TÍTULO DE LA OBRA: No sé a dónde voy TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada/medio tiempo íntimo sobre elegir una soledad que duele pero que trae paz, aprender a caminar “de la mano de mí” y no volver a traicionarse por miedo a estar sola. GÉNERO MUSICAL: Balada pop / Pop íntimo en español. SUBGÉNERO: Balada de autodescubrimiento, pop acústico/emocional. ESTILO: Introspectivo, calmado, melancólico pero esperanzador, tipo “diario personal”. LETRA COMPLETA – “NO SÉ A DÓNDE VOY” [Verso 1] Hoy la casa está más fría, pero al menos hay calma. Ya no gritan las paredes cada vez que sube el agua. Hay dos tazas en la mesa recordando otra etapa y una silla que me mira preguntando quién le falta. [Pre‑Coro] Me da miedo este silencio sentado en el sofá, me recuerda que ahora mismo solo me tengo acá, pero en medio de la pena se me cuela una verdad: esta vez la soledad ya no es castigo, es mi paz. [Estribillo] No sé bien a dónde voy ni qué vendrá mañana, solo sé que aquel guion ya no me salva nada. Y aunque tiemble cada paso en este suelo gris, es la primera vez que ando de la mano de mí. No sé a dónde voy, pero voy con mi sombra de la mano, sin patrón. Esta soledad que elijo duele hoy, pero en medio de la noche ya se enciende otra canción. No sé cómo será lo que vendrá, pero por primera vez la que decide soy yo, ya. [Verso 2] Voy llenando los espacios que dejaste en mi rutina, desayuno sin tu prisa, me paseo por la esquina, redescubro mis colores, mis paseos, mis manías, las pequeñas cosas tontas que apagaba por tus días. Ya no miro cada puerta esperando verte entrar, si aparece la nostalgia la dejo que se siente acá, la converso, la respiro, la dejo salir despacio y entre lágrima y suspiro voy volviendo a mi abrazo. [Estribillo] No sé bien a dónde voy ni qué vendrá mañana, solo sé que aquel guion ya no me salva nada. Y aunque tiemble cada paso en este suelo gris, es la primera vez que ando de la mano de mí. No sé a dónde voy, pero voy con mi sombra de la mano, sin patrón. Esta soledad que elijo duele hoy, pero en medio de la noche ya se enciende otra canción. No sé cómo será lo que vendrá, pero al menos esta vez no me abandono jamás. [Puente] Sé que habrá días de volver a echar de menos lo que fue, de pedirle al universo que me devuelva lo que amé, pero incluso en esa trampa que me tiende la memoria ya no vuelvo a lo que hiere solo por no estar a solas. Y aunque mi miedo y mi esperanza se sientan en el mismo tren y aunque no conozco el mapa, por fin sé quién quiero ser. Si la vida se hace grande cuando escucho mi interior, aceptar esta distancia es también decirme amor. [Estribillo final] No sé a dónde voy, pero voy con mi sombra de la mano, sin patrón. Esta soledad que elijo duele hoy, pero está abriendo un territorio que algún día será hogar. No sé cómo será lo que vendrá, pero pase lo que pase, ya no me suelto jamás. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo coautoría). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

La presente obra corresponde a una composición musical original e inédita, de autoría propia, en la que el autor es titular de la totalidad de los derechos sobre la misma. La obra comprende de manera integral la melodía, letra, armonía y arreglos musicales, incluyendo la estructuración y adaptación para su ejecución con diversos instrumentos. Se declara que la creación es resultado del esfuerzo intelectual del autor, sin contener reproducciones, adaptaciones ni transformaciones de obras preexistentes. Asimismo, la obra presenta una estructura musical definida que incluye secciones como introducción, desarrollo, transiciones y cierre. Para efectos legales, se hace constar que el autor ostenta los derechos morales y patrimoniales sobre la obra en su totalidad.

Obra artística digital de la serie 'Robot Melody 333'. La imagen ha sido generada con asistencia de IA siguiendo mis instrucciones creativas para recrear el paisaje (río al atardecer). El proceso incluye post-producción manual para mejorar la iluminación y nitidez. Esta obra visual es parte del universo artístico de mi canción 'No me abandono', la cual también ha sido creada con el apoyo de herramientas de IA, uniendo ambas tecnologías bajo mi dirección artística para este proyecto musical

MatchCare / DFV-ULS v2 es un algoritmo propietario de emparejamiento psicosocial basado en una arquitectura híbrida de dos componentes: (i) un módulo Fuzzy VIKOR dinámico que pondera multicriterios bajo incertidumbre lingüística, y (ii) un módulo Binary Tensor Network que aprende representaciones latentes compactas sobre la compatibilidad entre residentes mayores dependientes y cuidadores profesionales. El conjunto resuelve el problema de asignación uno-a-uno maximizando la dignidad percibida, la afinidad afectiva y la calidad funcional del emparejamiento, bajo restricciones operativas reales (horario, idioma, formación). El presente documento constituye la obra maestra de referencia: reúne la declaración jurada de autoría, la descripción formal del algoritmo con su ecuación maestra y pseudocódigo de alto nivel, el inventario de elementos (componentes públicos y componentes protegidos como secreto industrial), la licencia propietaria aplicable y la tabla de evidencias de prioridad (timestamps criptográficos, hashes SHA-256 y referencias a los depósitos). Obra inédita a la fecha de este registro. Protegida por copyright (RDL 1/1996, LPI), por la Ley 1/2019 de Secretos Empresariales y por el derecho sui generis sobre bases de datos (Directiva 96/9/CE, LPI arts. 133-137). Para consultas de licencia comercial: bandujar@edutac.es

Registro integral de la composición musical y fonograma de la obra "Que cambie el aire". Esta pieza desarrolla sonoramente la letra previamente registrada como obra literaria (2603275096860). La obra se enmarca en el estilo indie-rock/pop-rock y define la estructura, armonía y melodía vocal definitiva de la canción. El autor ejerce la dirección artística total y la titularidad de los derechos de explotación, habiendo utilizado herramientas tecnológicas para la producción y ejecución técnica de los arreglos bajo su estricta supervisión y selección creativa.

Registro integral de la composición musical y fonograma de la obra "Que cambie el aire". Esta pieza desarrolla sonoramente la letra previamente registrada como obra literaria (2603275096860). La obra se enmarca en el estilo indie-rock/pop-rock y define la estructura, armonía y melodía vocal definitiva de la canción. El autor ejerce la dirección artística total y la titularidad de los derechos de explotación, habiendo utilizado herramientas tecnológicas para la producción y ejecución técnica de los arreglos bajo su estricta supervisión y selección creativa.

“Sábanas frías” es una canción de flamenco fusión con una fuerte carga emocional y tintes oscuros, que explora la delgada línea entre la realidad y el sueño en el contexto de una relación amorosa. A través de una narrativa íntima y desgarrada, el protagonista despierta enfrentándose a la ausencia de alguien que parecía real, pero cuya existencia se diluye en la incertidumbre. La canción evoluciona desde un susurro vulnerable hasta un clímax de angustia y desesperación, combinando elementos del cante flamenco con texturas modernas y atmósferas tensas que refuerzan la sensación de pérdida, obsesión y vacío emocional.

07/03/2024

Álex vive solo en una casa que conoce de memoria. Mientras atraviesa un desgaste emocional profundo y un bloqueo creativo que amenaza con consumirlo, pequeños detalles comienzan a desajustarse: silencios que pesan más de lo normal, espacios que se sienten distintos, una inquietud que no logra explicar. Nada parece estar realmente fuera de lugar. Y aun así, la casa empieza a sentirse extrañamente presente. Entre Paredes es una novela psicológica sobre la soledad, la identidad y el miedo a enfrentarse a uno mismo. Una historia íntima y perturbadora donde el verdadero encierro no siempre tiene muros visibles.

Obra musical y literaria original de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, conocido artísticamente como "Río Flow", originario de Cucurpe, Sonora, México. La pieza se adscribe al subgénero "Rap del Inframundo", caracterizado por una estructura rítmica de 60-90 BPM con instrumentación gótica (violín, violonchelo, piano sepulcral) y lírica de corte existencialista y social. La obra explora temas de traición, soledad elegida y la crisis de la honestidad en la sociedad contemporánea. Se registra el texto íntegro (letra), la composición melódica y el diseño sonoro de atmósfera mística y tétrica, incluyendo el uso de voces de ultratumba y arreglos orquestales.

"Esta Navidad" es una canción escrita por Toni Parra como abrazo musical para quienes afrontan estas fechas sin compañía. La letra retrata escenas cotidianas —una casa silenciosa, una mesa con sillas vacías, el frío de diciembre— y ofrece una voz que se sienta a su lado, sin promesas vacías, solo compartiendo la carga emocional de la noche. Es un tema cálido, cercano y humano, que transmite la idea de que incluso desde la distancia alguien puede acompañarte. Habla de brindar por seguir en pie, de aceptar la tristeza sin dejar que se quede, y de recordar a quien escucha que su historia importa y su vida importa.

Un sendero solitario se pierde entre árboles altos envueltos en neblina. En medio del camino, una lámpara caída sigue encendida, proyectando un último rastro de calor en un entorno frío y distante. La escena transmite abandono, despedida y el golpe silencioso de entender que “tu luz ya no me espera”. Es una estética melancólica, cinematográfica y emocional, perfecta para una canción de ruptura profunda.

El Ayuno Social es un concepto original que define la práctica de abstenerse de la interacción social, tanto digital como presencial, durante un periodo determinado. Su propósito es disminuir la exposición constante a estímulos sociales —opiniones, emociones, conversaciones, mensajes, ideas, redes sociales y presencia de otras personas— que generan ruido externo. Este ruido externo, a su vez, provoca ruido interno, manifestado en forma de pensamientos acelerados, emociones inducidas, reacciones automáticas y saturación mental. El Ayuno Social propone que, al igual que el ayuno de alimento limpia el cuerpo, la abstinencia temporal de interacción social limpia la mente, reorganiza la energía interna y devuelve claridad emocional y cognitiva. La práctica puede variar en duración (desde horas hasta días) y en intensidad (desde eliminar redes sociales o eventos, hasta evitar cualquier interacción o consumo de contenido social o emocional). Este documento incluye: (a) la definición del concepto, (b) el marco conceptual y energético: naturaleza, componentes, la explicación de cómo el ruido externo se transforma en ruido interno, los efectos del Ayuno Social en la claridad mental, emocional y espiritual, y (c) un protocolo detallado para realizar un Ayuno Social: preparación, criterios, restricciones, consideraciones, y objetivos introspectivos. El contenido aquí descrito constituye la formulación conceptual original, la metodología de práctica, y la estructura de pasos desarrolladas por la autora desde 2019.

Una canción poética y emocional que narra el encuentro y la distancia entre dos almas.

El trato roto es un monólogo en tono sarcástico y filosófico donde el Diablo, con una mezcla de ironía y lucidez, se enfrenta a un poderoso político en el ocaso de su vida. A través de su voz burlona y mordaz, revela la verdadera naturaleza del hombre: su corrupción, su vanidad y su vacío interior. Pero esta vez, el Infierno no quiere su alma… porque ya no queda nada que reclamar. Un relato breve sobre el poder, la mentira y la condena más temida: la Nada.

Sigo Remando es una novela introspectiva y emocional que explora el peso de la soledad, la culpa y la reconstrucción personal a través de la mirada de un marino que lucha por reconciliarse con su pasado. A lo largo de su travesía, el protagonista enfrenta los ecos del trauma, los vínculos familiares rotos y la necesidad de encontrar sentido en medio del naufragio emocional. Ambientada entre el mar y la memoria, la historia combina realismo y reflexión, mostrando cómo las heridas invisibles pueden arrastrarnos hasta el fondo o impulsarnos a resurgir. Con un tono íntimo y humano, Horizonte Incierto es un viaje hacia la redención y la esperanza, una mirada honesta al dolor y a la capacidad de seguir remando incluso cuando todo parece perdido.

"EL MIEDO" es mucho más que una canción; es un espejo de la conciencia moderna, envuelto en un Rock Épico Suave que te invita a la introspección. Esta letra confronta los temores más dolorosos: la indiferencia ante el dolor ajeno, la hipocresía social, la desigualdad extrema ("niños que mueren de hambre y otros que botan comida"), y el miedo a la propia oscuridad interior. Es un himno a la sensibilidad, una denuncia contra la mentira que domina el "telurio terrestre" y un grito de angustia ante el "propio odio de los hombres".

"CIEGO" es una canción que fusiona Gritty Urban Blues, Modern Jazz Fusion y Lo-fi Hip Hop para crear una atmósfera nocturna, melancólica y reflexiva. La letra describe el encuentro fortuito con un "hombre errante" que vaga sin rumbo por una "urbe de concreto". El narrador, enfrentado a esta imagen de desolación, toma la decisión consciente de ignorarlo, de actuar como si estuviera "ciego" para evitar su presencia y su herida. Este acto de "desapego" se presenta como una forma de orgullo y autoconservación en un entorno urbano indiferente. La canción incorpora versos de rap que expanden la temática, presentando la ciudad como un "escenario de contrastes" donde la soledad y el amor coexisten. El rap fluye como un "grito desafiante" que impulsa a seguir adelante sin mirar atrás. Musicalmente, la pieza se caracteriza por una instrumentación cruda que incluye una guitarra eléctrica "gritty", un piano Rhodes, un bajo profundo y un ritmo de batería lo-fi, con apariciones ocasionales de un saxofón solitario para acentuar el sentimiento de desolación urbana. La obra concluye con el narrador reafirmando su propio destino e identidad dentro de la ciudad

[verso 1] Sola en la sombra Sin nadie a mi lado Un reflejo oscuro Un alma apagada Gritos en silencio Lágrimas en la oscuridad Buscando una salida Sin encontrar la verdad [coro] Miro mi reflejo un extraño en mi espejo cansado de esta vida de este juego quiero volar liberarme de este peso ser alguien nuevo en otro universo [verso 2] Perdida en el espejo Un alma en laberinto Sedienta de un cambio Anhelando un destino Sola, Sola en la oscuridad Mirando, Buscando, Sin encontrar [coro] Miro mi reflejo un extraño en mi espejo cansado de esta vida de este juego quiero volar liberarme de este peso ser alguien nuevo en otro universo [Outro] Sola, Sola en la oscuridad Mirando, Buscando, Sin encontrar Sola, Sola en la oscuridad Mirando, Buscando, Sin encontrar Sola, Sola en la oscuridad Mirando, Buscando, Sin encontrar

Imagina un amanecer en el que las sombras de la soledad se disipan poco a poco. En ese instante, aparece el amor: cálido, brillante, transformador. Ese es el viaje que propone El amor es luz, un poema que nos guía a través de escenas íntimas y universales sobre la fuerza del amor como principio vital. El poema inicia con la llegada luminosa de un ser amado que despierta la emoción y la esperanza. A lo largo de cada estrofa, el autor contrasta la claridad del amor con la oscuridad de la soledad y el rencor, mostrándolos como sombras que amenazan el alma. Esta oposición crea una narrativa poderosa, donde el lector puede identificarse con las luchas internas y las victorias emocionales que todos hemos vivido. Las imágenes poéticas —“el jardín del bulevar de tu corazón”, “los amigos como diamantes”, “el amor como un cóndor capaz de renacer de sus cenizas”— funcionan como faros narrativos que guían al lector. Cada metáfora abre una ventana hacia valores fundamentales: la lealtad, la amistad, la fidelidad y la paz interior. El estribillo “El amor es luz, eso eres tú” se convierte en el latido constante de la obra. Esta repetición no solo refuerza la idea central, sino que también invita al lector a internalizarla como un mantra de esperanza y verdad. El poema no se limita a la experiencia romántica; abarca la dimensión espiritual y comunitaria del amor, señalando que cuando el corazón está lleno de luz, la vida recupera dulzura, fuerza y sentido. En definitiva, El amor es luz es un canto narrativo y lírico que, como una antorcha, ilumina los rincones oscuros de la existencia y nos recuerda que el amor es el motor más grande de la humanidad.