el derecho a realizar futuras versiones, arreglos o adaptaciones de la misma.

"Velvet Nights (Alternative Version)" is a smooth and seductive Afrobeats × R&B fusion built around deep sub-bass, tropical percussion, and shimmery synth textures. The production emphasizes groove and atmosphere, blending muted guitars and lush harmonies to create a warm, late-night summer vibe. The song explores intimacy, attraction, and rhythmic connection through a relaxed yet playful tone. Its melodic flow and sensual pacing are designed to feel effortless, inviting, and immersive. Male vocals glide over the rhythm with a soft, confident delivery, reinforcing the track’s smooth and nocturnal character. Velvet Nights stands as a polished and atmospheric piece where groove, warmth, and seduction take center stage. Genre: Afrobeats / R&B / Afrobeats R&B Fusion Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. All rights reserved.

"Velvet Nights" is a smooth and seductive Afrobeats × R&B fusion built around deep sub-bass, tropical percussion, and shimmery synth textures. The production emphasizes groove and atmosphere, blending muted guitars and lush harmonies to create a warm, late-night summer vibe. The song explores intimacy, attraction, and rhythmic connection through a relaxed yet playful tone. Its melodic flow and sensual pacing are designed to feel effortless, inviting, and immersive. Male vocals glide over the rhythm with a soft, confident delivery, reinforcing the track’s smooth and nocturnal character. Velvet Nights stands as a polished and atmospheric piece where groove, warmth, and seduction take center stage. Genre: Afrobeats / R&B / Afrobeats R&B Fusion Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. All rights reserved.

"Falling in the Shadows (Afrobeats Final Cut)" is a fusion of Afrobeats and R&B, built around a tropical rhythm, smooth sub-bass, and lush harmonies. The male English vocal drifts between whisper and ache, evoking the tension between longing and emotional release. Muted funk guitars and bright synth textures create a warm, seductive space, while layered percussion and rhythmic pulse give the track its hypnotic summer energy. The production rises from a minimal, intimate intro to a climactic section filled with electric guitars and harmonized vocals — merging the sensual groove of Afrobeats with the cinematic soul of modern R&B. The lyrics use the metaphor of shadows to portray emotional dependence and the search for light in moments of absence. Elegant, emotional, and tropical, it captures the sound of a summer night between love and memory. Duration: 3:45 Language: English Style: Afrobeats × R&B Fusion, Cinematic Soul Vocals: Male Credits: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

This software works in real time by combining images and point clouds to detect and track objects in 3D. It uses as input the 2D detections on images obtained through Artificial Intelligence (AI) tools and the 3D information, for example coming from a LiDAR sensor, which are fused to consistently identify the objects in the scene. The result is an accurate tracking of each object’s position, trajectory, and speed, providing valuable information for autonomous navigation, safe planning, environment understanding, and mapping in robotic applications. Authors: P. Vidal (pvidal@ita.es), D. Cantón (dcanton@ita.es), S.B. Berenguel (sberenguel@ita.es), J. Placed (jplaced@ita.es), M.T. Lázaro (mtlazaro@ita.es)

INTRO [✨ Versos 1 *] ¡Esta noche nace el Niño Dios! ¡Esta noche es Nochebuena, y mañana Navidad! ¡Y tu bendición nos abre el año! ¡lleno de gracia y de mucha paz! * ¡Inmenso en amor, salud y alegría, que inunde las almas, que cambie los días! * ¡Abundancia buena y luz que nos guía, que la vida nos cante lo que viene y brille! * (éééééé…éééééééééééé…éééééééé) Temática: Tradición Navideña. Se centra en el nacimiento de Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores, la Estrella de Belén, la alegría navideña y, a veces, escenas de la vida rural o familiar en estas fechas. VERSION 1.0 PM,12,Compás, 4/4, Lead vocal, Voz,femenina mezzosoprano timbre cálido y aflamencada, lead , coros , colas ,jaleos,Coros, terceras arriba,abajo, paneo L,R,yJaleos, reconocible y Coros Female, Tech House,a una auténtica experiencia sensorial,VSTs Mujer aflamencada registro medio agudo y un"nervio" y “desgarro” propio adquiere un matiz humano y tecnológico a la vez, Las voces claras, Tecnomusic & tecnodance,Palmas resonantes y zapateadas que amplifican la poesía y la fuerza de su mensaje durante toda la canción,Cada timbre, eco largo y fade, pistas con flujos de pasión genuina y una vibración positiva pensada para tocar fibras emocionales profundas,ritmos de transferencia energética eco Suave, integrar melisma profundas, tech house y una lírica con violín acústico proyectar lograr una verdadera frecuencia de felicidad que haga flotar al oyente como una acaricia invisible,Voz femenina susurrada sobre cuencos y arpa,El resultado es asombroso,Arabian,Female Vocal,Flamenco] Estructura: Mantiene la base de estrofa (narrativa) y estribillo (alabanza o celebración), aunque con el compás y los quiebres melódicos flamencos. RESUMEN : Es s un villancico vestido de flamenco, que mantiene el espíritu navideño pero con el "duende" y la cadencia del cante jondo.

Aunque no estés aquí… te sigo soñando… soñando en la distancia. Soñando en la distancia llegaste, ya nada es igual, curaste mis heridas con tu toque espiritual. Soñando en la distancia, día tras día, aprendí que el amor también es telepatía. El tiempo que sufrí, me acercó a ti, aunque no estabas, siempre te sentí. Entre sombras y calma, tu voz me guiaba, soñando contigo, el dolor se apagaba. Soñando en la distancia, te siento tan cerca, como un suspiro que mi alma conserva. Aunque despierte, sigues en mi mente, mi sueño contigo es siempre presente. Soñando en la distancia, no hay despedida, te llevo tatuada por toda la vida. Y aunque la suerte no cambie mi historia, soñando en la distancia encuentro tu gloria. Imaginando tu nombre bajo la luna fría, preguntándome si el destino algún día te traería. Deseé la muerte, lo juro, por no tenerte, porque soñando en la distancia no cambia mi suerte. Qué dolor tan fuerte no poder tocarte, cerrar los ojos solo pa’ recordarte. Los años se van, pero tú sigues aquí, viviendo en mi mente, durmiendo en mí. Soñando en la distancia, te siento tan cerca, como un suspiro que mi alma conserva. Aunque despierte, sigues en mi mente, mi sueño contigo es siempre presente. Soñando en la distancia, no hay despedida, te llevo tatuada por toda la vida. Y aunque la suerte no cambie mi historia, soñando en la distancia encuentro tu gloria. Y si volviera a nacer, te elijo otra vez, aunque el sueño sea mi única vez. En mi subconsciente te sigo besando, soñando en la distancia sigo esperando. Soñando en la distancia… te sigo encontrando… porque en mis sueños, amor… tú nunca te has marchado.

“MVS (Madrid Velvet Sound)” blends soulful rock with blues, R&B and shimmering organ textures. Smooth electric guitar lines, deep bass grooves and an emotive, smoky vocal delivery create a warm, atmospheric and cinematic soundscape. The production balances elegance and grit, shaping a sonic identity that feels both urban and dreamlike. The lyrics portray the mystique of “Madrid Velvet Sound”: a voice, a city, a pulse that blurs time and turns rhythm into emotion. It’s a hymn to identity, connection and the magnetic pull of a place where soul and rebellion intertwine. Musical genre: Soul Rock × Blues × R&B Fusion Duration: 3:21 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

“Iron Heartbeat” fuses driving techno energy with Jamaican rhythmic influence, built on syncopated percussion, layered synths and a powerful, steady bassline. The production pulses with heat and determination—steel-drum-like textures, resonant low end and a forward momentum that feels both tribal and futuristic. The lyrics center on resilience, inner strength and the refusal to bend under pressure. Waves crash, storms rise, mountains call—yet the heartbeat remains iron, unbroken and unwavering. The vocal delivery is direct and anthemic, reinforcing the song’s message of endurance and willpower. A bold, energetic and empowering electronic composition that blends cultural rhythm with modern techno precision. Musical genre: Jamaican Techno / Progressive Electronic / Syncopated Techno Duration: 3:12 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music