No me importa nada de lo que me hayas hecho, si puedo dormir sobre tu pecho, alguien dijo que el amor es sufrimiento, pues quiero sufrir mucho más si te tengo. Quizás no soy perfecto, pero ambos lo sabemos, enrollando nuestros cuerpos, cuando nos desvelemos, y nos encontremos. Rápido luego lento, nuestros cuerpos en ascenso, y rodando por el suelo, y nuestros cuerpos desnudemos. Rápido luego lento, hacerlo sin sentimientos, Rápido luego lento, porque así lo queremos. Porque tú me encantas, me hipnotiza tu mirada, y tu boca me besa de madrugada. Porque tú me encantas, que se escuche en toda Canarias. Porque tú me encantas, hazme lo que te dé la gana. Siempre supe la verdad, de que eras para mí, y yo era pa’ ti, y tú solo para mí, porque me encanta tu voz, y hacerte sonreír, y sé que eres feliz, feliz... Quizás no soy perfecto, pero ambos lo sabemos, enrollando nuestros cuerpos, cuando nos desvelemos, y nos encontremos. Rápido luego lento, nuestros cuerpos en ascenso, y rodando por el suelo, y nuestros cuerpos desnudemos. Rápido luego lento, hacerlo sin sentimientos, Rápido luego lento, porque así lo queremos. Porque tú me encantas, me hipnotiza tu mirada, y tu boca me besa de madrugada. Porque tú me encantas, que se escuche en toda Canarias. Porque tú me encantas, hazme lo que te dé la gana. No me importa nada de lo que me hayas hecho... si puedo dormir sobre tu pecho...

Composição musical completa criada pela GhostChords Music. Esta é uma produção original, com arranjo, vocais, mixagem e masterização totalmente dirigidos e finalizados pela equipe criativa da GhostChords Music. A faixa reimagina “Stronger” de Kanye West como se tivesse sido lançada em 1977, no auge da era disco-funk e soul eletrônico. Nesta recriação, sintetizadores analógicos, baixo pulsante, guitarras rítmicas com wah-wah e bateria acústica dançante substituem a estética eletrônica original, criando um groove contagiante e orgânico. O resultado é uma fusão entre energia futurista e vibração analógica — um hino de pista com alma, brilho e textura de fita magnética. Ferramentas assistidas por IA (Suno AI) foram utilizadas apenas como parte do processo criativo, sob total direção artística, com todos os direitos de criação final, curadoria e autoria pertencentes integralmente à GhostChords Music. Esta versão foi criada e publicada originalmente no YouTube antes de qualquer lançamento de terceiros. Trata-se de uma reinterpretação artística e conceitual, que transporta o som visionário de Kanye West para o universo do soul-funk de 1977. © 2025 GhostChords Music. Todos os direitos reservados.

Cómeme y vuélveme loco. Bésame, no importa el cómo. Oh, bésame, bésame, bésame, bebé, bésame. Sinceramente, bésame, bésame, bebé, bésame. Tócame donde tú quieras. Lámeme, pásame la lengua. Oh, bésame, bésame, bésame, bebé, bésame. Sinceramente, bésame, bésame, bebé, bésame. Hazme estremecer, fundirme en tu piel, fluir contigo, oh, oh, oh, oh. Oh, bésame, bésame, bésame, bebé, bésame. Sinceramente, bésame, bésame, bebé, bésame.

https://www.youtube.com/shorts/XbCHky3eUgs Trash Song / Rechazada: Canciones que nadie quiso #TrashSong #Rechazada #Unreleased #yeidesem #viral 🔥 Bienvenido/a a Trash Song / Rechazada: Canciones que nadie quiso 🔥 Estas son canciones que he decidido personalmente no lanzar. Son del mismo estilo que “Si tú quieres besarme”, una canción que no gustó en ninguna plataforma... así que ahora guardo lo “rechazado” sin miedo. 🎧 Si cualquiera de estos videos supera las 5 000 reproducciones, publico la canción completa. 💔 Son demos, ideas y sonidos que van directo a la papelera... pero quizá alguien le encuentre algo. #TrashSong #Rechazada #CancionesQueNadieQuiso #Unreleased #Demo #MusicaIndependiente #yeidesem #yeidesemcreative

“One More Spin” is a disco-funk anthem by Framed Streets — a cinematic groove about hope, healing, and finding love on the dance floor. Driven by funk bass, sax melodies, and soulful vocals, it celebrates resilience and the spark of human connection after loss. With its retro-modern production, spoken intro, and uplifting hooks, the song transforms heartache into motion and motion into joy. Framed Streets captures the moment when groove meets grace — when a simple dance becomes a second chance.

“Love So Right” is a soul-funk anthem by Framed Streets — a powerful celebration of freedom and self-respect. Inspired by the classic 80s club era, the song combines driving funk bass, brass bursts, and gospel-style vocals to create a high-energy statement of empowerment. The lyrics chronicle a woman breaking free from heartache and reclaiming her voice — turning pain into strength and groove. With its dynamic arrangement and emotional performance, Love So Right channels the timeless fire of Jocelyn Brown and Chaka Khan while rooting it in Framed Streets’ cinematic realism. A 6-minute journey from sorrow to liberation — where every brass hit and shout becomes a victory cry.

Descargaste tu cargador con una pistola usada y me diste en el corazón, que era el que más usabas, y ahora no hay solución, porque destrozaste la parte que más amabas. Sin saber lo que te amaba, no dudaste en destrozar mi alma, y ahora lloras por algo que no te importaba. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. En mi ausencia tú esperabas, y ahora te das cuenta de que no regreso, porque mi alma voló y viste que no despertaba. Pero nos veremos en otra vida; a pesar de lo que me hiciste, no te guardaré rencor por lo que me rompiste, tu derrota queda perdonada. Sin saber lo que te amaba, no dudaste en destrozar mi alma, y ahora lloras por algo que no te importaba. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. No reclames ya mi cuerpo, porque ya no queda nada; si supieras lo que has perdido por esa maldita bala. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. No llores por la falta que te hago, en cuanto yo a ti te amaba, y recuerda que el que se queda en esta vida, todo, todo se paga.

“Bunny Ballerina – Dreamy Dance Poster” is a delicate hand-drawn illustration depicting a graceful bunny dancing ballet under a soft pastel sky of stars. Wearing a burgundy tutu, black leotard, and a floral crown, this sweet character radiates elegance and joy. The warm pink palette and handmade textures evoke a sense of calm and wonder, making it the perfect artwork for nurseries, kids’ rooms, or spaces that celebrate creativity and movement.

El disparo es mas una metáfora. La canción trata de cuando te enfadas y disparas: dices las cosas que tenías calladas y explotas verbalmente. LETRA Parte del fuego no apagué, No entiendo porque te fui fiel, me meto en el ordenador, y no maté al último boss. Si disparo es por necesidad, porque me duele y es verdad, Si disparo no puedo callar, no me insultes vete ya. Hoy te dedico otra canción, Podrá insultarme a viva voz, Sé que es la última vez Sé que es la última vez, Sé que no te volveré a ver, Si disparo es por necesidad, porque me duele y es verdad, Si disparo no puedo callar, no me insultes vete ya.

ESPAÑOL Título: Lo Mejor Que Me Pasó Género: Dancehall Trap / Ragga Fusión Contemporánea Idioma: Español, Inglés y Patois (bilingüe con acento caribeño) Estilo vocal: Dúo o solista con alternancia de flows (trap–dancehall) Producción: Beat urbano con base trap profunda, percusión dancehall y arreglos minimalistas Descripción “Lo Mejor Que Me Pasó” es una fusión poderosa entre el dancehall jamaiquino y el trap moderno, un himno al amor real y al respeto mutuo dentro del caos del mundo urbano. Inspirada en la nueva generación de artistas caribeños, esta canción mezcla el flow del White Jamaican, el inglés, el patois y el español latino, creando una conexión única entre culturas y emociones. El tema combina ritmos sensuales con letras honestas: habla de un amor que no busca lujos ni apariencias, sino presencia y lealtad. Con un flow oscuro pero cálido, la canción vibra entre la pista y la introspección, donde el beat atrapa y la letra emociona. “Lo Mejor Que Me Pasó” es una declaración: no fue suerte, fue destino. Temática Amor auténtico más allá de lo material. Fusión de culturas: Latinoamérica y Jamaica en un mismo pulso. Agradecimiento a quien ve lo mejor en ti cuando todo se derrumba. Superación emocional a través del amor genuino. Contexto Artístico El tema se inscribe en la nueva ola del Dancehall Trap, un movimiento global que mezcla la profundidad emocional del R&B, la cadencia jamaiquina y la honestidad del trap latino. Inspirado en artistas como Koffee, Sean Paul, Burna Boy, Shenseea y Rvssian, el sonido logra un balance entre lo urbano internacional y lo personal. El uso trilingüe (inglés–patois–español) le otorga autenticidad global, reflejando la identidad híbrida del Caribe moderno y la diáspora latina. Más que una canción, es un statement de conexión espiritual: el amor como refugio dentro del ruido digital y la fama efímera. 🎶 Elementos Musicales Beat con base trap-bass y percusión dancehall rítmica. Voces alternadas en inglés, patois y español con “bad gyal / bad mon energy”. Puente R&B con atmósfera introspectiva. Producción híbrida: emocional pero lista para la pista. Cierre con ad libs hablados al estilo ragga clásico. Frase Clave “No fue suerte, fue destino. Entre tanto ruido, tú fuiste mi sonido.” Destacados Dancehall Trap moderno con letra romántica y mensaje positivo. Fusión de idiomas: español, inglés y patois. Representa la nueva ola multicultural del Caribe. Ideal para playlists de dancehall love, trap soul, latin chill y urban flow. Listo para clubs, radio y contenido visual en redes (TikTok, reels). ENGLISH Title: Lo Mejor Que Me Pasó (The Best Thing That Happened to Me) Genre: Dancehall Trap / Modern Ragga Fusion Language: Spanish, English & Patois (bilingual Caribbean fusion) Style: Dancehall-Trap vocal blend with male energy and emotional depth Production: Heavy bass trap beat mixed with island percussion and atmospheric synths Description “Lo Mejor Que Me Pasó” is a dancehall–trap fusion that captures the essence of real love — raw, loyal, and grounding in a world obsessed with fame. It’s a bilingual anthem where Spanish meets English and patois, embodying the hybrid sound of today’s Caribbean–Latin crossover movement. The song tells the story of two souls who find peace in each other. No games, no pretense — just quiet, steady love. It blends trap darkness with dancehall warmth, creating a groove that hits both emotionally and rhythmically. As the artist says: “It wasn’t luck, it was destiny. In all the noise, you were my sound.” Themes Real love versus superficial attraction. Cross-cultural identity between Latin and Caribbean roots. Emotional grounding amid chaos and fame. Destiny, loyalty, and quiet strength in relationships. Artistic Context This track belongs to the new wave of Caribbean trap and dancehall fusion, bridging influences from Jamaica, Panama, Puerto Rico, and the UK. It reflects the evolution of the dancehall genre — minimalistic yet emotionally rich, modern but still true to its roots. With its English–Patois–Spanish interplay, “Lo Mejor Que Me Pasó” appeals to global audiences while preserving its authentic island soul. Key Line “It wasn’t luck, it was destiny. In all the noise, you were my sound.” Highlights Trap and dancehall fusion with bilingual flow. Emotional yet danceable — perfect for clubs or late-night playlists. Authentic Caribbean–Latin sound for global listeners. Ideal for editorial placement in Dancehall Vibes,

ESPAÑOL Título: Dime Por Qué Género: Salsa Moderna / Salsa Sensual Contemporánea Idioma: Español e Inglés (bilingüe) Estilo vocal: Dúo hombre y mujer Producción: Salsa moderna con influencias del pop latino y matices urbanos Descripción “Dime Por Qué” es una salsa moderna con alma romántica y sensualidad contenida, inspirada en un momento viral de TikTok que conectó a miles de oyentes con la vulnerabilidad del amor que se apaga. Con una narrativa intensa entre dos voces —femenina y masculina—, la canción explora los matices de una relación que arde entre el orgullo, el deseo y la verdad que ya no se puede esconder. El tema fusiona el sabor clásico de la salsa sensual con una producción contemporánea: metales suaves, bajo profundo, percusión caribeña y una interpretación emocional que lleva al oyente a una montaña rusa sentimental. Entre versos bilingües y un diálogo apasionado, “Dime Por Qué” representa ese instante en el que el amor deja de ser costumbre y se convierte en confesión. Temática El amor y la ruptura desde la vulnerabilidad y la honestidad. Diálogo entre lo femenino y lo masculino: dos lados del mismo dolor. Reflexión sobre el orgullo, la pasión y la pérdida. La verdad emocional detrás de las apariencias. Contexto Artístico “Dime Por Qué” se posiciona dentro de la nueva ola de la salsa moderna latina, un género que rescata la elegancia del pasado —inspirado por artistas como Marc Anthony, La India y Gilberto Santa Rosa— pero con letras directas, contemporáneas y emocionalmente crudas. El uso de espacios bilingües (español-inglés) refleja el lenguaje amoroso de esta generación global, donde el sentimiento trasciende el idioma. Su sonido se caracteriza por la intimidad del piano y las cuerdas al inicio, que evolucionan hasta un clímax de percusión, metales y coros potentes, evocando la época dorada de la salsa sensual. “Dime Por Qué” es una conversación hecha canción, un duelo entre dos almas que se aman, se hieren y aún buscan entenderse. Elementos Musicales Intro a capella o con piano suave, destacando la vulnerabilidad vocal. Base rítmica caribeña con percusión orgánica y bajo profundo. Arreglos de metales y coros femeninos clásicos de salsa sensual. Intercambio vocal con narrativa teatral y emocional. Producción que combina elegancia, nostalgia y modernidad. Frase Clave “Una relación verdadera es amar sin condiciones, escuchar sin intenciones y no juzgar sin razón… porque sin esas cosas, el amor se vuelve adiós.” Destacados Salsa moderna con estructura de dúo: hombre y mujer. Inspirada en la dinámica emocional de parejas reales. Fusión de idiomas y estilos —romántico, teatral y profundo. Ideal para playlists de salsa sensual, latin love y música de desamor. Conectada con la cultura digital actual (TikTok) y el renacer de la salsa romántica. ENGLISH Title: Dime Por Qué (Tell Me Why) Genre: Modern Salsa / Sensual Salsa Fusion Language: Spanish & English (bilingual) Style: Male–Female duet Production: Contemporary Latin sound with romantic and emotional storytelling Description “Dime Por Qué” is a modern salsa infused with sensual rhythm and emotional depth, inspired by a TikTok moment of heartbreak and reflection that resonated worldwide. Built around a duet between a woman and a man, the song captures the honest tension between love, pride, and the fading spark of a once passionate connection. With its mix of classic salsa sensual warmth and modern Latin production, the track brings together lush piano, Caribbean percussion, deep bass, and expressive brass, creating an atmosphere of love, regret, and truth. “Dime Por Qué” is both a dialogue and a confession — where two lovers question what went wrong, even when the fire still burns. Themes The thin line between love and heartbreak. Emotional honesty between two perspectives. Pride, desire, and loss in modern relationships. A confession told through rhythm and passion. Artistic Context “Dime Por Qué” stands within the new wave of modern Latin salsa, reviving the sensual, narrative style of 80s–90s salsa while embracing today’s bilingual and emotional storytelling. It blends nostalgia with freshness — the elegance of salsa romántica and the vulnerability of modern love. From its tender piano intro to its powerful brass-filled climax, the track unfolds like a love story — cinematic, heartfelt, and unapologetically human. Key Line “A true relationship is to love without conditions, listen without intentions,

“No mendigo tu querer” es una bachata moderna que transmite un mensaje de empoderamiento y liberación. La letra narra el camino de alguien que, tras entregar todo en una relación vacía, descubre la fuerza de elegirse a sí misma. Con versos claros y un coro poderoso, la canción refleja el tránsito del dolor al renacer, mostrando que la verdadera libertad está en el amor propio. Una obra que combina sentimiento y ritmo, pensada para ser cantada desde la verdad y bailada con intensidad.

Hace años estuve enamorado. Él me gustaba, él era guapo. Y aunque fue un amor de verano, a mí me encantó. Aunque duela, de verdad espero que vuelvas. Como siempre, aquí te espero. Te echo de menos. Eo, eo, eooooo. Aquí te espero. Aquí te espero, mi amor. Ya no sé dónde estás, ni si regresarás. Ah, ah. Sigues dentro, tus labios en mis recuerdos. Como siempre, aquí te espero. Te echo de menos. Eo, eo, eooooo. Aquí te espero. Aquí te espero, mi amor. Regresarás. Ah, ah, ah, ah. Aquí te espero, mi amor. Eo, eo, eooooo. Eo, eo, eooooo. ¡Aquí te espero! Aquí te espero, mi amor. Yei, de, sem. Aquí te espero, mi amor.

“No me llames” es una bachata moderna que transmite un mensaje de fuerza y dignidad. Habla de alguien que decide no aceptar un amor vacío o dañino, estableciendo límites claros y defendiendo su libertad personal. La letra resalta que el verdadero amor se basa en el respeto y en valorar a la otra persona, no en el sacrificio ni en la dependencia. Con un tono directo y frases contundentes, transforma el dolor de una relación fallida en un canto de empoderamiento, libertad y celebración en la pista de baile

Te quiero, lo saben todos, me hipnotiza el brillo de tus ojos y me gustas más. Dicen que copiamos amores, pero quién sabe dónde te volveré a encontrar. Tocas algo en mi interior, haces latir mi corazón, me haces temblar de los nervios. Somos todo o nada, somos amores sobre lava y nos gusta desnudarnos lento. DA IGUAL QUÉ DIRÁN, no saben de amor. Piensan que las noches solo son para el amor. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. Todos viven el momento y se olvidan de los besos, yo prefiero amanecer. Me gusta mirarte, besarte por todas las partes, quizás en secreto, por donde nos vemos. Amores furtivos, así rapiditos. Los besos, las caricias, ay, ay, ay. Qué rica locura bajo la luna, una a una, tus caricias, mi fortuna. Tocas algo en mi interior, haces latir mi corazón, me haces temblar de los nervios. Somos todo o nada, somos amores sobre lava y nos gusta desnudarnos lento. DA IGUAL QUÉ DIRÁN, no saben de amor. Piensan que las noches solo son para el amor. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. @@@@@@@@@@ DA IGUAL QUÉ DIRÁN. @@@@@@@@@@ Te amo, mi amor, no digas que no. Qué ricos tus besos en cualquier situación. Romeo y Julieta solo fue la justificación. DA IGUAL QUÉ DIRÁN, no saben de amor. Piensan que las noches solo son para el amor. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. DA IGUAL QUÉ DIRÁN.

Si estás con él, ¿pa' que me molestas? Mi amor... lo siento, no estoy free, y todo depende de ti. Por esa boca puedes pedir, no me querías, y quieres más, y estoy ready pa' quedar, pero olvida la seriedad. Lo que ocurra es un big bang, si vuelves con él, no me olvidarás. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. No soy celoso, no voy a llorar, son tus caderas las que quieren volar. Con ese movimiento quieres explotar, una bomba que no puedes olvidar. Te veo con él, y no puedo evitar que las comparaciones me sepan fatal. Ahora entiendo lo que te gustó, ese espécimen no siente pasión... Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Le gusta el batido al madrugar, prefiere el postre y algo más, su cuerpo lo quiere al natural, que fluyan en mares hasta el final. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí.

La creación de Báilame cerca fue un trabajo de evolución constante. Desde el inicio, el objetivo artístico estuvo claro: componer una bachata moderna y sensual, diseñada para la pista de baile en discotecas y sociales, que mantuviera la esencia tradicional del género (güira, bongó, guitarras) pero con un sonido fresco, urbano y contemporáneo. Para llegar a la versión final se realizaron más de 30 pruebas distintas, escuchando cuidadosamente cada resultado y ajustando tanto la instrumentación como la atmósfera. En algunas ocasiones, el enfoque inicial resultaba demasiado electrónico, con excesiva presencia de sintetizadores, por lo que se decidió reequilibrar hacia un sonido más orgánico. En otras pruebas, la producción quedaba demasiado clásica y cercana a la bachata tradicional, lo cual tampoco cumplía con el objetivo de sonar actual y atractiva para el público de club. El proceso consistió en una selección continua: escuchar, comparar, anotar lo que funcionaba y lo que no, y volver a intentarlo con cambios en la instrumentación, el tempo o los arreglos. Por ejemplo, se trabajó mucho en el papel del requinto: a veces aparecía demasiado protagonista y había que suavizarlo, mientras que en otras ocasiones se añadieron efectos modernos para darle un aire distinto sin perder la esencia dominicana. También se dedicó un gran esfuerzo a la percusión, buscando que la güira y el bongó tuvieran una presencia viva y dinámica, pero equilibrada con un bajo profundo y un diseño rítmico limpio que encajara en contextos de club. La voz fue otro punto clave. En diferentes pruebas se exploraron matices como el falsete, el susurro o los ad-libs, y se fueron descartando aquellas tomas que no encajaban con el carácter sensual pero elegante de la canción. El criterio de selección fue siempre mantener una interpretación expresiva y cálida, con una dicción clara y un estribillo que resultara memorable y fácil de cantar en la pista. Este proceso no se limitó a pruebas aisladas, sino que requirió de una escucha comparativa con más de 40 canciones de referencia. Se analizaron detalles como la duración de los coros, la variación en las estrofas y la construcción de los puentes para asegurarse de que la estructura final funcionara en contextos de baile. Cada vez que algo no convencía, se volvía atrás y se replanteaba el enfoque. En definitiva, la canción que hoy se presenta es el fruto de un trabajo de búsqueda y refinamiento: pasar de versiones recargadas o demasiado experimentales a un resultado final equilibrado, moderno y auténtico. Báilame cerca no es una creación espontánea, sino la consecuencia de un proceso creativo en el que se depuró lo innecesario, se eligió con cuidado lo esencial y se construyó una obra pensada para emocionar y, sobre todo, para ser bailada.

That guy from the block, who drove me crazy. He never knew my name, but damn, his eyes got me hooked. I once liked this dude with the runs, yeah, funny as hell but I loved his face. He rode a motorbike, and I liked the way he talked. I had a girlfriend, kinda weird. Her friends always screwed things up, and me thinking I was gonna marry her. But she was fooling around with other guys. My life, oh what a madness. My life is just a freakin’ show. The dots in my story, the dots in my story, the dots in my story. My story’s got much more. The dots in my story, the dots in my story, the dots in my story. My story’s got much more. And in a bathroom, yeah, we did it. I lost my virginity on your back. I never told you, I was embarrassed, but I filled you up inside. On that beach, like a dog on his throne, the lady selling flowers running up the shore. At La Garita, all those corners. My life, oh what a madness. My life is just a freakin’ show. The dots in my story, the dots in my story, the dots in my story. My story’s got much more. The dots in my story, the dots in my story, the dots in my story. My story’s got much more. And what about those times they left me? Over a text? No reply? Did they run off with someone else? Well, fuck them all! Hahahahahaha. The dots in my story, the dots in my story, the dots in my story. My story’s got much more. The dots in my story, the dots in my story, the dots in my story. My story’s got much more.

Título: Terra Autor/Compositor: Yosdelvis de la Rosa Vega Duración aproximada: 2:57 minutos Género: Folk brasileiro contemporâneo com raízes populares Fecha de creación: Septiembre 2025 Letra (Português) – Canto da Terra Verso 1 Raiz que nasce no chão sagrado, história viva no povoado. Na luz da lua o rio reflete, a voz da aldeia nunca se esquece. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Verso 2 O sol que aquece, a chuva que guia, erguem a vida de cada dia. Montanha antiga, floresta irmã, povo que canta não perde a afã. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Ponte Bate tambor, chama a raiz, terra é coragem, terra é país. Do chão se ergue a voz ferida, na natureza renasce a vida. Refrão final Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Traducción (Español) – Canto de la Tierra Verso 1 Raíz que nace en el suelo sagrado, historia viva en el poblado. A la luz de la luna el río refleja, la voz de la aldea nunca se aleja. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Verso 2 El sol que calienta, la lluvia que guía, levantan la vida de cada día. Montaña antigua, bosque hermano, pueblo que canta no pierde el aliento. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Puente Golpea el tambor, llama a la raíz, tierra es coraje, tierra es país. Del suelo se eleva la voz herida, en la naturaleza renace la vida. Estribillo final Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. © Yosdelvis de la Rosa Vega – Todos os direitos reservados