A gentle, emotionally driven song about moving forward through pain and uncertainty. It tells the story of someone running away from their past, lost in memories and unanswered emotions, but slowly finding strength to keep going. The lyrics blend vulnerability and hope, focusing on letting go of what hurts and choosing a path forward despite fear and emotional scars. The chorus delivers a powerful and uplifting message of self-liberation: leaving behind toxic influences, not looking back, and trusting the journey ahead even when progress feels slow. Musically, it fits a modern Afro-pop / soft kizomba-inspired ballad style, with a warm, intimate atmosphere. The arrangement is minimal and emotional, built on soft pads, subtle rhythms, and space for expressive vocals. The performance is heartfelt and smooth, with a tender male vocal tone that carries both sadness and quiet strength. Overall, the song is introspective yet hopeful, designed to connect emotionally and feel both personal and universal.

A deeply emotional and nostalgic Kizomba ballad about love falling apart in silence. “If I Had Seen It” by Ileg@l tells the story of a man trying to understand the exact moment his relationship began to collapse — from shared dreams and simple happiness to fear, distance, and heartbreak. With poetic imagery, soulful melodies, and raw emotion, this song speaks about regret, loneliness, and the pain of losing someone you thought would stay forever. Sometimes the end arrives quietly… and we only realize it when it’s too late.

🚗🇵🇹 “Manel do Coice” já disponível 😂🍷 Pimba português sem vergonha, humor brejeiro e histórias que só acontecem depois de umas minis 😅 Quem conhece um Manel destes? 👀 🎶 Ouve já “Olé Amigo” / “Manel do Coice” 🔥 Usa o som nos teus vídeos #pimba #portugal #humor #musicaportuguesa #tiktokportugal #parodia #viral #festa #portugueses #musica #fiestabranco #maneldocoice

“Se Eu Tivesse Visto” is a heartfelt emotional ballad about regret, self-realization, and lost love. The song tells the story of someone who only recognizes the value of a relationship after it’s gone, reflecting on missed moments, emotional neglect, and the pain of irreversible choices. With poetic lyrics and a deeply introspective tone, it captures the weight of guilt and the longing for a second chance that will never come.”

Colección privada de composiciones instrumentales originales, interpretaciones de piano, demos musicales, estructuras armónicas y paisajes sonoros desarrollados como parte de un proceso de exploración artística y producción musical independiente. Este compendio reúne múltiples obras inéditas en diferentes estados de desarrollo, incluyendo composiciones interpretadas en piano en vivo, ambientaciones electrónicas, ideas melódicas, progresiones armónicas y piezas instrumentales concebidas como base para futuras producciones musicales, canciones completas y obras derivadas. La colección forma parte de un archivo creativo original destinado al desarrollo posterior de proyectos musicales y publicaciones comerciales. Todos los elementos incluidos corresponden a creaciones originales de sus autores y se reservan los derechos de reproducción, distribución, adaptación y explotación comercial.

“Olé Amigo” is a joyful and energetic song about true friendship, loyalty and brotherhood. With playful lyrics and a warm emotional spirit, the track celebrates the bond between close friends who support each other through life, laughter and difficult moments. Blending humor, affection and positive energy, the song delivers a catchy and uplifting atmosphere centered around companionship, admiration and unforgettable memories.

Colección privada de composiciones instrumentales originales, interpretaciones de piano, demos musicales, estructuras armónicas y paisajes sonoros desarrollados como parte de un proceso de exploración artística y producción musical independiente. Este compendio reúne múltiples obras inéditas en diferentes estados de desarrollo, incluyendo composiciones interpretadas en piano en vivo, ambientaciones electrónicas, ideas melódicas, progresiones armónicas y piezas instrumentales concebidas como base para futuras producciones musicales, canciones completas y obras derivadas. La colección forma parte de un archivo creativo original destinado al desarrollo posterior de proyectos musicales y publicaciones comerciales. Todos los elementos incluidos corresponden a creaciones originales de su autore y se reservan los derechos de reproducción, distribución, adaptación y explotación comercial.

“SOÑADORES” es una canción emocional y cinematográfica inspirada en los sueños, la identidad y el despertar interior. La historia sigue a un soñador atrapado dentro de una realidad creada por su propia mente, olvidando quién es realmente mientras busca despertar. Entre ilusiones, recuerdos y mundos fragmentados, la canción explora la dualidad entre el yo dormido y el yo consciente. Con una atmósfera dreamcore, fantasía oscura y un enfoque filosófico y emocional, esta obra mezcla voces etéreas, sonidos cinematográficos y una narrativa introspectiva que invita a reflexionar sobre la realidad, la separación y la memoria del verdadero ser. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Arabic Description | الوصف بالعربي تسجيل صوتي أصلي (أغنية) بعنوان "بچيت قلبي"، من أداء وألحان وزّان الهوى. يتميز العمل بنمط "المونودراما الغنائية" التي تمزج بين الآهات العراقية العميقة وتوزيع موسيقي حديث يعتمد على البيانو والآلات الوترية، مما يخلق أجواءً من الشجن والاغتراب. يبرز التسجيل "البحة" الصوتية المميزة للمطرب، مع التركيز على الأداء التعبيري الذي يجسد معاني الانكسار والقطيعة التي تضمنتها الكلمات. تم التسجيل والإنتاج في البرتغال عام 2026. English Description An original audio recording (Song) titled "Bichet Qalbi" (I Cried My Heart Out), performed and composed by Wazzan Alhawa. The track features a lyrical monodrama style, blending deep Iraqi vocal laments with modern musical arrangements led by piano and strings, evoking a sense of melancholic exile. The recording highlights the artist’s signature raspy vocal texture, emphasizing an expressive performance that embodies the themes of heartbreak and abandonment. Recorded and produced in Portugal, 2026.

“Desde tu ventana” es un homenaje a Rafael Quintero, una canción que él deseó escuchar en la voz de Alejandra Torres antes de fallecer. La obra, de su autoría, cobra nueva vida en esta versión interpretada como un tributo íntimo y familiar, junto a su hermano Carlos “Nené” Quintero y su sobrino Roberto Quintero. Este proyecto representa un homenaje musical profundamente humano, construido desde el amor y la memoria, donde la música une generaciones de una misma familia. Los derechos de composición y letra pertenecen a Rafael Quintero y a sus herederas: Irma Pérez Quintero, viuda de Rafael Quintero, actuando y representando a las herederas: Aurora Alejandra Quintero Peña, Angélica Quintero Pérez, Daniela Quintero Pérez y Dhiana Lucía Quintero Pérez. Los derechos fonográficos (master), así como los derechos de interpretación y producción de esta versión, pertenecen a Alejandra Torres.

Composición original de música lo-fi hip hop para estudio y relajación. Duración del bloque maestro: 1 hora 06 minutos. Proceso creativo: Concepción y dirección artística por el autor: definición del concepto, propósito de uso, parámetros musicales (tempo 75 BPM, estética lo-fi hip hop, estructura rítmica y armónica, instrumentación). Generación del material sonoro base mediante Suno AI (plan Pro), dirigida por prompts detallados del autor que especifican estilo, mood, instrumentación, tempo y características técnicas. Selección curatorial por el autor de 32 piezas específicas entre más de 70 generadas, descartando el resto. Edición, ensamblaje y secuenciación creativa de las 32 piezas por el autor en CapCut: orden narrativo, aplicación de transiciones, normalización de volumen, construcción del bloque maestro compositivo. La obra final es el resultado del criterio editorial y creativo humano sobre material generado por IA bajo dirección del autor. La obra registrada es el bloque maestro compositivo de 1 hora 06 minutos, que constituye la unidad creativa completa. Las versiones de mayor duración publicadas en YouTube son extensiones por repetición secuencial del mismo material, sin modificación del contenido musical original. Instrumentación: piano Rhodes, guitarra jazz, bajo, crackle de vinilo, pads suaves, elementos rítmicos lo-fi. Sin voces, sin letra. Finalidad: música de fondo para estudio, concentración y relajación. Uso previsto: YouTube (canal OnaRise), potencial distribución en plataformas digitales.

“Vuelve a por mí” es una composición musical original de estilo emocional y cinematográfico que fusiona rock alternativo con elementos de dark fantasy. La obra transmite una lucha interna contra la oscuridad, representando el momento en el que una persona siente que está desapareciendo poco a poco y se aferra a una última esperanza: ser salvada por aquello que aún le da luz. La narrativa emocional gira en torno a la desesperación, la fragilidad y la necesidad de conexión, utilizando una interpretación vocal intensa y una atmósfera envolvente para reforzar el impacto emocional. La pieza está concebida como una experiencia inmersiva, inspirada en el lenguaje visual y narrativo del anime, donde la dualidad entre luz y oscuridad simboliza el conflicto interno del protagonista. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Brazil in a Soft Voice is a full album of modern bossa nova songs by Alfredo Erias, with soft Brazilian vocals, gentle melodies, and the warm atmosphere of Brazil. Inspired by love, memory, quiet streets, the sea, and the subtle beauty of everyday life, these songs move between romance, saudade, and tenderness in a soft and intimate voice. This album is for listeners who enjoy bossa nova songs, Brazilian vocal music, romantic melodies, and calm musical atmospheres.

“PIRATA” es una obra musical original de estilo épico cinematográfico con influencias de rock alternativo y música orquestal. La canción representa la vida de una tripulación pirata que vive sin reglas, sin miedo y sin lealtad a ningún rey, guiados únicamente por su ambición de dominar el mar. La composición combina una atmósfera intensa con elementos de aventura, peligro y libertad, utilizando una narrativa directa y poderosa. La letra refleja una filosofía de vida basada en la supervivencia, la fuerza y la conquista, donde solo existen vencedores y vencidos. La producción musical ha sido realizada mediante herramientas de inteligencia artificial a partir de una idea original, incluyendo la dirección creativa, estructura, letra y concepto artístico desarrollados por el autor.

Raúl García González Spirit Valhalla Epic Norse cinematic track created for the Spirit Valhalla project. Inspired by Odin and Viking mythology. Includes original instrumental production and lyrics. letra INTRO (whisper / echo) Odin calls… Odin calls… MANTRA Odin calls, I rise to fight Blood and fire in my eyes My brothers stand at my side We defy death, we never hide CALL & RESPONSE Odin calls! I rise! Odin calls! To fight! WAR VERSE Steel in hand, heart of flame No more fear, no more chains Side by side, born to stand We carve destiny with our hands Shields collide, hear the drums Feel the wrath of the sons From the north, we ignite We take the world in endless night ANCESTOR VERSE Voices calling from the past Through my blood, they still stand Ancient fire in my veins I am more than just a name They watch me from sacred skies Through my bones, their war still cries I am them, they are me Bound in blood for eternity MANTRA (REPEAT) Odin calls, I rise to fight Blood and fire in my eyes My brothers stand at my side We defy death, we never hide BERSERKER CHANT Blood! Fire! Rise! Conquer! RAVEN VERSE Ravens fly above my head Odin walks where I am led No retreat, no regret We are warriors of the dead FINAL MANTRA (FADE) Odin calls, I rise to fight My brothers stand at my side We defy death… Odin calls…

2. Author / Creator Raúl García González (Artistic name: Spirit Valhalla) 3. Type of work Musical work 4. Category Music / Sound recording 5. Description “Inner Fire” is an epic spiritual track by Spirit Valhalla, inspired by nordic mythology and ritual trance, representing the awakening of the inner warrior and the sacred flame within. letra: INTRO (whisper / echo) Inner fire… Inner fire… MANTRA Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. CALL & RESPONSE Inner fire! Awaken my spirit! Guide me! Through the drum! RAVEN VERSE Raven, take flight, show me the way, in the drum, my destiny. Raven, take flight, show me the way, in the drum, my destiny. MANTRA (REPEAT) Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. Inner fire, awaken my spirit, guide me through the drum. FINAL CHANT (fade) Inner fire… Raven… Through the drum…

Raúl García González Spirit ValhallaGénero: Epic / Cinematic / Nordic Idioma: Inglés Tipo de obra: Grabación sonora – música original Canción original de estilo épico nórdico perteneciente al proyecto musical Spirit Valhalla. Composición cinematográfica con voz masculina principal, coros graves y orquestación de percusión de guerra y cuerdas. Obra destinada a distribución musical y audiovisual. letra INTRO – whispered Let the Valkyries take me home… VERSE 1 Born from thunder, forged in pain, son of iron, of fire and flame. Across the oceans I carried my faith, with blood on my hands, I never break. The sky is opening, roaring the end, banners of war that will not bend. My sword is calling the final truth, the voice of the north guides my roots. PRE-CHORUS If I fall in the night, let them hear my name, let it echo forever in the hall of the brave. CHORUS Let the Valkyries take me home, on wings of glory beyond the sun. Let my spirit rest in Valhalla, where eternal hearts become one. Let the Valkyries take me home, if today my fate is sealed in war. Let my soul cross the final battle, to the throne of mighty Odin’s hall. VERSE 2 War of worlds in a final clash, fallen kingdoms turned to ash. The wolf is rising, the serpent too, the earth is breaking in front of you. Through storms and fire my name will stand, sons of the north will rule the land. Broken chains and fearless pride, my final breath will never die. PRE-CHORUS If I close my eyes at the edge of time, let the ravens sing my final rhyme. CHORUS (repeat) BRIDGE Fire in the heavens, shadows in the sea, two worlds colliding, no place to flee. Steel and thunder, immortal cry, my name a legend that will never die. FINAL CHORUS – with female choir Let the Valkyries take me home… Let my spirit rest in Valhalla… Let the Valkyries take me home… A son of the north I will always be. OUTRO – whispered Let the Valkyries take me home

Una canción sobre el amor que nunca se concreta. “Somebody’s Crush” retrata la historia de quien ama en silencio, atrapado entre la esperanza y el olvido. Su sonido combina lo-fi y ambient con matices orientales, creando un espacio íntimo donde la nostalgia se convierte en belleza.

Obra musical compuesta por Sebastián Segura Lizama bajo los proyectos Yūrei Garden y Noctis Caelia. Cada composición refleja una dualidad artística: Yūrei Garden representa el lado espiritual, etéreo y meditativo, fusionando sonidos orientales, atmósferas lo-fi y paisajes sonoros cinematográficos; mientras que Noctis Caelia explora la emoción humana a través del pop multilingüe, combinando japonés, coreano, chino, inglés e incluso hindi en letras que hablan de amor, ansiedad, conexión y pérdida. Juntas, ambas identidades forman un universo sonoro donde lo místico y lo humano se entrelazan, buscando transmitir belleza, verdad y sentimiento más allá del idioma.

Artist: Michael Rozman Album / LP: The Triathlon LP Year: 2025 Genre: 90s Eurodance / Motivational Anthem Tempo: 140 BPM Language: English Vocals: Male lead, female echo, choir Concept: Running Motivation Music 2026 series “Derived and expanded version of the track The Triathlon – Bicyclist (English), part of The Triathlon LP / Running Motivation Music 2026 by Michael Rozman.” Lyrics [Intro – male spoken, filtered voice] Remember... the wind?... Remember... the sun?... That was the moment... you opened the road... Now you’re here... at the starting line... Training’s done... Hope rides with you!... [Verse 1 – male lead] Your wheels... are your shield... your handlebar... your sword... You’re the knight... of flame... riding in the wind... Your drive... is victory!... The start’s behind... you’re racing on the road... Steep descents... endless climbs... This is your dream... your race!... [Chorus 1 – male lead + female echo] Cyclist!... speed!... Endurance!... victory!... Through mirages!... through rain... and mountains!... (Male) This is your path!... your race!... (Female echo) your race!... your race!... [Verse 2 – male lead] Tailwind helps you!... Sunlight guides your way!... Keep on moving!... mirages up ahead!... Never lose focus!... Miles behind you now!... Your hope!... your strength!... your speed!... [Chorus 2 – stronger, layered] Cyclist!... feel your power!... Racing through time!... (Male) Every turn... brings hope!... (Male) Every breath... brings speed!... (Choir) This is your path!... your race!... [Hook Reprise – male lead + choir build] Your wheels!... are your shield!... Your handlebar!... your sword!... You’re the knight!... of flame!... Riding in the wind!... [Verse 3 – male lead + female soft echo] Your hope!... stronger than pain!... The sun!... lights your way!... Tailwind!... helps again!... Keep moving!... to your dream!... Finish line!... is near!... Your dream!... so close!... [Bridge – emotional break → build up] Pulse racing!... Breathing slows!... Muscles burn!... But you!... don’t give up!... [Final Chorus – full Eurodance energy] Cyclist!... you’ve become a legend!... Your wheels!... your shield!... Your handlebar!... your sword!... You’re the knight!... of flame!... Riding in the wind!... Finish lights the way!... Your victory!... shines!... Through exhaustion!... and mirages!... This is your path!... your race!... One more line... One more beat... A new legend... Your story. Production Notes (for Safe Creative / Metadata) Eurodance anthem at 140 BPM with male lead and female echo vocals in the energetic 90s style. Features punchy 4/4 kick, rolling synth bassline, bright saw synth leads, arpeggiated plucks, and wide stereo pads. Uplifting and emotional atmosphere with clean mix, powerful build-ups, and layered choruses for maximum energy. Male spoken intro with filtered voice leads into high-energy beats. Bridge includes breakdown (claps, riser, female whisper) leading to a cinematic final chorus. Outro fades with synth arpeggio and soft female whisper. Created and produced by Michael Rozman as part of the Running Motivation Music 2026 concept series. Performed by Virtual Singers voices. © 2025 Michael Rozman – All Rights Reserved.