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Cuento a presentar en el II CONCURSO LITERARIO Y DE ILUSTRACIÓN "SISMO TRAPISONDA" (Argentina).

La semana pasada, en mi traducción del artículo de Scientific American leías que al juzgar en otro idioma te tomás otros tiempos y, por eso, sos menos emotivo. Existe una gran evidencia de que la memoria entreteje al idioma con las experiencias e interacciones con las que aprendiste ese idioma. Por ejemplo, si sos bilingüe … Seguir leyendo Cómo cambia la moral con la lengua (IV) →

“Kastigo en la Plaza” es una canción de protesta inspirada en la tradición de las murgas latinoamericanas y el carnaval popular. Con ironía, crítica social y coros colectivos, la obra retrata el descontento ciudadano frente a políticas económicas percibidas como injustas y discursos políticos que generan división y temor en la población. La canción mezcla energía festiva con denuncia social, utilizando bombos, coros teatrales y una estética callejera para expresar la voz de quienes sienten que las promesas políticas terminaron afectando al pueblo trabajador. La obra hace un llamado a despertar, informarse y participar activamente en la construcción del futuro de Chile. Musicalmente combina influencias de murga uruguaya, carnaval latinoamericano y canción protesta contemporánea, con un enfoque coral y popular pensado para ser cantado colectivamente en plazas, marchas y festivales culturales.

La Tierra de la Sal es un drama criminal con humor negro ambientado en un fundo vitivinícola de Cañete, donde la vida de Héctor, capataz leal y silencioso, se quiebra tras descubrir que su patrón, Miguel Ángel, ha atropellado mortalmente a su hermano y ha intentado encubrirlo usando a JJ, el novio de su hija Dalia. Mientras Miguel Ángel prepara su salto a la política, una cadena de accidentes, abusos de poder y secretos familiares convierte el fundo en un campo de batalla moral. Entre la lealtad, la rabia, la culpa y la necesidad económica, los personajes quedan atrapados en una pregunta brutal: cuánto vale una vida cuando el poder puede ponerle precio.

Manifiesto ciudadano crítico y constructivo dirigido a la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria. Nace como respuesta al desembarco militar recreado en Las Alcaravaneras, la elección de una pregonera sin arraigo local y el abandono institucional del patrimonio histórico de la ciudad (Vegueta, Triana, Guiniguada). Denuncia la desconexión política, la desmemoria institucional, la gestión contradictoria de la inmigración irregular y el deterioro urbano. Apela a una respuesta profunda y humanista basada en la memoria, el respeto, la justicia y la sanación cívica. Firmado desde la conciencia ciudadana y el alma histórica de la ciudad.

Canción autobiográfica de mi descenso, a los infiernos y de cómo salí de ellos

La Marca de Caín es un tratado de soberanía individual que utiliza la etimología como herramienta frente a los procesos de ingeniería social y globalismo estético. La obra propone que el lenguaje contemporáneo ha sido "ocupado" y vaciado de su significado original para convertir al ser humano en una unidad contable (ratio) e identificable (ídem), despojándolo de su densidad existencial. A través de una disección de la cultura universitaria, el capitalismo de rostro humano y las políticas identitarias, el texto traza un camino hacia la secesión mental y el reclamo del carácter propio.

Para registrar una obra en Safe Creative (o cualquier plataforma de propiedad intelectual), necesitas una descripción técnica y conceptual que defina con precisión la "identidad" de la obra. Aquí tienes una propuesta de descripción profesional, redactada para resaltar tanto la estructura como la narrativa de "Somos los de abajo": Título de la obra: Somos los de abajo Resumen Descriptivo "Somos los de abajo" es una pieza de género urbano alternativo que fusiona elementos de Hip-Hop, Rock y Punk-Rock. La obra se estructura como un himno de protesta social y reivindicación de clase, caracterizada por una narrativa cruda en primera persona que explora la resiliencia, la identidad periférica y la resistencia frente a la adversidad sistémica. Análisis de Contenido (Lírica) Temática Principal: La lucha por la dignidad en contextos de vulnerabilidad socioeconómica y la crítica a las estructuras de poder (político y policial). Narrativa: Utiliza un lenguaje directo y visceral, empleando metáforas de arraigo (el barro, el rancho, la tierra del lodo) para establecer un fuerte sentido de pertenencia y orgullo comunitario. Tono: Combina la introspección melancólica en los versos con una explosión de rabia colectiva y empoderamiento en el estribillo. Descripción Técnica (Composición) Instrumentación: La obra integra bases rítmicas de carácter urbano (beats) con instrumentación orgánica, destacando guitarras eléctricas con distorsión en los crescendos y una interpretación vocal que transita del fraseo rítmico (rap) al canto rasgado de influencia rockera. Estructura: Presenta una progresión dinámica ascendente. Inicia con una exposición rítmica focalizada en la lírica y culmina en un clímax sonoro de alta intensidad en los coros y el outro, diseñado para el impacto emocional y la participación colectiva.

UN ÚNICO DISPARO Serie de televisión + Película final en cines 9 episodios × 50 minutos + 1 película × 90 minutos Idea original y autoría: Vicente Espinosa Valverde NOTA SOBRE EL FORMATO: UN ÚNICO DISPARO constituye una propuesta narrativa inédita en el panorama audiovisual internacional. No es una serie con película adicional ni una película con precuela episódica. Es un único relato concebido desde su origen en dos formatos complementarios e inseparables: nueve episodios de televisión que construyen el mundo, los personajes y la tensión dramática, y una película de cine que actúa como desenlace natural de ese relato. Ambas piezas son una sola obra. TOMASZ KOWALSKI es un sargento retirado de los Ingenieros de Combate del Ejército polaco reconvertido en jefe de obra en Londres. Lleva veinte años construyendo la ciudad que otros poseen — hospitales, torres de oficinas, rascacielos en Canary Wharf — sin poseer ni un centímetro de ella. Vive en un piso de alquiler en Poplar, East London, desde cuya ventana ve cada mañana el skyline que ha levantado con sus manos. En 2019, la empresa promotora FITCH DEVELOPMENTS obtiene la licitación para construir el MERIDIAN CENTRE, un gran centro comercial en Isle of Dogs, Tower Hamlets. La construcción absorbe la huerta comunitaria donde Tomasz cultiva desde hace ocho años. Recibe una carta de compensación de 340 libras. No la contesta. En octubre de 2019, Tomasz firma el contrato como director de obra del Meridian Centre. Nadie en Fitch Developments conecta esos dos hechos. Durante los cinco años de construcción y posterior mantenimiento del edificio, Tomasz ejecuta en silencio el plan más paciente de la historia del crimen: diseña y construye, dentro del propio edificio, el sistema de acceso al búnker secreto que el promotor Gerald Fitch utiliza para custodiar el dinero negro de una red de corrupción urbanística que incluye concejales, intermediarios financieros, oligarcas rusos, jeques saudíes y empresarios irlandeses con pasado oscuro. El Meridian Centre tiene siete plantas subterráneas. El búnker está en el centro exacto de la losa de cimentación, en la planta más profunda, protegido por el nivel freático del Támesis y por el peso del edificio entero. Tomasz lo vaciará en veinte minutos a través de un túnel que perfora el lecho del río y emerge en Greenwich, al otro lado, junto a Trinity Hospital y la histórica Greenwich Power Station. La serie narra los nueve años que separan la decisión de Tomasz de su ejecución: la construcción del edificio y sus secretos, la pirámide de sobornos que asciende desde el capataz hasta una firma de arquitectos de renombre internacional, las vidas paralelas de los corruptos que rodean a Fitch, y el Black Friday en que todo ocurre sin que nadie lo vea. No se dispara ni una sola bala. No hay persecuciones. No hay violencia con armas de fuego. Todo ocurre entre caballeros, con contratos, con sobres, con el lenguaje de lo que no se dice. La película actúa como desenlace de la serie: Fitch, incapaz de denunciar el robo sin destruirse a sí mismo, es convocado por sus socios en la planta 35 de un rascacielos de Canary Wharf. El dinero que custodiaba no era solo suyo. En este mundo, no saber no es una excusa. Es una agravante. Un único disparo. Una silla de oficina cayendo desde la planta 35 sobre un coche patrulla de la Metropolitan Police aparcado en la acera. El único crimen que tiene expediente es el asesinato. La DS NIAMH CALLAGHAN, detective de homicidios de la Met, recibe el caso. Lo archiva tres semanas después por orden implícita del Mayor de Londres. Pero hay algo — una fecha, un nombre en un contrato de construcción — que no puede dejar de pensar. La segunda temporada empieza ahí. UN ÚNICO DISPARO es la historia de un hombre que construyó el crimen perfecto con las mismas manos con las que construyó el edificio al que se lo robó a quien se lo había quitado todo. El único disparo de la historia no lo dispara él. Y aun así, todo lo que ocurre es consecuencia de su paciencia. Documento generado para registro de propiedad intelectual en Safe Creative. Todos los derechos reservados. © Vicente Espinosa Valverde.

Relato de ficción especulativa con tono irónico y satírico, que narra las aventuras de Irael, un ángel recién graduado de la Academia Autónoma de Ángeles y Querubines, cuya arrogancia e impaciencia lo llevan a intervenir en los asuntos humanos sin respetar los protocolos establecidos. Cada una de sus acciones, realizadas con la convicción de estar mejorando el mundo, desencadena una cascada de consecuencias no previstas que agravan el sufrimiento que pretendía evitar. A través de la burocracia celestial y el choque entre la certeza del novato y la sabiduría del veterano, la obra reflexiona sobre el poder de las consecuencias no intencionadas, la soberbia disfrazada de competencia y los límites del libre albedrío humano.

Este es el tercer volumen de la pentalogía "Afrodita Areia". La obra examina filosóficamente el concepto del "Aego", un estado singular de la voluntad donde, a pesar de que la autodeterminación causal sigue operando, su producto sobre el campo relacional es nulo. El libro explora este límite a través de dos figuras mitológicas: Damasén, el ego que colapsa hacia afuera por saturación expresiva hasta convertirse en el campo que otros habitan; y Peribea, el ego que colapsa hacia adentro por suspensión de su eje propio, operando con una voluntad que ha perdido su dirección original. El texto analiza la ontología de estos estados, la dinámica del vínculo colapsado entre ambos y extiende el concepto a la escala colectiva, examinando cómo los grupos y las instituciones pueden alcanzar esta singularidad, así como las condiciones necesarias para el retorno a la soberanía volitiva.

Obra filosófica que desarrolla el concepto de "autodeterminación causal": el sujeto humano no es producto puro de sus circunstancias ni origen absoluto de sus actos, sino el punto donde ambas colisionan —y de esa colisión nace algo que le pertenece. A través de diez capítulos, explora el ego como referencia ontológica, la identidad como resultado de la acción (no como punto de partida), la otredad sin jerarquía, el contrato fiscal entre ciudadano y Estado, el conflicto como frontera habitable, el respeto como postura ontológica, el perdón como soberanía del ego, el amor como catástrofe necesaria, la angustia como precio de la libertad y el mito de la caverna como metáfora del autoconocimiento. El libro dialoga con Platón, Aristóteles, Hobbes, Locke, Kant, Kierkegaard, Nietzsche, Arendt, Ricoeur, Dussel, Žižek, entre otros, sin ser un estudio académico: es una exploración que busca ofrecer herramientas conceptuales para que el lector examine su propia experiencia.

La obra es un análisis crítico y mordaz de la situación sociopolítica en España desde el año 2018 hasta la actualidad. A través de una narrativa que combina la crónica de hechos reales con una profunda carga ética y simbólica, el autor disecciona lo que denomina "la maquinaria del fango": un entramado de poder compuesto por sectores de la política, la justicia y los medios de comunicación. El texto aborda hitos de la historia reciente (referenciando eventos como la gestión de la pandemia, la tragedia de la DANA en Valencia y otros sucesos de relevancia nacional como el accidente de Ademuz o el atentado 11-M) bajo una óptica de denuncia contra la corrupción, la impunidad y la pérdida de valores morales en la esfera pública. Temas Principales Justicia y Ética: La confrontación entre la impunidad terrenal de los poderosos y la inevitabilidad de la justicia moral o divina. Crítica Institucional: Un retrato detallado de la degradación institucional y el uso del Estado en beneficio de grupos de interés privilegiados. Mortalidad y Vanidad: La reflexión filosófica sobre la finitud de aquellos que, cegados por el poder y la soberbia, olvidan su condición mortal (metáfora del "Último suspiro de Epulón"). Identidad y Resistencia: Un llamamiento a la lucidez ciudadana frente a la manipulación informativa y el "juego sucio" político. Objetivo de la Obra El libro se presenta como una advertencia y un ejercicio de memoria histórica inmediata, buscando dar voz al hartazgo social y retratar, con nombres y apellidos, las "miserias y sevicias" de quienes el autor considera responsables de la asfixia del ciudadano común enfrentándose al abismo de la obligada eternidad y la recogida de las siembras de la cizaña espiritual.

3,7 – La Arquitectura del Poder es un thriller administrativo y social que explora la frialdad de los sistemas burocráticos y su impacto devastador en la vida cotidiana. La trama se articula en torno a un "coeficiente de contención transversal" del 3,7%, un número aparentemente insignificante decidido décadas atrás en despachos cerrados, que ahora, integrado en algoritmos modernos, dicta el destino económico de miles de ciudadanos. ​A través de las perspectivas entrelazadas de Marta Lozano, una madre que lucha por la supervivencia en una cocina marcada por la precariedad, y Daniel, un técnico que valida expedientes desde la asepsia de una oficina gubernamental, la obra desvela cómo las decisiones técnicas sin rostro se convierten en estructuras de opresión. Cuando el margen de error desaparece y las vidas humanas se reducen a decimales, surge la pregunta inevitable: ¿quién se beneficia de una estabilidad construida sobre la exclusión invisible? Una narrativa profunda sobre la deshumanización tecnológica, la responsabilidad ética y la resistencia frente al poder algorítmico.

La Arquitectura del Poder" es un thriller de intriga institucional que explora las estructuras de control invisible dentro de la administración del Estado. La trama se desencadena cuando Daniel Requena, un técnico de nivel medio en un Ministerio español, descubre una anomalía técnica recurrente en expedientes de adjudicación de fondos europeos de distintos departamentos: una errata tipográfica idéntica ("peraba") y una ponderación decimal exacta (3,7) que se repite de forma sistemática. ​La investigación de estos metadatos revela la existencia del FI-89, un protocolo o "molde" burocrático creado en 1989 que ha sobrevivido a todos los cambios de gobierno y ciclos democráticos. El conflicto de la obra reside en la lucha del individuo contra una inercia sistémica diseñada para perpetuarse a sí misma, donde los procedimientos son más poderosos que los cargos electos. ​Acompañado por Clara Vidal, una periodista de investigación, Daniel se enfrenta a una red de contención liderada por figuras que operan en las sombras del funcionariado y la asesoría política (como Enrique Llorca y el "Hombre del traje oscuro"). La obra profundiza en temas de actualidad como la transparencia, la herencia del poder y la deshumanización de la burocracia digital, utilizando un ritmo de cuenta atrás que culmina en la revelación de que el sistema no busca eliminar al crítico, sino reconfigurarlo para integrarlo en su propia estructura.