About the work
Me detengo a observar la obra de Marisa Ramallo y mi primera impresión surge al comparar el momento de la creación – un momento en que la tierra parece ocupada en destruir y destruirse a manos de sus habitantes (y por ese motivo nuestra época es llamada Antropoceno, porque cada catástrofe es obra humana) – con el resultado de su creación pictórica: un mundo vasto, espléndido y apacible. Un mundo de naturaleza, animales y personas en silencio, ternura y serenidad. Elementos difíciles de encontrar en la sociedad.
En sus cuadros, cuyas técnicas van del acrílico al grafito o al óleo las figuras que ocupan preferentemente el centro de la tela se destacan por los tonos azules, con ciertas pinceladas de matices en verde o delineado en esfumado negro lo que desea resaltar en ellas. También se mezclan los ocres suaves en la arena y parte del follaje.
Veo en sus cuadros una idealista, una soñadora, que ve con cierta ingenuidad (sin llegar a lo naif) al mundo y las personas.
Ante mis ojos desfilan paisajes de encanto. Adivino lo espiritual en lo sensible y como visión de poeta, que Marisa también lo es, observo que cada elemento surge cargado de esa belleza. El pintor es un creador de sensaciones y esto se produce en el diálogo entre su subjetividad y el lienzo tensado sobre el bastidor. Henri Bergson, en el siglo XIX, ya señaló que “la realidad puede ser captada solamente a través de la intuición artística”.
La traslación al paisaje de estados espirituales se observa en el uso de los colores antes mencionados, la soledad íntima, la angustia del espacio y la meditación sobre la condición humana, en los temas elegidos.
Colorista sobria y ágil, logra trasparencias amplias (río, mar, cielo, vegetación) sutiles, dejando que la figura resalte en tonos más oscuros.
El arte de los pintores es tan íntimo como el de los escritores. Nos habla de su perspectiva del mundo, de cómo experimentan la realidad. Así como se
develan en el poema los sentimientos más íntimos, así nos hablan las figuras, los colores, de la intimidad del pintor.
Sólo me queda agradecer la oportunidad y la experiencia de admirar, disfrutar y recorrer como neófita la hermosa obra de Marisa Ramallo.
Graciela Irene Rossetti (escritora de Santa Fe,
Argentina)
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Creativity declaration
100% human created
Declaration Date:
Feb 14, 2025, 9:57 PM
Identification level:
Low
Fictional content
Declaration Date:
Feb 14, 2025, 9:57 PM
Identification level:
Low
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Title MR 15.3
Me detengo a observar la obra de Marisa Ramallo y mi primera impresión surge al comparar el momento de la creación – un momento en que la tierra parece ocupada en destruir y destruirse a manos de sus habitantes (y por ese motivo nuestra época es llamada Antropoceno, porque cada catástrofe es obra humana) – con el resultado de su creación pictórica: un mundo vasto, espléndido y apacible. Un mundo de naturaleza, animales y personas en silencio, ternura y serenidad. Elementos difíciles de encontrar en la sociedad.
En sus cuadros, cuyas técnicas van del acrílico al grafito o al óleo las figuras que ocupan preferentemente el centro de la tela se destacan por los tonos azules, con ciertas pinceladas de matices en verde o delineado en esfumado negro lo que desea resaltar en ellas. También se mezclan los ocres suaves en la arena y parte del follaje.
Veo en sus cuadros una idealista, una soñadora, que ve con cierta ingenuidad (sin llegar a lo naif) al mundo y las personas.
Ante mis ojos desfilan paisajes de encanto. Adivino lo espiritual en lo sensible y como visión de poeta, que Marisa también lo es, observo que cada elemento surge cargado de esa belleza. El pintor es un creador de sensaciones y esto se produce en el diálogo entre su subjetividad y el lienzo tensado sobre el bastidor. Henri Bergson, en el siglo XIX, ya señaló que “la realidad puede ser captada solamente a través de la intuición artística”.
La traslación al paisaje de estados espirituales se observa en el uso de los colores antes mencionados, la soledad íntima, la angustia del espacio y la meditación sobre la condición humana, en los temas elegidos.
Colorista sobria y ágil, logra trasparencias amplias (río, mar, cielo, vegetación) sutiles, dejando que la figura resalte en tonos más oscuros.
El arte de los pintores es tan íntimo como el de los escritores. Nos habla de su perspectiva del mundo, de cómo experimentan la realidad. Así como se
develan en el poema los sentimientos más íntimos, así nos hablan las figuras, los colores, de la intimidad del pintor.
Sólo me queda agradecer la oportunidad y la experiencia de admirar, disfrutar y recorrer como neófita la hermosa obra de Marisa Ramallo.
Graciela Irene Rossetti (escritora de Santa Fe,
Argentina)
Work type Literary: Other
Tags relatos, artistas, escritores, revista literaria, revista, artes plásticas, poemas, artes visuales, artes, cuentos, poesía
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Registry info in Safe Creative
Identifier 2502140878573
Entry date Feb 14, 2025, 9:57 PM UTC
License Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0
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Copyright registered declarations
Author. Holder Mirta Ramirez. Date Feb 14, 2025.
Information available at https://www.safecreative.org/work/2502140878573-mr-15-3
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Registration: 2502140878573
