Letra y Voz: Cris Picos Mejuto Música: Adrian Vidal García Grabación-Mezcla-Masterización: Adrián Vidal García Carátula: Diseño de JAVidal (José Angel Vidal)

Música: Adrian Vidal García Grabación-Mezcla-Masterización: Adrián Vidal García

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Descripción de la Canción: "Grito de Gratitud a Jesús" es un poderoso himno de adoración cristiana que narra un testimonio personal de rescate y transformación. La canción es una celebración épica y emotiva de la intervención divina, pasando de la desesperación a la libertad, estructurada como un agradecimiento proclamado en alta voz. Producción y Sonido: La producción crea una atmósfera a la vez íntima y grandiosa, utilizando un tempo lento en una tonalidad mayor. La base instrumental combina un piano que ejecuta arpegios y acordes ricos, una sección de cuerdas que aporta una textura densa y melódica con sostenidos y contrapuntos, y una percusión ligera (golpes suaves de caja y blooms de platillos) que enfatiza la profundidad emocional sin marcar un ritmo fuerte. La producción utiliza una reverberación cálida que genera un sonido espacioso, permitiendo que la voz y los instrumentos se fusionen en un tapiz sonoro devocional. La intensidad crece de forma dramática, especialmente en los coros y el puente, culminando en una explosión musical de máxima entrega. Voz y Emoción: La voz femenina/masculina/Dúo/Coro principal es clara y expresiva, con un vibrato moderado que añade calidez y solemnidad. Su interpretación transmite una convicción profunda y una gratitud desbordante, transitando desde un tono de testimonio íntimo en las estrofas hasta un clímax de proclamación unánime y eufórica en los coros. La emoción central es una alegría liberadora y triunfante, nacida de haber sido rescatada de la oscuridad. Análisis de la Letra: La letra es un testimonio directo estructurado como un relato de salvación, utilizando un lenguaje vívido y repetitivo para enfatizar la acción de Jesús. Estrofas: La primera estrofa establece el "antes", pintando un cuadro de caos y desesperación mediante la metáfora extendida de la tormenta marítima ("navegaba sin rumbo", "olas de dolor", "frágil barca"). La segunda estrofa, con un estilo trabajalingüístico y acumulativo, celebra el "después", enumerando las acciones continuas de Jesús (rescatar, levantar, abrazar, sanar, inundar). Pre-Coro: Actúa como un puente narrativo crucial, anunciando el momento del cambio ("¡Pero JESÚS vino!") y preparando la explosión de gratitud del coro. Coro: Es el núcleo del grito de gratitud. La repetición enfática del nombre "JESÚS" seguido de verbos en pasado ("me encontraste", "me levantaste", "me salvaste") establece un acto de salvación completado. Declara los resultados de esa acción: "nueva vida", escape de la "tempestad" y la "oscuridad", y la posesión de "libertad". Puente: Representa el clímax teológico y emocional. Contrasta pares de opuestos (tormenta/calma, muerte/vida, cadenas/libertad, culpa/gracia) para dramatizar la magnitud de la transformación. Culmina en una serie de proclamaciones que definen la identidad de Jesús para el creyente (Salvador, Redentor, Libertador, Amigo) y la razón de la alabanza ("POR ESO GRITO... CANTO... VIVO"). Outro: El cierre suave, repitiendo las acciones de Jesús, permite que la emoción resonante se asiente, terminando con una invocación reverente y pacífica del nombre "JESÚS". En conjunto, "Grito de Gratitud a Jesús" es una poderosa herramienta de testimonio y adoración, diseñada para ser cantada con convicción y para recordar la acción transformadora y liberadora de la fe.

Solicitud del cheque familiar 2021 ante la agencia tributaria para familias numerosas y personas con discapacidad La entrada Todo sobre la ayuda por hijo de 400 euros. apareció primero en CRIANDO 24/7.

Hace unos días tuve la oportunidad de participar en un artículo de la periodista Terry Gragera para la revista Hola, sobre las ayudas que se pueden solicitar cuando nace un bebé. así como por adopción y acogida de menores en España.   Criando 24/7 en la revista Hola: ayudas a la natalidad En el reportaje de la revista Hola,Terry Gragera quería recopilar todas las ayudas nacionales por nacimiento, adopción y acogida de menores en España, así como las mejoras o diferencias en cada Comunidad Autóno

"Contigo aprendí a volar" es una balada romántica que celebra el amor como una fuerza transformadora y sanadora. La canción presenta una narrativa íntima sobre cómo el amor verdadero puede brindar seguridad, propósito y la libertad para crecer, convirtiéndose en el cimiento de un futuro compartido. Producción y Sonido: La producción fusiona una base acústica orgánica con toques orquestales. La instrumentación combina guitarra acústica y española que ejecutan arpegios delicados y rasgueos intensos, un piano ambiental, cuerdas sutiles y una percusión suave de cajón flamenco y palmas delicadas. El sonido es íntimo y profundo, con una mezcla moderna que mantiene una dinámica natural. La canción crece en intensidad de manera progresiva, moviéndose desde versos suaves hasta coros cargados de emoción, utilizando una reverberación cálida para crear un espacio sonoro íntimo y expansivo. Voz y Emoción: La voz masculina o femenina es emotiva, cálida y melódica. Su interpretación es apasionada y vulnerable, transmitiendo una profunda gratitud y devoción. El tono comunica una seguridad inquebrantable y una ternura resiliente, reflejando la transformación positiva que el amor ha generado. La emoción central es una paz activa y esperanzadora, la de quien ha encontrado en otro la fuerza para ser mejor. Análisis de la Letra: La letra construye la idea del amor como un hogar emocional y un catalizador para el crecimiento personal. Versos: Establecen el amor como un refugio y una guía. Imágenes como "tu abrazo me enseña que hay un motivo" y "si me pierdo, tú eres mi luz" presentan al ser amado como una fuente de consuelo y dirección. El amor se describe como una constante que anula la distancia y el final. Estribillo (Chorus): Es la declaración central de transformación. El título "Contigo aprendí a volar" funciona como una poderosa metáfora de la liberación y el crecimiento personal facilitados por el amor. La línea "Contigo entendí que el hogar no es un sitio, es tu paz" redefine el concepto de hogar, trasladándolo de un lugar físico a un estado de serenidad que provee la persona amada. Puente (Bridge): Introduce un matiz de promesa eterna y aceptación del futuro. "Y si el tiempo algún día se va, que nos deje en el mismo lugar" expresa un deseo de permanencia y unidad indestructible. La frase "nada me puede faltar, si en mis manos tus manos están" enfatiza la completitud que se encuentra en la unión. Outro: El cierre es simple y profundo, repitiendo el deseo fundamental de permanecer "Contigo… siempre quiero estar". Esta conclusión refuerza el tema de la elección consciente y el compromiso eterno. En conjunto, "Contigo aprendí a volar" es una oda conmovedora a un amor maduro que empodera, sana y provee un sentido de hogar inquebrantable, inspirando a volar hacia el futuro sin miedo.

Э Маған бәрібір — не айтсаңда, Көшірмесің — мен оригинал. Э Маған бәрібір — ұнатпасаңда, Мен shining, ал сенде signal жоқ. I don’t care, I don’t stop, Жанып тұрмын non-stop. Э Маған бәрібір — yeah, бәрібір, Сенде сөз, менде drop!

Hace unos días tuve la oportunidad de participar en un artículo de la periodista Terry Gragera para la revista Hola, sobre las ayudas que se pueden solicitar cuando nace un bebé. así como por adopción y acogida de menores en España.   Criando 24/7 en la revista Hola: ayudas a la natalidad En el reportaje de la revista Hola,Terry Gragera quería recopilar todas las ayudas nacionales por nacimiento, adopción y acogida de menores en España, así como las mejoras o diferencias en cada Comunidad Autóno

Tras la publicación de la STC 58/2018, de 4 de junio, por la que el Tribunal Constitucional estima parcialmente un recurso de amparo interpuesto contra una Sentencia del Tribunal Supremo de 15 de octubre 2015, el alto tribunal de garantías constitucionales ha perfilado un poco más su doctrina sobre el derecho al olvido. Durante el […] La entrada Derecho al olvido vs. Libertad de información ¿Dónde están los límites? aparece primero en Iurismática Abogados - Derecho TICs.

"Eres Mi Mejor Sueño" es una balada acústica de adoración que presenta una relación personal y transformadora con Dios. La canción explora la fe como un encuentro amoroso que da propósito, renueva la esperanza y se convierte en el anhelo más profundo del corazón. Producción y Sonido: La producción es minimalista y cruda, reducida exclusivamente a voz femenina o masculina y un piano. El instrumento es ejecutado con suavidad mediante la técnica de dedos, creando un ritmo fluido y gentil que sostiene el peso emocional de la letra sin distracciones. No hay efectos, capas adicionales o otros instrumentos; solo la resonancia pura de las cuerdas del piano y la interpretación vocal. Este enfoque crea una atmósfera íntima y reflexiva, como si la canción fuera grabada en un espacio sagrado y silencioso. Voz y Emoción: La voz femenina o masculina es delicada, frágil y expresiva. Comienza en un registro bajo y susurrante que transmite vulnerabilidad y asombro reverente. Los sutiles cambios dinámicos en su interpretación revelan momentos de honestidad temblorosa, como si cada palabra estuviera cargada de gratitud y devoción. La emoción central es una paz profunda y gozosa, teñida de melancolía reflexiva pero dominada por una resiliencia esperanzadora que nace de la fe. Análisis de la Letra: La letra utiliza el lenguaje del amor romántico y los sueños para expresar una profunda relación de fe y dependencia de Dios. Versos: Describen el encuentro divino como un momento de renacimiento y revelación. "Cuando llegaste a mí, sentí que el mundo empezó a latir" y "Tus manos fueron luz en mi piel" presentan a Dios como una fuerza que da vida, luz y propósito, curando el miedo y la duda. Estribillo (Chorus): Es la declaración central de adoración. La metáfora "Eres mi mejor sueño" eleva a Dios a la categoría de anhelo máximo y realidad más preciada. Frases como "mi refugio y mi paz" y "quedarme en tu verdad" enfatizan la divinidad como fuente de seguridad, consuelo y verdad fundamental. Puente (Bridge): Introduce un matiz de compromiso y fe inquebrantable. Ante la adversidad ("si un día la noche cae sin luz"), la respuesta es una promesa de perseverancia ("encontrar el camino a tu cruz"). La línea "nada en la vida es tan cierto como el sueño que vivo cuando te siento" afirma que la experiencia de Dios es la realidad más sólida y confiable. Outro: El cierre es simple y poderoso, condensando toda la canción en una afirmación final de devoción eterna: "Mi sueño… siempre serás tú". Esta conclusión sella la idea de que Dios no es un sueño fugaz, sino una presencia eterna y el deseo permanente del alma. En conjunto, "Eres Mi Mejor Sueño" es una confesión acústica cruda y profundamente humana que transforma la adoración en una íntima carta de amor, presentando la fe como el sueño más dulce y la realidad más firme.

Canción original del proyecto artístico SuenaAHistoria. Obra musical de carácter emocional, esperanzador y de superación, inspirada en la idea de seguir avanzando cuando la vida se pone en contra, aprender a resistir, recuperar la fuerza interior y continuar el camino aunque el mar sea difícil. La canción ha sido creada y editada mediante herramientas de creación musical asistida por inteligencia artificial, con dirección creativa humana.

(Premisa corta) En un mundo devastado por un virus letal y dominado por bestias mutantes con consciencia humana, una élite corrupta sobrevive en una utopía flotante sostenida por mentiras y reactores nucleares moribundos. Cuando la ciudad se ve obligada a estrellarse contra la Tierra, una androide biológica amnésica, un escuadrón de humanos mutilados y los reyes de las bestias chocarán en una guerra a cuatro bandos que decidirá el destino del planeta.

Diseño original de cubierta editorial completa para la obra El Apagón Interior, compuesta por portada, lomo y contraportada. La imagen representa simbólicamente el momento de crisis, ruptura y transformación que precede al despertar de la conciencia. En la portada, una figura humana contempla una tierra resquebrajada atravesada por una grieta luminosa que conduce hacia el horizonte, metáfora visual del camino interior que surge cuando las antiguas certezas dejan de sostenerse. La composición explora el tránsito entre la desconexión y el recuerdo de la propia esencia, utilizando elementos simbólicos como la oscuridad, la luz emergente, la fractura del terreno y el amanecer lejano para representar el proceso de regreso al ser. La contraportada desarrolla visualmente la idea de hogar interior, memoria del alma, reconciliación con la infancia interior y recuperación de la autenticidad. La obra combina ilustración simbólica, narrativa visual y diseño editorial con una estética contemplativa y espiritual orientada a transmitir el viaje humano desde la pérdida de sentido hasta el redescubrimiento de la presencia, la ternura y la conciencia. La cubierta forma parte del universo creativo de la colección El Secreto de la Flor Dorada y representa el instante en que la oscuridad deja de ser un final para convertirse en una puerta hacia la luz interior.

TÍTULO DE LA OBRA: No sé a dónde voy TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada/medio tiempo íntimo sobre elegir una soledad que duele pero que trae paz, aprender a caminar “de la mano de mí” y no volver a traicionarse por miedo a estar sola. GÉNERO MUSICAL: Balada pop / Pop íntimo en español. SUBGÉNERO: Balada de autodescubrimiento, pop acústico/emocional. ESTILO: Introspectivo, calmado, melancólico pero esperanzador, tipo “diario personal”. LETRA COMPLETA – “NO SÉ A DÓNDE VOY” [Verso 1] Hoy la casa está más fría, pero al menos hay calma. Ya no gritan las paredes cada vez que sube el agua. Hay dos tazas en la mesa recordando otra etapa y una silla que me mira preguntando quién le falta. [Pre‑Coro] Me da miedo este silencio sentado en el sofá, me recuerda que ahora mismo solo me tengo acá, pero en medio de la pena se me cuela una verdad: esta vez la soledad ya no es castigo, es mi paz. [Estribillo] No sé bien a dónde voy ni qué vendrá mañana, solo sé que aquel guion ya no me salva nada. Y aunque tiemble cada paso en este suelo gris, es la primera vez que ando de la mano de mí. No sé a dónde voy, pero voy con mi sombra de la mano, sin patrón. Esta soledad que elijo duele hoy, pero en medio de la noche ya se enciende otra canción. No sé cómo será lo que vendrá, pero por primera vez la que decide soy yo, ya. [Verso 2] Voy llenando los espacios que dejaste en mi rutina, desayuno sin tu prisa, me paseo por la esquina, redescubro mis colores, mis paseos, mis manías, las pequeñas cosas tontas que apagaba por tus días. Ya no miro cada puerta esperando verte entrar, si aparece la nostalgia la dejo que se siente acá, la converso, la respiro, la dejo salir despacio y entre lágrima y suspiro voy volviendo a mi abrazo. [Estribillo] No sé bien a dónde voy ni qué vendrá mañana, solo sé que aquel guion ya no me salva nada. Y aunque tiemble cada paso en este suelo gris, es la primera vez que ando de la mano de mí. No sé a dónde voy, pero voy con mi sombra de la mano, sin patrón. Esta soledad que elijo duele hoy, pero en medio de la noche ya se enciende otra canción. No sé cómo será lo que vendrá, pero al menos esta vez no me abandono jamás. [Puente] Sé que habrá días de volver a echar de menos lo que fue, de pedirle al universo que me devuelva lo que amé, pero incluso en esa trampa que me tiende la memoria ya no vuelvo a lo que hiere solo por no estar a solas. Y aunque mi miedo y mi esperanza se sientan en el mismo tren y aunque no conozco el mapa, por fin sé quién quiero ser. Si la vida se hace grande cuando escucho mi interior, aceptar esta distancia es también decirme amor. [Estribillo final] No sé a dónde voy, pero voy con mi sombra de la mano, sin patrón. Esta soledad que elijo duele hoy, pero está abriendo un territorio que algún día será hogar. No sé cómo será lo que vendrá, pero pase lo que pase, ya no me suelto jamás. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo coautoría). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Nos faltaron palabras TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada pop sobre una relación que se rompe por todo lo que no se dijo a tiempo: miradas que callan, mensajes en borrador y un “te quiero” que llegó tarde. GÉNERO MUSICAL: Balada pop / Pop contemporáneo en español. SUBGÉNERO: Balada íntima, pop romántico melancólico. ESTILO: Nostálgico, emotivo, introspectivo, suave, cinematográfico LETRA COMPLETA – “NOS FALTARON PALABRAS” [Verso 1] Teníamos mil historias guardadas en el sofá, promesas medio contadas que nadie se atrevió a afirmar. Yo leía en tu silencio, tú en mi forma de evitar los “te quiero” que dolían por miedo a no regresar. [Estribillo] Nos faltaron palabras justo antes del final, nos sobraron las miradas que no se atrevieron a hablar. Nos faltaron palabras cuando era el momento de hablar y hoy sobra todo este ruido donde ya no estás. [Verso 2] Ahora somos dos extraños que se saben de memoria, cruzando calles distintas con la misma vieja historia. Hay mensajes en borrador que nunca me ves enviar, lo que escribo en la pantalla se me rompe al repasar. Vuelvo a casa y en el eco todavía suena tu hablar, pero en vez de decir “vuelve”, solo aprendo a perdonar. Si hubiera dicho “te quiero” sin miedo a lo que vendrá, tal vez hoy no sería recuerdo que duele al recordar. [Estribillo] Nos faltaron palabras justo antes del final, nos sobraron las miradas que no se atrevieron a hablar. Nos faltaron palabras cuando era el momento de hablar y hoy sobra todo este ruido donde ya no estás. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si no declaras coautoría). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Mil y una herida TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada pop íntima sobre una mujer que aprende a dejar atrás relaciones dañinas y a quererse a sí misma, sanando “mil y una heridas” abiertas. DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) TEMPO: Lento a medio‑lento (aprox. 70–85 BPM). COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Tonalidad menor con resoluciones más luminosas en el estribillo final. DURACIÓN APROXIMADA: 3,5–5 minutos. LETRA COMPLETA – “MIL Y UNA HERIDA” [Verso 1] Me miro al espejo y no reconozco nada, una mujer rota que lo echa todo a perder. Llevo las heridas tan mal cicatrizadas que no sé distinguir el amor del querer. [Estribillo] Mil y una heridas abiertas que tendrán que cerrar, las personas perdidas me enseñan a sanar. Te amo y aún duele, pero debo continuar, aprendiendo a quererme para poder avanzar. [Verso 2] De joven buscaba en los cuerpos el calor que nadie me supo dar de otra manera. La entiendo, era solo una niña con dolor, buscando en brazos ajenos que alguien la quisiera. [Estribillo] Mil y una heridas abiertas que tendrán que cerrar, las personas perdidas me enseñan a sanar. Te amo y aún duele, pero debo continuar, aprendiendo a quererme para poder avanzar. [Verso 3] Cuando el silencio llega, me digo que algo falla, mi cabeza se dispara y empieza la batalla. Me invento mil razones, construyo mi derrota, una guerra interna que me recuerda que estoy rota. [Puente] Lucha por ti, entiéndete y ámate, date el tiempo que necesitas para sanar. No eres el error, eres la que se levanta, abraza tus heridas y vuelve a caminar. [Estribillo – repetido] Mil y una heridas abiertas que tendrán que cerrar, las personas perdidas me enseñan a sanar. Te amo y aún duele, pero debo continuar, aprendiendo a quererme para poder avanzar. Mil y una heridas abiertas que tendrán que cerrar, las personas perdidas me enseñan a sanar. Te amo y aún duele, pero debo continuar, aprendiendo a quererme para poder avanzar. [Outro] Un día me veré fuerte y sin cadenas, sin necesitar que nadie me confirme que estoy aquí. Plena, libre, entera y sin heridas abiertas, amándome tan fuerte que será suficiente para mí. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo la dirección creativa de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo coautoría que quieras declarar). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez. En el próximo tema que me subas seguiré directamente este mismo formato, sin pedirte nada extra.

Nuestra obra analiza de forma sistemática los conceptos de empresa de trabajo temporal, agencia de colocación y contrato de puesta a disposición; la diferencia entre intermediación y puesta a disposición; la noción de cesión legal e ilegal de trabajadores; y, ya en el plano operativo, el régimen jurídico propio de las agencias de colocación y de las ETT, sus obligaciones, infracciones, especialidades preventivas, contratos de puesta a disposición y proyección transnacional.

"There Was a Time" is the original lyrics of the song written and composed by Víctor Hugo Montaño Cantúa. The song reflects on a time when the world was peaceful, contrasting it with the current reality of wars and pain, calling for peace and love as the only true answers to the conflicts that affect humanity. "There Was a Time" es la letra original de la canción escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción reflexiona sobre un tiempo en que el mundo era pacífico, contrastándolo con la realidad actual de guerras y dolor, llamando a la paz y al amor como únicas respuestas verdaderas a los conflictos que afectan a la humanidad.

Obra literario-musical concebida como un sentido homenaje en vida a una figura vecinal entrañable, a quien la autora profesa profundo respeto y amor filial. La pieza, enmarcada dentro del proyecto conceptual Homenaje a los míos, destaca la generosidad incondicional, el esfuerzo incansable y la alegría luminosa de una mujer que comparte cuanto tiene con su comunidad. La lírica resalta su rol como pilar familiar y faro de bondad en el vecindario, elevándola al merecido título de "reina". Estructuralmente se compone de versos, un coro central emotivo y un outro alegre que invita a la celebración con guitarras. Se reservan todos los derechos morales y legales de explotación comercial y autoría. Letra Oficial de la Obra: "La Reina del Barrio" [Verso 1] Se escucha por la cuadra una risa de cristal, es mi Tita querida que no tiene un igual. Trabaja de sol a sol, con las manos bendecidas, para sacar adelante su hogar y su propia vida. No importa si es poco o mucho lo que tiene en su alacena, siempre comparte su pan y te quita cualquier pena. [Coro] ¡Ay, Tita adorada, corazón de puertas abiertas! Usted es la luz del barrio que nos mantiene alertas. Abuelita de ternura, mujer de manos de plata, su bondad es la fortuna que por aquí nos rescata. Que Dios le guarde la risa, esa que es tan contagiosa, ¡porque usted entre las vecinas, es la más bella rosa! [Verso 2] Mírenla cómo se esfuerza, siempre activa y elegante, con sus nietos de la mano siempre saliendo adelante. Si alguien ocupa un favor, ella es la primera en lista, con esa alma generosa que ningún mal la despista. Es el pilar de su casa y el orgullo de la gente, la mujer más valiente que camina frente a frente. [Outro] ¡Sigue riendo, Tita, que tu risa es medicina! Aquí tiene a su barrio que la quiere y la ilumina. ¡Y que suenen las guitarras para la reina de la vecindad!