Mirta Ramírez escritora desde los 12 años. Gestora Cultural hace más de 35 años. Creadora y Directora de los Grupos de Trabajo , Encuentros de Escritores y Artistas del Mundo desde 2020 Trabaja solo con proyectos Propios. No busca la perfección en sus trabajos, pero ha logrado la apertura mundial. Ha trabajado incansablemente para que el mundo conozca las actividades de cada artista en su área. Considerando que la Cultura traspasa las barreras idiomáticas y de distancia dentro de quienes llevan arraigada la cultura en el alma. Ha tejido la Hermandad de los pueblos del mundo para que llenemos de colores el mar entero donde cada uno aportando su granito de arena formará la playa donde todos los habitantes del globo podrán disfrutar. La Cultura es el corazón donde anida el arte de amar., el amor al prójimo es su objetivo. Premiado a nivel Nacional e Internacional. Ha sido nombrada Dra. en temas Humanitarios, Creatividad y en defensa de la Paz por parte de varios países. Obtuvo 2 Honoris Causa en 2021 y 2022. 2023 se dedicó a trabajar junto con los creadores de la Feria del Libro desde el Perú, incluyendo a los escritores y artistas que no hablaban español a participar. Siendo Embajadora de la misma: Portugal, España, Uruguay, Perú, etc. Recibió numerosos certificados por su labor cultural e incluso le hicieron entrevistas y publicó en varias revistas como así le hicieron notas: USA, Bangladesh, Colombia, Venezuela, India, Rusia. Es parte de diversas Antologías de Rusia, Bielorrusia,Serbia,Marruecos, Turquía , Tunisia, China y Japón. 2024 se abocó a la Organización del Encuetntro Mundial de Escritores presencial y virtual. 2025 designó 45 SEDES Mundiales las cuales serán un apoyo para facilitarle cierta parte del trabajo y distribuir el material en bibliotecas y escuelas.

- Colección Inmortales - Este libro número 18 corresponde al artista plástico Luis Fernando Quiroz Avendaño de Colombia. Un artista plástico tan exquisito y realista, que nos muestra su destreza sin igual en los rostros, expresiones, cada trazo y color nos sumergen en historias y o poemas increíbles. No es solo artista plástico con amplio recorrido, sino que es escritor habiendo participado en muchos concursos y mesas de lecturas, como también es cantante melódico amplia trayectoria lo hacen merecedor de una puesta en escena dentro de esta colección. Excelente persona, amble y muy humilde. Maestro gracias por permitirnos trabajar sobre sus obras. Mirta Ramirez Escritora y gestora Cultural de Argentina

John Fredy Restrepo Loaiza es un artista plástico que le gusta compartir su arte. En sus obras los colores abundan dando matices diferentes. Su obra siempre tendrá un trasfondo e impacto social. Las imágenes son creaciones de lo que el lienzo quiere transmitir, es una forma de comunicación entre el artista, el arte y las estructuras sociales. Según las palabras de él:” El artista plástico es un Reportero gráfico: que percibe, interpreta y denuncia toda esa carga emocional que afecta, modifica o transforma a la sociedad”. Cada obra muestra una belleza increíble que es una forma de integrar todo para que todos puedan observar, criticar, comprender, valorar lo que tienen enfrente. John Fredy es un artista completo y complejo porque admira a muchos otros de diferentes épocas, los ha estudiado y observado, es un hombre conocedor del arte y los artistas y en algunas obras él es capaz de mostrar cuánto los admira. En este caso, de este libro, las obras son de arte abstracto, pero que invitan indefectiblemente a recurrir a la imaginación sensorial y extrasensorial dilucidando que nos quiere decir no sólo la obra sino también el artista, cada obra ha impactado de manera diferente en los escritores, de esta manera él utiliza su paleta de colores, nosotros nuestra paleta de palabras y el público utiliza la paleta oral para comentar. Todo se ensambla en esta vida Gracias por permitirnos trabajar tus obras y escribir sobre lo que nos transmitió cada una en este proceso de Inmortales. Mirta Ramírez Escritora Chaco - Argentina

Mirta Ramírez. Nació en Chaco - Argentina 1965. / Comenzó a escribir a los 12 años. Gestora Cultural desde hace más de 35 años. Creadora y directora de los Grupos de Trabajo, Encuentros de Escritores y Artistas del Mundo desde el 2020. Trabaja solo con proyectos propios Es Maestra de Escuela Primaria. Madre y abuela. No busca la perfección en su trabajo, pero ha logrado una apertura global. Ha trabajado incansablemente para dar a conocer al mundo las actividades de cada artista en su área. Considerando que la Cultura trasciende las barreras del idioma y la distancia dentro de quienes tienen la cultura arraigada en su alma. La Hermandad de los pueblos del mundo ha logrado que podamos llenar de colores todo el mar donde cada uno aportando su granito de arena formará la playa donde todos los habitantes del globo podrán disfrutar. La cultura es el corazón donde anida el arte de amar, el amor al prójimo es su objetivo. Escritora, compiladora, correctora, editora . Publicó su colección de 8 ejemplares "Susurros del Alma", 5 ejemplares Mujeres al Borde del Abismo Colecciones 1; 2 y 3 , su libro "Mujeres al Borde del Abismo Emocional". "Expresándonos sin voz". Colección Vida de Piedra Con el sabor de tu piel. 2020: Premios: Federal Luna de Oro Tucumán - Gestora Cultural Gaviota de Plata - Gestora Cultural Patagónico Glaciar Tronador - Gestora Cultural Gaucho Salteño - Escritor-Trayectoria Obelisco de oro - Escritor Cóndor Mendoza por la Trayectoria y Gestión Cultural Creadora del Movimiento Cultural con Rastrillaje Cultural y formando nuevos Cinturones Culturales trabajando durante 3 años Publicó su primer poemario “Deshojando momentos” Publicó Versión 2 del Libro 1: Semillas de Vida de la Colección Susurros del Alma. Creadora, Administradora y Directora del Grupo de Artistas y Escritores Internacionales “Juntos por las letras” Creadora y Coordinadora de la Revista Cultural THotem y MultiArt, Mundial, Virtual y Gratuita . Creadora, compiladora y editora de la Colección de Libros entre Artistas Plásticos y Escritores “Inmortales” Creadora del Grupo Artescritores. Creadora del Espacio de Encuentro de Artistas de Juntos por las Letras y Artescritores. Email: mirtalilianaramirez17@gmail.com/ Premiada a nivel Nacional e Internacional. Ha sido nombrada Dra. en temas Humanitarios, Creatividad y en defensa de la Paz por varios países. Premios ATREZZO GROUP de Italia. Obtuvo 2 Honoris Causa en 2021 y 2022. 2023 se dedicó a trabajar con los creadores de la Feria del Libro del Perú, incluyendo escritores y artistas que no hablaban español para participar. Siendo Embajadora de la misma: Portugal, España, Uruguay, Perú, México, Francia, etc. Recibió numerosos certificados por su labor cultural e incluso entrevistó y publicó en varias Revistas así como notas: USA, Bangladesh, Colombia, Venezuela, India, Rusia. Forma parte de diversas Antologías de Rusia, Bielorrusia, Serbia, Marruecos, Turquía, Túnez, China y Japón. 2024 se dedicó a la Organización del Encuentro Mundial de Escritores de manera presencial y virtual. 2025 Designó 45 Sedes Mundiales las cuales serán un apoyo para facilitar cierta parte del trabajo y distribuir el material en bibliotecas y escuelas.

Mi pasión por la pintura nació con una creatividad forjada en la voluntad y la disciplina. En estudios y experimentos logré adquirir conocimientos y destrezas que me permitieron construir un saber alrededor de mi obra. Cuando el lienzo me llama a pintar lo hago sin bocetos. Experimento un enfrentamiento con la realidad que a veces agobia y con ese mundo invisible que sólo alcanzo a rozar cuando miro hacia adentro. Creo que en ese instante el inconsiente hace aparición. Como dice Benedetti en uno de sus poemas: “Dale vida a los sueños que tienes escondidos, descubrirás que puedes vivir estos momentos con los ojos abiertos y los miedos dormidos, con los ojos cerrados y los sueños despiertos” Por ello en mis obras las texturas y las manchas, que toman a veces un colorido explosivo, fijan el camino para llegar al mensaje sublimado y resaltar, al mismo tiempo, los primeros planos de éste. Partes reales o surrealistas que con sus sombras expulsan los fantasmas, los monstruos, los temores, las fantasías, las pasiones, los sueños y esos mundos creados que nos habitan. Porque sí, existen otros mundos, pero todos están aquí mismo. Carlos Humberto Murillo Artista plástico

Son 533 años desde que nos llegó la cruz y la espada, y con ello el desencadenamiento de una cultura de asesinos cobardes y manipuladores, fiel reflejo, de las tradiciones, al creer, que por la fuerza y el poder que da la riqueza se podría y se puede dominar al otro, creando un desencadenamiento ávido de violencia, y así fue, tenían que lograrlo como sea, esgrimiendo principios religiosos y/o culturales, convencido estoy, que no era otra cosa, que el poder ECONÓMICO que representa subyugar al otro, una manera de hacerlo su esclavo para que produzca para ellos, las cosa no han cambiado nada Los que tenemos la existencia en nuestro vivir de dos milenios, contamos en nuestra visión con los camionados de muertos, producto de la violencia partidista que desencadeno el asesinato del Doctor Jorge Eliecer Gaitán si verdaderamente repasamos, bien, en la historia de mi país, encontramos violencia en todas partes unos la inician para lograr sus propósitos, poniendo al pueblo contra el pueblo y los otros se defienden haciendo lo mismo, necesariamente, también con violencia Son muchos años de evidente desajuste social con toda una existencia de oculta-miento trágico y desinformado, de una realidad palpable, con la participación, de todos los entes activos de esta, mi sociedad. Será acaso necesario explicitar de que estoy hablando? Creo que no. Tema es lo que hay, no es esclavitud… no son masacres… no es desajuste social…No son campos de retención de seres humanos... Es VIOLENCIA. ¿Y de la JUSTICIA qué? En la actualidad, con el desarrollo de las nuevas tecnologías, es impresionante el manejo de la información que desde el periodismo nos llega, bien amarillista si es, nos angustia la existencia cotidiana el manejo descarnado y cruel del ataque sexual a niños, niñas, mujeres, con el consabido placer enfermizo, hasta de la muerte, que tal parece hacer parte de la cultura de una sociedad; que se regodea morbosamente con la sangre y el dolor de los demás, cabe anotar que este avance incontrolable de información nos está quitando el placer de disfrutar, día a día, de la familia, los amigos y porque no decirlo hasta de usted y yo. La obra propuesta, en esta muestra, no ha sido únicamente mi trabajo plástico, al inicio exalte la figura y forma de la mujer en su belleza corpórea sus redondeces y su dulzura, también el género masculino hizo parte de mi aplicar y entender técnicas, pero vivir y convivir con la realidad desbordó en mi querer un deseo de denuncia que inclusive sé que no va para ningún lado. En lo técnico conceptual, como búsqueda de un estilo, me encuentro con materiales hermosos como la madera y la piedra que en armonía con el metal producen el encanto que siempre me ha motivado en la búsqueda de construcción estética como característica personal de una pretensión de Estilo. Maestro FRANKLIN AVILA C

Son 533 años desde que nos llegó la cruz y la espada, y con ello el desencadenamiento de una cultura de asesinos cobardes y manipuladores, fiel reflejo, de las tradiciones, al creer, que por la fuerza y el poder que da la riqueza se podría y se puede dominar al otro, creando un desencadenamiento ávido de violencia, y así fue, tenían que lograrlo como sea, esgrimiendo principios religiosos y/o culturales, convencido estoy, que no era otra cosa, que el poder ECONÓMICO que representa subyugar al otro, una manera de hacerlo su esclavo para que produzca para ellos, las cosa no han cambiado nada Los que tenemos la existencia en nuestro vivir de dos milenios, contamos en nuestra visión con los camionados de muertos, producto de la violencia partidista que desencadeno el asesinato del Doctor Jorge Eliecer Gaitán si verdaderamente repasamos, bien, en la historia de mi país, encontramos violencia en todas partes unos la inician para lograr sus propósitos, poniendo al pueblo contra el pueblo y los otros se defienden haciendo lo mismo, necesariamente, también con violencia Son muchos años de evidente desajuste social con toda una existencia de oculta-miento trágico y desinformado, de una realidad palpable, con la participación, de todos los entes activos de esta, mi sociedad. Será acaso necesario explicitar de que estoy hablando? Creo que no. Tema es lo que hay, no es esclavitud… no son masacres… no es desajuste social…No son campos de retención de seres humanos... Es VIOLENCIA. ¿Y de la JUSTICIA qué? En la actualidad, con el desarrollo de las nuevas tecnologías, es impresionante el manejo de la información que desde el periodismo nos llega, bien amarillista si es, nos angustia la existencia cotidiana el manejo descarnado y cruel del ataque sexual a niños, niñas, mujeres, con el consabido placer enfermizo, hasta de la muerte, que tal parece hacer parte de la cultura de una sociedad; que se regodea morbosamente con la sangre y el dolor de los demás, cabe anotar que este avance incontrolable de información nos está quitando el placer de disfrutar, día a día, de la familia, los amigos y porque no decirlo hasta de usted y yo. La obra propuesta, en esta muestra, no ha sido únicamente mi trabajo plástico, al inicio exalte la figura y forma de la mujer en su belleza corpórea sus redondeces y su dulzura, también el género masculino hizo parte de mi aplicar y entender técnicas, pero vivir y convivir con la realidad desbordó en mi querer un deseo de denuncia que inclusive sé que no va para ningún lado En lo técnico conceptual, como búsqueda de un estilo, me encuentro con materiales hermosos como la madera y la piedra que en armonía con el metal producen el encanto que siempre me ha motivado en la búsqueda de construcción estética como característica personal de una pretensión de Estilo. Maestro FRANKLIN AVILA C

Es un gran honor para mí prologar sobre los trabajos del Maestro en Bellas Artes, Prof. Luwin Guerrero Villamizar. La línea y trazo firme en sus diseños, con curvas y juegos de nobles materiales despiertan al observador curioso al ver sus instalaciones de sueños y añoranzas, construcciones deconstrucciones de la vida en la paz y vestigios bélicos de un mundo que sobrellevamos a cuesta en el viaje cotidiano con heridas que marcan el camino andado. Hay un sólo hilo del destino en espera buscando la luz de la libertad. Recorrer su obra es viajar con esperanza a pesar de los dolores vividos en ella. Agradezco a la Maestra Mirta Ramírez, Directora de "Juntos por las Letras" en designarme prologar este libro, augurándole el éxito a la tarea empeñada. Ana Elisa Medina Escritora. Mediadora, Técnica en Artes Visuales ARGENTINA

Me detengo a observar la obra de Marisa Ramallo y mi primera impresión surge al comparar el momento de la creación – un momento en que la tierra parece ocupada en destruir y destruirse a manos de sus habitantes (y por ese motivo nuestra época es llamada Antropoceno, porque cada catástrofe es obra humana) – con el resultado de su creación pictórica: un mundo vasto, espléndido y apacible. Un mundo de naturaleza, animales y personas en silencio, ternura y serenidad. Elementos difíciles de encontrar en la sociedad. En sus cuadros, cuyas técnicas van del acrílico al grafito o al óleo las figuras que ocupan preferentemente el centro de la tela se destacan por los tonos azules, con ciertas pinceladas de matices en verde o delineado en esfumado negro lo que desea resaltar en ellas. También se mezclan los ocres suaves en la arena y parte del follaje. Veo en sus cuadros una idealista, una soñadora, que ve con cierta ingenuidad (sin llegar a lo naif) al mundo y las personas. Ante mis ojos desfilan paisajes de encanto. Adivino lo espiritual en lo sensible y como visión de poeta, que Marisa también lo es, observo que cada elemento surge cargado de esa belleza. El pintor es un creador de sensaciones y esto se produce en el diálogo entre su subjetividad y el lienzo tensado sobre el bastidor. Henri Bergson, en el siglo XIX, ya señaló que “la realidad puede ser captada solamente a través de la intuición artística”. La traslación al paisaje de estados espirituales se observa en el uso de los colores antes mencionados, la soledad íntima, la angustia del espacio y la meditación sobre la condición humana, en los temas elegidos. Colorista sobria y ágil, logra trasparencias amplias (río, mar, cielo, vegetación) sutiles, dejando que la figura resalte en tonos más oscuros. El arte de los pintores es tan íntimo como el de los escritores. Nos habla de su perspectiva del mundo, de cómo experimentan la realidad. Así como se develan en el poema los sentimientos más íntimos, así nos hablan las figuras, los colores, de la intimidad del pintor. Sólo me queda agradecer la oportunidad y la experiencia de admirar, disfrutar y recorrer como neófita la hermosa obra de Marisa Ramallo. Graciela Irene Rossetti (escritora de Santa Fe, Argentina)

Mirta Ramírez escritora desde los 12 años. Gestora Cultural hace más de 35 años. Creadora y Directora de los Grupos de Trabajo , Encuentros de Escritores y Artistas del Mundo desde 2020. Trabaja solo con proyectos Propios. No busca la perfección en sus trabajos, pero ha logrado la apertura mundial. Ha trabajado incansablemente para que el mundo conozca las actividades de cada artista en su área. Considerando que la Cultura traspasa las barreras idiomáticas y de distancia dentro de quienes llevan arraigada la cultura en el alma. Ha tejido la Hermandad de los pueblos del mundo para que llenemos de colores el mar entero donde cada uno aportando su granito de arena formará la playa donde todos los habitantes del globo podrán disfrutar. La Cultura es el corazón donde anida el arte de amar., el amor al prójimo es su objetivo. Premiado a nivel Nacional e Internacional. Ha sido nombrada Dra. en temas Humanitarios, Creatividad y en defensa de la Paz por parte de varios países. Obtuvo 2 Honoris Causa en 2021 y 2022.

Me detengo a observar la obra de Marisa Ramallo y mi primera impresión surge al comparar el momento de la creación – un momento en que la tierra parece ocupada en destruir y destruirse a manos de sus habitantes (y por ese motivo nuestra época es llamada Antropoceno, porque cada catástrofe es obra humana) – con el resultado de su creación pictórica: un mundo vasto, espléndido y apacible. Un mundo de naturaleza, animales y personas en silencio, ternura y serenidad. Elementos difíciles de encontrar en la sociedad. En sus cuadros, cuyas técnicas van del acrílico al grafito o al óleo las figuras que ocupan preferentemente el centro de la tela se destacan por los tonos azules, con ciertas pinceladas de matices en verde o delineado en esfumado negro lo que desea resaltar en ellas. También se mezclan los ocres suaves en la arena y parte del follaje. Veo en sus cuadros una idealista, una soñadora, que ve con cierta ingenuidad (sin llegar a lo naif) al mundo y las personas. Ante mis ojos desfilan paisajes de encanto. Adivino lo espiritual en lo sensible y como visión de poeta, que Marisa también lo es, observo que cada elemento surge cargado de esa belleza. El pintor es un creador de sensaciones y esto se produce en el diálogo entre su subjetividad y el lienzo tensado sobre el bastidor. Henri Bergson, en el siglo XIX, ya señaló que “la realidad puede ser captada solamente a través de la intuición artística”. La traslación al paisaje de estados espirituales se observa en el uso de los colores antes mencionados, la soledad íntima, la angustia del espacio y la meditación sobre la condición humana, en los temas elegidos. Colorista sobria y ágil, logra trasparencias amplias (río, mar, cielo, vegetación) sutiles, dejando que la figura resalte en tonos más oscuros. El arte de los pintores es tan íntimo como el de los escritores. Nos habla de su perspectiva del mundo, de cómo experimentan la realidad. Así como se develan en el poema los sentimientos más íntimos, así nos hablan las figuras, los colores, de la intimidad del pintor. Sólo me queda agradecer la oportunidad y la experiencia de admirar, disfrutar y recorrer como neófita la hermosa obra de Marisa Ramallo. Graciela Irene Rossetti (escritora de Santa Fe, Argentina)

Es un gran honor para mí prologar sobre los trabajos del Maestro en Bellas Artes, Prof. Luwin Guerrero Villamizar. La línea y trazo firme en sus diseños, con curvas y juegos de nobles materiales despiertan al observador curioso al ver sus instalaciones de sueños y añoranzas, construcciones deconstrucciones de la vida en la paz y vestigios bélicos de un mundo que sobrellevamos a cuesta en el viaje cotidiano con heridas que marcan el camino andado. Hay un sólo hilo del destino en espera buscando la luz de la libertad. Recorrer su obra es viajar con esperanza a pesar de los dolores vividos en ella. Agradezco a la Maestra Mirta Ramírez, Directora de "Juntos por las Letras" en designarme prologar este libro, augurándole el éxito a la tarea empeñada. Ana Elisa Medina Escritora. Mediadora, Técnica en Artes Visuales ARGENTINA

Es un gran honor para mí prologar sobre los trabajos del Maestro en Bellas Artes, Prof. Luwin Guerrero Villamizar. La línea y trazo firme en sus diseños, con curvas y juegos de nobles materiales despiertan al observador curioso al ver sus instalaciones de sueños y añoranzas, construcciones deconstrucciones de la vida en la paz y vestigios bélicos de un mundo que sobrellevamos a cuesta en el viaje cotidiano con heridas que marcan el camino andado. Hay un sólo hilo del destino en espera buscando la luz de la libertad. Recorrer su obra es viajar con esperanza a pesar de los dolores vividos en ella. Agradezco a la Maestra Mirta Ramírez, Directora de "Juntos por las Letras" en designarme prologar este libro, augurándole el éxito a la tarea empeñada. Ana Elisa Medina Escritora. Mediadora, Técnica en Artes Visuales ARGENTINA

La presente antología concentra la fusión de las artes plásticas y las poesías. Letras entrelazadas formando versos, que acompañan a despertar el interés, mientras los conducen hacia la galería del sentir, donde asoman las obras y la libre interpretación, más allá del valor asignado por los versos que la acompañan, sobre las magnificas creaciones del artista. El artista Carlos Huberto Murillo, se sumerge en el plano onírico, guiado de musas o quizás en escape de lo cotidiano, para extraer de esos planos invisibles la magia creadora que lo impulsa, atrapa y a la misma vez lo libera para que sus manos garabateen, tracen figuras, líneas, curvas, salpica colores y surgen manchas, buscando captar con suma devoción esos momentos de entrega. El mismo lo dice: “a veces un colorido explosivo, fijan el camino para llegar al mensaje sublimado y resaltar, al mismo tiempo, los primeros planos de éste”. Estas seleccionadas obras constituyen el horizonte, que posibilitan ver la diversidad y el arduo quehacer cultural que existe actualmente, debido a las cuantiosas creaciones y por supuesto, este material es un gran aporte, que nace para develar algunos de esos increíbles talentos, sin embargo, no es suficiente. Solo a manera de atender a algunos, se unificaron categorías, los poetas expresan su sentir y le impregnan ritmo haciendo hincapié en esas luces y sombras de lo definido, mientras descubren el desafío y el pintor por su parte, transfiere sobre lienzos su propio universo cargado, mediante las técnicas adecuadas para enmarcar con ello su identidad. Mirta Isi Vázquez Río gallegos - Argentina

El ser humano y el arte son un conjunto armonioso de la naturaleza, los une la creatividad. La necesidad de respirar para vivir y en el arte la imaginación para crear, reproducir, crecer y mostrar ese mundo mágico que nos permite ver en sus obras al Artista Edy Posso, a veces no es necesario tener un tema, son las sensaciones diarias que involucran la sensibilidad, para hacer visible ese mundo tan sutil como es el alma. Sus dibujos, son de una línea expresiva que nos conduce a una sinceridad, destreza y espontaneidad llevándonos a mostrar esa fuerza con la que vive cada trazo. Carlos Humberto Murillo. Artista Plástico. Instagram carloshm_art

En esta colección de Inmortales podrás disfrutar de los colores que tienen los sueños en las obras de Ramon Delacruz. Percibirás la ternura que hay en su alma cuando agarra el pincel o la espátula para mezclar el óleo, el acrílico o hasta su propia vida. Al mirar sus pinturas en óleo se puede ver algunos de estilo abstracto, otros son animales camuflados en otras formas, también ha pintado carros antiguos en los que encuentra especial fascinación por las ruedas, ya que, para él, representan avance, no quedarse parado sino ir hacia adelante. También los trazos indefinidos son algunas de las formas que plasma en sus obras artísticas que a menudo pinta en óleo sobre lienzo. Las manos de Delacruz, como firma en sus obras, parece que nunca envejecieran, sus uñas son tan pulidas y limpias que sería difícil creer que se la pasa entre óleos, pinceles, serruchos, martillos y polvo de madera. Su lugar de trabajo es la sala de su casa, se sueña con un taller amplio y cómodo para seguir creando, pero por ahora disfruta lo que tiene y aunque ha elaborado muchos caballetes, él prefiere que el suelo y la pared sean su soporte. “Yo soy un eterno soñador” así se define a él mismo. Todas las mañanas se despierta y mientras toma café, hace crucigramas, lee su libro preferido (La Biblia) y conversa con el Espíritu Santo; y así se prepara para pintar durante varias horas. Despliega tus ojos mientras lees los textos escritos por autores de más de seis países quienes entre torbellinos verdes, azules, amarillos y purpuras vieron animales, paisajes y apreciaron sonidos a través de las obras de arte que Delacruz pintó. La cuota femenina en esta versión de inmortales es amplia; sin embargo, al final se destaca la participación masculina al escuchar el sonido de un carro que dejó muchos recuerdos viajeros en varios de los autores. Camila Delacruz, esposa de Ramon. @CamilaDelacruzArtista – camiladelacruzartista@gmail.com

Cuando la sensibilidad del arte se une para llevar un mensaje que a la humanidad le interesa por la importancia que tiene la artista profesional en bellas artes, Ana Consuelo Suarez Espinosa, docente, pintora, fotógrafa, poeta, Gestora cultural y ante todo una persona entregada difundiendo del tema del medio ambiente y el deterioro del ecosistema al cual se le ha dado poca importancia en este planeta que por falta de conciencia lo han ido destruyendo. Ella con su pintura, instalaciones, fotografías y poemas lleva un mensaje de alerta en el que pone de antemano su gran senilidad y amor por lo que nos rodea en sus series pictóricas y fotográficas lleva este mensaje desgarrador para que el observador se sensibilice y se una a esta lucha para mejorar el medio en que vivimos. Esta bandera ecológica pretende hacernos ver la necesidad del cambio, el aporte de ese granito de arena que cada uno debemos darle a la tierra. En sus trabajos pictóricos, fotográficos y poéticos pretende que no sea menos importante el saber mirarse al espejo y entender lo que proyecta la imagen que se refleja en cada una de estas obras. Ana Consuelo Suarez Espinosa quiere con estas series que las personas que las observen vean esa expresión de dolor y angustia pero también la esperanza que este mundo utópico pronto cambiará. Desde el año 2010 se ha dedicado a promover el tema de la Atmósfera y la implicación en el mundo en que vivimos, esta serie se ha expuesto en las principales ciudades de Colombia, en Polonia, en Europa, en exposiciones colectivas e Individual, siendo invitada a participar e un plener con artistas de todo el mundo, este plener se llevó a cabo en Krosno en el año 2018, a partir de este año voltio la mirada hacia una esperanza nueva que es la reconstrucción ecológica del planeta y con esa mirada creo obras llenas de color, de alegría y de esperanza que fueron expuestas en países latinoamericanos, hoy continua con su bandera ecológica realizando obras llenas de esperanza como legado para el futuro. Sus obras han sido calificadas como obras fuera de concurso por la complejidad del material que utiliza, el análisis filosófico y antropológico que ha realizado durante estos años de trabajo arduo que la han llevado a ser considerada como una artista abanderada en este tema, puesto que su propuesta específica, y teniendo en cuenta que se inicio en el 2010 y en años anteriores se realizaron estudios para llegar al resultado que se esta presentando. Como Gestora cultural a logrado impulsar artistas profesionales y no profesionales de diversas partes del país llevando sus obras a sitios convencionales y no convencionales, dentro y fuera del país apoyándolos con las diversas exposiciones y capacitación por medio de talleres en linea, entrevistas y promoción por medios medio de las TIC., en pandemia llevando a cabo exposiciones virtuales en la galería virtual www.arsteps.com/view haciendo difusión en las redes sociales. Como Directora de la Fundación Capitalizarte Internacional apoya a todos los artistas que llegan a esta fundación creando para ellos exposiciones que les ayudan a abrir puertas en distintas ciudades del país y fuera de él. Esta Fundación que es sin ánimo de lucro y tiene un fin filantrópico que trabaja permanentemente con la difusión de estos artistas que no han tenido oportunidad de darse a conocer o que quieren ser reconocidos en los ambientes que la fundación logra capturar para ellos. Cursó estudios en la Universidad Nuestra Señora de las Mercedes y se recibe como delineante Arquitectónica, después estudia en la Universidad San Buenaventura y se recibe como Licenciada en Educacion con énfasis en Preescolar, alterno a esta estudia Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia titulo Maestra en bellas artes, se especializa en la Universidad Monserrate y se recibe como Especialista en Educacion Sexual, cursa talleres y seminarios en la Casa Silva de Poesia, en la Universidad Central, en la Biblioteca Virgilio Barco, Talleres de poesía y escritura localidad de Teusaquillo de la Secretaria de Cultura en Bogotá Colombia. Maite Parra Forero Curadora e Historiadora

Mirta Ramírez escritora desde los 12 años. Gestora Cultural hace más de 35 años. Creadora y Directora de los Grupos de Trabajo , Encuentros de Escritores y Artistas del Mundo desde 2020. Trabaja solo con proyectos Propios. No busca la perfección en sus trabajos, pero ha logrado la apertura mundial. Ha trabajado incansablemente para que el mundo conozca las actividades de cada artista en su área. Considerando que la Cultura traspasa las barreras idiomáticas y de distancia dentro de quienes llevan arraigada la cultura en el alma. Ha tejido la Hermandad de los pueblos del mundo para que llenemos de colores el mar entero donde cada uno aportando su granito de arena formará la playa donde todos los habitantes del globo podrán disfrutar. La Cultura es el corazón donde anida el arte de amar., el amor al prójimo es su objetivo. Premiado a nivel Nacional e Internacional. Ha sido nombrada Dra. en temas Humanitarios, Creatividad y en defensa de la Paz por parte de varios países. Obtuvo 2 Honoris Causa en 2021 y 2022.

Mirta Ramírez escritora desde los 12 años. Gestora Cultural hace más de 35 años. Creadora y Directora de los Grupos de Trabajo , Encuentros de Escritores y Artistas del Mundo desde 2020. Trabaja solo con proyectos Propios. No busca la perfección en sus trabajos, pero ha logrado la apertura mundial. Ha trabajado incansablemente para que el mundo conozca las actividades de cada artista en su área. Considerando que la Cultura traspasa las barreras idiomáticas y de distancia dentro de quienes llevan arraigada la cultura en el alma. Ha tejido la Hermandad de los pueblos del mundo para que llenemos de colores el mar entero donde cada uno aportando su granito de arena formará la playa donde todos los habitantes del globo podrán disfrutar. La Cultura es el corazón donde anida el arte de amar., el amor al prójimo es su objetivo.

“Inmortales” surge de la idea de hacer algún trabajo en conjunto con los Artistas Plásticos tan marginados en otras Artes. La idea prendió con solo un audio en el Grupo de Trabajo de Escritores Internacionales “Juntos por las letras”. A dicha convocatoria se sumó Nieves Ferragut desde el Grupo Prometheus de Tenerife- Islas Canarias, jamás imaginé la repercusión que tendría la propuesta a nivel mundial. El nombre de “Inmortales “se lo di al momento en que dije: que quería inmortalizar las obras de estos artistas con nuestros escritos y a su vez que fuera recíproco que nuestros escritos sean Inmortalizados por esas obras. Bienvenidos a este mundo mágico que lo construimos entre todos. Y gracias por sumarse a la Apertura Cultural Mundial junto a nosotros. La idea inicial fue hacerlo solo en español y decidí traducirlo al inglés e idea del nuestro Coordinador de Rusia Alexander Kabishev traducirlo también al idioma ruso. Por iniciativa propia he decidido que esta colección de libros “Inmortales “se presentaran en siete idiomas: 1-Español, 2- Inglés, 3- Ruso, 4- Árabe, 5-Portugués, 6- Francés, 7- Italiano. Bienvenidos a este proyecto cultural infinito. Mirta Liliana Ramírez Escritora Argentina