“Corazón Roto” es una canción de estilo dark pop emocional con una fuerte carga cinematográfica, que explora la dualidad entre el dolor interno y la apariencia externa de fortaleza. La obra transmite el momento en el que una persona sufre una ruptura emocional profunda tras una traición, sintiendo cómo algo dentro de sí se rompe, pero aun así continúa adelante, sonriendo y resistiendo. La composición combina una atmósfera oscura con elementos modernos del pop alternativo, destacando una interpretación vocal intensa y emocional, acompañada de una producción que enfatiza la tensión, la vulnerabilidad y la lucha interna. Esta obra forma parte del universo artístico de Shin Ray, caracterizado por la exploración de emociones profundas, mundos internos y contrastes entre luz y oscuridad. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Obra musical instrumental original titulada “BAJO LA LUZ DE SU PRESENCIA”, en estilo Country Clásico, diseñada para transmitir una experiencia espiritual profunda a través de la música. Esta composición busca conectar al oyente con la presencia de Dios, evocando sensaciones de paz, contemplación y reverencia, inspiradas en la grandeza de Su creación. A través de una instrumentación cálida y orgánica, propia del género country, la obra crea un ambiente sonoro que invita a la reflexión, la oración y el encuentro íntimo con Dios. La pieza está concebida como un recurso musical que acompaña momentos devocionales, meditativos y espirituales, resaltando la belleza de la naturaleza como manifestación de la obra divina. Inspirada en principios bíblicos como Salmos 19:1 y Salmos 36:9, esta obra refleja la luz de la presencia de Dios, Su amor constante y la inmensidad de Su creación. El presente registro corresponde al archivo máster en formato WAV, que constituye la versión original y final de la obra sonora.

La Bruja del Tiempo es una obra musical original de carácter místico y cinematográfico que explora la memoria, el paso del tiempo y la aceptación del propio pasado. La letra, de autoría íntegra del creador de la obra, construye un relato introspectivo y espiritual protagonizado por una figura simbólica: la bruja del tiempo, entidad que guía al oyente a través de recuerdos olvidados y emociones latentes. La composición combina una atmósfera etérea y onírica con un tono reflexivo, abordando conceptos como la dualidad entre luz y oscuridad, la identidad personal y la reconciliación con las experiencias vividas. La idea creativa, el concepto narrativo y la letra han sido creados de manera completamente original por el autor. La producción musical y la interpretación vocal han sido realizadas con apoyo de herramientas de inteligencia artificial (Suno), bajo la dirección creativa del autor, quien ha definido el estilo, la estructura, la atmósfera y el resultado final de la obra.

Conjunto de ilustraciones originales que forman los Arcanos Menores del mazo “Tarot del Carnaval”, una obra artística inspirada en la estética del carnaval veneciano, las máscaras simbólicas y la dualidad entre luz y sombra. Este registro complementa y amplía el registro previo de los Arcanos Mayores, ya inscritos como parte del mismo proyecto creativo y conceptual. El presente registro corresponde a una versión preliminar de la obra, anterior a los ajustes finales de retoque y optimización visual. Una vez completadas todas las correcciones y unificada la versión definitiva del mazo, la autora realizará un registro completo del conjunto final. La obra introduce y desarrolla de forma original la figura simbólica de “La Máscara” como carta conceptual y eje narrativo del mazo, concebida por la autora como elemento identitario del Tarot del Carnaval y parte esencial de su lenguaje visual y simbólico. Cada carta representa un arquetipo emocional y espiritual a través de escenas narrativas, vestuarios ceremoniales y elementos simbólicos propios del universo creativo de Brujas Blancas (Eva Asensio) La obra forma parte de un tarot artístico de autoría original que incluye Arcanos Mayores, Arcanos Menores, la carta de La Máscara, el dorso del mazo y una carta de presentación, concebidos como una pieza unificada de creación visual y simbólica.

Obra musical original cuya idea creativa, letra y concepto artístico son de autoría propia. La canción explora una atmósfera emocional e introspectiva, abordando sentimientos profundos como la oscuridad interior, la búsqueda de sentido y la resiliencia frente a los conflictos internos. La producción musical y la interpretación vocal han sido generadas mediante inteligencia artificial (Suno), utilizada como herramienta técnica para dar forma sonora a una creación original. La estructura, el mensaje y la narrativa lírica han sido concebidos íntegramente por el autor, manteniendo un enfoque artístico personal y auténtico. Esta obra se registra como creación original, no derivada de composiciones preexistentes, y forma parte de un proyecto musical propio que combina creatividad humana y tecnología.

“Alegoría de la Belleza I – Canción” es una composición musical de carácter poético y romántico, creada expresamente para acompañar y describir la obra pictórica al óleo del mismo nombre. La canción traslada al lenguaje sonoro y lírico los elementos visuales, simbólicos y emocionales presentes en la pintura, estableciendo un diálogo íntimo entre imagen y música. A través de una atmósfera sensual y contemplativa, la obra evoca la belleza femenina, el misterio de la mirada, la armonía de las formas y la transformación de lo tangible en emoción. Los símbolos naturales presentes en la pintura —como las orquídeas, el colibrí y la fusión entre figura y abstracción— se reinterpretan musicalmente mediante una narrativa lírica que explora la delicadeza, la fugacidad y la dimensión atemporal de la belleza. Concebida como una pieza complementaria y autónoma a la vez, esta canción amplía la experiencia estética de la obra pictórica, permitiendo al espectador sumergirse en un universo sensorial donde pintura y música se funden en una sola expresión artística.

Portada oficial de la canción inspiracional “The Night Is Magic” de Magia Sonora Studio. La imagen representa la calma nocturna, la seguridad emocional y la magia interior que acompaña a la infancia en el momento de ir a dormir. A través de una ilustración de estilo realista, mágico y cinematográfico, se muestra a un niño sosteniendo una esfera luminosa en la oscuridad de la noche, símbolo de la luz interior, la protección y la confianza frente a los miedos nocturnos. La escena transmite ternura, serenidad y sensación de refugio, reforzando el mensaje central de la canción: la noche no es un lugar de peligro, sino un espacio seguro donde la imaginación, los sueños y la calma pueden florecer. Esta obra visual acompaña a la canción y refuerza su mensaje emocional y educativo, creando una experiencia coherente entre música e imagen, pensada para contextos familiares, educativos y culturales, especialmente en rutinas de descanso y relajación infantil. Creación visual y conceptual realizada por Sabina Sarah, con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial, bajo dirección artística, selección final y supervisión humana. DERECHOS © 2026 MAGIA SONORA STUDIO – TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

Portada oficial de la canción inspiracional “Universe Inside” de Magia Sonora Studio. La imagen representa la conexión interior, la imaginación y el universo emocional que habita dentro de cada persona. A través de una ilustración de estilo realista, mágico y cinematográfico, se muestra a un niño con los ojos cerrados bajo un cielo estrellado, envuelto en una luz cálida que simboliza los sueños, la calma interior y el potencial infinito del ser humano. La escena transmite introspección, serenidad y confianza, reforzando el mensaje central de la canción: la idea de que cada persona guarda en su interior un universo propio lleno de luz, creatividad y posibilidades. Esta obra visual acompaña a la canción y refuerza su mensaje inspirador, creando una experiencia emocional coherente entre música e imagen, pensada para contextos familiares, educativos y culturales. Creación visual y conceptual realizada por Sabina Sarah, con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial, bajo dirección artística, selección final y supervisión humana. DERECHOS © 2026 MAGIA SONORA STUDIO – TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

VELVET MOON LULLABY (MSS) ILUSTRACIÓN DIGITAL ORIGINAL CREADA COMO PORTADA OFICIAL DE LA CANCIÓN DE CUNA “VELVET MOON LULLABY – DEEP SLEEP FOR BABIES (MSS)”. LA IMAGEN REPRESENTA A UN BEBÉ DURMIENDO PLÁCIDAMENTE EN UN ENTORNO NOCTURNO SUAVE Y ACOGEDOR, ENVUELTO EN TEJIDOS CÁLIDOS Y PROTECTORES, CON UNA ATMÓSFERA ÍNTIMA, SERENA Y EMOCIONALMENTE SEGURA. LA ESCENA EVOCA CALMA, TERNURA, PROTECCIÓN Y SENSACIÓN DE CUIDADO PROFUNDO, ALINEADA CON EL UNIVERSO VISUAL Y SONORO DE LA COLECCIÓN “MAGIC LULLABIES – SLEEP SERIES (MSS)”. ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA, ONÍRICA Y REALISTA, CON PALETA DE COLORES CÁLIDOS (BEIGE, DORADO SUAVE Y TONOS NOCTURNOS AMABLES), ILUMINACIÓN TENUE Y TEXTURA VISUAL DELICADA, DISEÑADA PARA TRANSMITIR PAZ, SEGURIDAD Y DESCANSO PROFUNDO. LA OBRA HA SIDO CREADA MEDIANTE UN PROCESO DE CREACIÓN DIGITAL, CON ASISTENCIA DE HERRAMIENTAS DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL VISUAL UTILIZADAS EXCLUSIVAMENTE COMO APOYO TÉCNICO DENTRO DEL PROCESO CREATIVO. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA, SELECCIÓN ESTÉTICA, DECISIONES CREATIVAS, EDICIÓN FINAL Y SUPERVISIÓN HAN SIDO REALIZADAS DE FORMA HUMANA E ÍNTEGRA. LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL NO INTERVIENE COMO AUTORA NI COMO TITULAR DE DERECHOS. ESTA ILUSTRACIÓN FORMA PARTE DEL SISTEMA VISUAL OFICIAL DE MAGIA SONORA STUDIO (MSS) Y SE UTILIZA COMO PORTADA EN PLATAFORMAS DIGITALES, REDES SOCIALES, VÍDEOS Y MATERIALES PROMOCIONALES DE LA CANCIÓN ASOCIADA. AUTORÍA, DIRECCIÓN CREATIVA Y DERECHOS EXCLUSIVOS: SABINA SARAH – MAGIA SONORA STUDIO (MSS). TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

Obra musical original en idioma español titulada Gigante de Hielo. Canción de tono cinematográfico y protesta, con letra y estructura desarrolladas por el autor. Representa la lucha contra el miedo, la censura y la pérdida de humanidad.

“Dime lo que callas” es una canción de trova contemporánea que explora la intimidad del dolor compartido y la transformación emocional a través del arte. La letra invita a entregar lo no dicho, lo que pesa en silencio, para convertirlo en melodía, consuelo y esperanza. Con una métrica fluida y rimas consonantes, la obra combina sensibilidad poética con estructura narrativa, abordando temas como el cansancio emocional, la búsqueda de sentido y la sanación a través de la palabra. La canción está escrita en versos rimados, con un coro que actúa como eje transformador. Su estilo recuerda a la nueva trova cubana, con un enfoque introspectivo y humanista. La obra es completamente original, tanto en su contenido como en su estructura, y no deriva de ninguna obra preexistente.

Fonograma correspondiente a la canción “El Fantasma de Halloween”, una bachata moderna con atmósfera elegante de Halloween. Producción musical orientada a pista de baile, con voz femenina madura y una energía misteriosa y festiva. Máster finalizado el 27 de octubre.

Diagnóstico del problema En América Latina, persisten barreras estructurales, culturales y epistémicas que limitan el acceso de las mujeres a servicios adecuados de salud sexual, salud mental y AIPEO (OPS, 2019a; OMS, 2018). Desconexión entre materiales y la comunidad Cuando los contenidos no son validados localmente ni co-creados con trabajadoras comunitarias, líderes locales o personas usuarias finales, es frecuente que no se utilicen o que resulten poco relevantes para la vida cotidiana de la comunidad. La literatura sobre competencia cultural en salud señala que la participación activa de la comunidad en el diseño de materiales incrementa su apropiación y uso, mientras que la ausencia de este proceso reduce su efectividad y sostenibilidad (Betancourt et al., 2016; Napier et al., 2014; OMS, 2017). Origen y base teórica del taller Esta propuesta metodológica se inspira en el Taller de apoyo a la formación crítica de la madre educadora desarrollado por Rocío y Diana Maya Morones (2010), reconocido por su impacto positivo en procesos comunitarios y su sólida estructura pedagógica. Retoma los principios de la pedagogía crítica de Paulo Freire y la perspectiva materialista histórico-dialéctica, que conciben la realidad como una totalidad interconectada y en constante cambio. El proceso de aprendizaje avanza de lo concreto a lo abstracto y regresa a lo concreto, enriquecido por la reflexión colectiva. Este enfoque permite: Reconocer las experiencias comunitarias como fuentes legítimas de conocimiento. Descentrar los discursos técnicos para favorecer la producción de saberes desde la vivencia. Construir herramientas contextualizadas, accesibles y culturalmente pertinentes para la Anticoncepcion Inmediata Post Evento Obstétrico (AIPEO) y su promoción, así cmo el autocuidado en salud sexual y reproductiva. OBJETIVO GENERAL Fortalecer el pensamiento crítico y cuestionar las prácticas en salud para elaborar un diagnóstico participativo comunitario y, con base en ello, cocrear y validar materiales para la Atención Inmediata Post Evento Obstétrico (AIPEO), integrando saberes comunitarios y lineamientos de la OPS-OMS Objetivos específicos Realizar diagnósticos participativos sobre saberes, prácticas y necesidades en torno a las problemáticas relacionadas con la Atención Inmediata Post Evento Obstétrico (AIPEO) y el uso de los materiales de promoción existentes para este fin. •Analizar críticamente los elementos que conforman la práctica y el rol comunitario de las lideresas, identificando tensiones y brechas respecto a los lineamientos institucionales para el AIPEO. •Co-diseñar materiales accesibles, culturalmente pertinentes y contextualizados en torno al AIPEO, adaptando como base los materiales de promoción de la OPS. •Desarrollar una metodología replicable que promueva el derecho a la Atención Inmediata Post Evento Obstétrico (AIPEO) y fomente la participación activa de las comunidades. Visión filosófica. La siguiente propuesta pedagógica parte de una visión filosófica materialista -histórica -dialéctica, ya que pretende coadyuvar a los procesos de transformación social, cuestiona el carácter contradictorio de la sociedad, el pensamiento y la formación de la conciencia de los sujetos, en un contexto histórico bajo ciertas condiciones de existencia, lo que le da el carácter materialista. Así mismo, analiza y cuestiona las relaciones que se establecen y las intencionalidades que subyacen en éstas. Paradigma. De esta visión filosófica se genera el paradigma dialéctico crítico, éste aborda una forma de conocimiento de la realidad, que más que un método es una forma de pensar, intenta fundamentar las ciencias humanas y sociales desde la crítica y la totalidad. La dialéctica considera a la realidad como totalidad, es decir, es mediante el conocimiento de la totalidad por donde se avanza hacia la comprensión de las partes y componentes de esta. El todo explica la parte y la parte se resignifica en el todo. La filosofía, por lo tanto, da un aporte fundamental para el estudio de las ciencias sociales, incluyendo dentro de estas los saberes de la comunidad. especialmente con relación a las formas de autocuidado de prevención de embarazos, de salud mental y de AIPEO. Los saberes de las comunidades y sus prácticas culturales a través de la historia han tenido diferentes aproximaciones que ofrecen una interpretación acerca de cómo mirar el autocuidado y la salud, de ahí que se hayan constituido diversos paradigmas. Nuestra propuesta pedagógica se inserta dentro del paradigma crítico dialéctico. Teoría crítica. Los teóricos que han hecho posible esta corriente crítica de pensamiento parten de diferentes lugares del mundo, en Alemania, se constituye la Escuela de Frankfurt, pensadores como Adorno, Habermas y Apel; sentaron las bases que sirvieron de fundamento para el desarrollo de la teoría crítica.

"Eva baila con el mal" es un bolero narrativo y oscuro, cargado de imágenes religiosas, deseo y subversión. Con un aire de cabaret sacrílego, mezcla la cadencia lenta del bolero con una interpretación intensa y dramática, cercana al tango y al teatro musical latino.

Título de la obra/proyecto: VibraAlto Autores: Olmedo Cáceres, panameño con cedula de identidad personal 2-732-2037 y David Valdés, panameño con cedula de identidad personal 8-893-1057. Descripción de la obra: Se registra el nombre “VibraAlto” como denominación original de una banda musical y proyecto artístico, creado de forma conjunta por los coautores Olmedo Cáceres y David Valdés. Este registro incluye la titularidad compartida sobre el nombre “VibraAlto” en calidad de obra intelectual, así como la conceptualización del proyecto musical, identidad visual y artística, y la proyección pública de dicha denominación como nombre distintivo del proyecto musical, creativo y comercial. Ambos autores acuerdan que los derechos sobre esta obra —incluyendo uso, reproducción, representación pública, distribución, comunicación en plataformas digitales y cualquier otra forma de explotación— serán compartidos en partes iguales (50% cada uno), manteniendo entre ellos un principio de coautoría y copropiedad intelectual. Esta obra y su denominación podrán ser utilizadas en registros de marcas, distribución musical, redes sociales, publicidad, presentaciones en vivo, contenido audiovisual, plataformas de streaming, venta de merchandising, gestión de eventos, licencias comerciales y demás actividades relacionadas con la explotación del proyecto bajo el nombre “VibraAlto”. El presente registro en Safe Creative tiene como objetivo dejar constancia de la autoría original conjunta del nombre del proyecto, así como servir como medio probatorio de creación y uso previo en caso de controversias sobre derechos de autor o de uso comercial. Cualquier modificación sustancial de esta denominación o del reparto de derechos requerirá el consentimiento de ambas partes.