🏛 Principio de la Base Justa y del Juicio Legítimo Artículo – Principio de la Base Justa Toda persona nace con igual dignidad y, por tanto, con derecho a una Base Justa que garantice el umbral vital necesario para el ejercicio real de su libertad. La Base Justa comprende, como mínimo, condiciones materiales y estructurales suficientes para una vida digna, incluyendo acceso a agua potable, alimentación básica, salud esencial, educación fundamental y entorno ecológico seguro. La responsabilidad individual es plenamente exigible cuando el Estado y la sociedad han garantizado previamente dichas condiciones. Ningún juicio moral o jurídico puede considerarse plenamente legítimo si la persona fue privada estructuralmente del umbral vital que hacía posible su libre elección. Garantizada la Base Justa, la libertad implica responsabilidad y la ley puede aplicarse con plena legitimidad.

Infografía original que sintetiza las ocho exigencias del Nuevo Contrato Social Tecnológico propuesto por Yolanda Victoria Rojas Espinoza en su obra "Nuevo Contrato Social Tecnológico: Equilibrio Humano e IA" (2026), tercer tomo de la Trilogía QNM — Que Nos Mantengan con lo Nuestro®. Las ocho exigencias son propuestas regulatorias originales dirigidas a la gobernanza global de la Inteligencia Artificial y la protección de recursos hídricos: Etiquetado ambiental en tiempo real. Que cada vez que uses una IA, la pantalla te muestre cuánta agua y energía consumió esa consulta y cuánta agua se consume al día a nivel mundial. Igual que los octógonos en los alimentos. Si sabes lo que cuesta, decides con conciencia. Diferenciación tarifaria del agua. Que el agua para la vida humana y el agua para enfriar servidores no cuesten lo mismo. El agua que toma tu hijo no puede tener el mismo precio que el agua que enfría la máquina que hace millonarios a otros. Protección absoluta del agua subterránea. Prohibición total de que los centros de datos perforen pozos o extraigan agua de acuíferos, ríos, lagos, ojos de agua o manantiales. Los acuíferos son la caja de ahorro de la humanidad. No se tocan. Registro de identidad digital protegida. Que tu rostro, tu voz y tu identidad no puedan ser usados por la IA sin tu consentimiento. Que, si alguien crea un deepfake con tu cara, haya un registro que te proteja y una ley que lo castigue. Canon hídrico por interacción. Que cada vez que una IA responda una pregunta, el dueño de esa IA pague por el agua que esa respuesta consumió. Así el costo recae en quien lucra, no en quien pregunta. Medidores públicos en tiempo real. Que cada centro de datos tenga un medidor de consumo de agua visible al público, conectado a internet, donde cualquier ciudadano pueda ver cuánta agua se está usando en este momento. Transparencia total. Indemnización histórica. Que las empresas tecnológicas paguen por el agua que YA consumieron. No solo regulamos el futuro. Cobramos la deuda del pasado. Google usó 23 mil millones de litros en 2023. Que los pague. Prueba de legitimidad tecnológica. Si la IA no ayuda a recuperar el agua que consume, si no contribuye a desalinizar, a detectar fugas, a recuperar cuencas, entonces es tecnología ilegítima y depredadora. Y se prohíbe. Contexto de la obra: Estas ocho exigencias constituyen propuestas originales de la autora, verificadas mediante procesos de investigación con múltiples plataformas de Inteligencia Artificial y sustentadas en marcos normativos internacionales incluyendo la Resolución 64/292 de la ONU sobre el derecho humano al agua, el AI Act de la Unión Europea, el Acuerdo de París, y la Ley de Recursos Hídricos del Perú. La obra forma parte del registro integral del Nuevo Contrato Social Tecnológico bajo la marca QNM — Que Nos Mantengan®, registrada ante INDECOPI. Fecha de creación: Febrero 2026 Lugar: Trujillo, Perú

Esta imagen es una infografía conceptual original que representa la propuesta social denominada "La Base Justa", desarrollada por Yolanda Victoria Rojas Espinoza en el marco del proyecto QNM — Que Nos Mantengan con lo Nuestro®, registrado ante INDECOPI, Perú. La Base Justa es una propuesta ética y social que establece que ninguna persona puede ser exigida en excelencia o responsabilidad ciudadana si primero no se le garantizan las condiciones mínimas de dignidad humana: vida, salud y alimento. Esta base no es un privilegio, sino un derecho natural previo a cualquier demanda de productividad o esfuerzo. La propuesta se estructura en tres niveles: la Base Justa (Vida, Salud, Alimento), la Oportunidad (Educación y Herramientas), y la Multiplicación de Talentos (el desarrollo pleno del potencial humano). Se inspira en la Parábola de los Talentos como marco ético: el talento no puede multiplicarse si el sistema niega las condiciones para sembrarlo. La obra critica que el sistema actual criminaliza la necesidad, forzando a las personas a elegir entre la supervivencia por vías oscuras o morir de hambre, cuando la responsabilidad del Estado y las instituciones es garantizar primero la base.

Original musical theme created as the official opening intro for the audiovisual series “Real-Life Sh*t in English”, created by Martin J. González Pinotti. The work is part of an educational project focused on teaching English as a second language through audiovisual content published on social media platforms. This piece is used as the sonic identity of the project and as a distinctive element of its educational format. Original work. All rights reserved. Tema musical original creado como sintonía de apertura oficial de la serie audiovisual “Real-Life Sh*t in English”, creada por Martin J. González Pinotti. La obra forma parte de un proyecto educativo centrado en la enseñanza del inglés como segunda lengua a través de contenidos audiovisuales publicados en redes sociales. Esta pieza se utiliza como identidad sonora del proyecto y como elemento distintivo de su formato educativo. Obra original. Todos los derechos reservados.

#DarkFiles es un formato de serie vertical de misterio diseñado para plataformas digitales en formato 9:16, estructurado en arcos narrativos secuenciales de tres episodios por enclave investigado. Cada arco desarrolla una progresión narrativa compuesta por: Presentación del misterio: introducción de un enclave real asociado a una leyenda, relato persistente o fenómeno inquietante, con detonante narrativo y cierre en tensión. Confrontación: exploración activa del núcleo del misterio, incremento progresivo de la inquietud y desarrollo de un mini-cliffhanger. Resolución simbólica: consecuencias y resignificación emocional del fenómeno vivido, cierre del arco y conexión orgánica con el siguiente misterio. El formato prioriza la experiencia emocional del misterio por encima de su explicación racional, adoptando una mirada íntima, atmosférica y confesional. La protagonista actúa como mediadora entre el territorio, el relato popular y la memoria colectiva del espectador. La estructura está concebida como modelo replicable y adaptable a distintos territorios, comunidades autónomas, países o contextos culturales, manteniendo la misma arquitectura narrativa y progresión episódica. Como primera aplicación del formato, se contempla una temporada ambientada en enclaves reales de Andalucía, sin que ello limite su adaptación a otros entornos geográficos. Creación original de David Comesaña.

#DarkFiles es un formato de serie vertical de misterio diseñado para plataformas digitales en formato 9:16, estructurado en arcos narrativos secuenciales de tres episodios por enclave investigado. Cada arco desarrolla una progresión narrativa compuesta por: Presentación del misterio: introducción de un enclave real asociado a una leyenda, relato persistente o fenómeno inquietante, con detonante narrativo y cierre en tensión. Confrontación: exploración activa del núcleo del misterio, incremento progresivo de la inquietud y desarrollo de un mini-cliffhanger. Resolución simbólica: consecuencias y resignificación emocional del fenómeno vivido, cierre del arco y conexión orgánica con el siguiente misterio. El formato prioriza la experiencia emocional del misterio por encima de su explicación racional, adoptando una mirada íntima, atmosférica y confesional. La protagonista actúa como mediadora entre el territorio, el relato popular y la memoria colectiva del espectador. La estructura está concebida como modelo replicable y adaptable a distintos territorios, comunidades autónomas, países o contextos culturales, manteniendo la misma arquitectura narrativa y progresión episódica. Como primera aplicación del formato, se contempla una temporada ambientada en enclaves reales de Andalucía, sin que ello limite su adaptación a otros entornos geográficos. Creación original de David Comesaña.

#DarkFiles es un formato de serie vertical de misterio diseñado para plataformas digitales en formato 9:16, estructurado en arcos narrativos secuenciales de tres episodios por enclave investigado. Cada arco desarrolla una progresión narrativa compuesta por: Presentación del misterio: introducción de un enclave real asociado a una leyenda, relato persistente o fenómeno inquietante, con detonante narrativo y cierre en tensión. Confrontación: exploración activa del núcleo del misterio, incremento progresivo de la inquietud y desarrollo de un mini-cliffhanger. Resolución simbólica: consecuencias y resignificación emocional del fenómeno vivido, cierre del arco y conexión orgánica con el siguiente misterio. El formato prioriza la experiencia emocional del misterio por encima de su explicación racional, adoptando una mirada íntima, atmosférica y confesional. La protagonista actúa como mediadora entre el territorio, el relato popular y la memoria colectiva del espectador. La estructura está concebida como modelo replicable y adaptable a distintos territorios, comunidades autónomas, países o contextos culturales, manteniendo la misma arquitectura narrativa y progresión episódica. Como primera aplicación del formato, se contempla una temporada ambientada en enclaves reales de Andalucía, sin que ello limite su adaptación a otros entornos geográficos. Creación original de David Comesaña.

Se acaba de publicar la “Guía de ayudas sociales y servicios para las familias 2019” presentada por el Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social del Gobierno de España y actualizada el pasado 30 de mayo de 2019. Podéis descargarla haciendo clic aquí Espero que cada día las ayudas se presenten más claras y accesibles a todas las familias que las necesitamos. ¡Nos leemos! Tus comentarios nutren mi Blog y siempre respondo. ¡Anímate a escribirme! Y si no quieres perderte ninguna de mis publi

Libro de humor y reflexión sobre las relaciones modernas y la masculinidad contemporánea. Con ironía y cercanía, Leo Valen analiza cómo los hombres jóvenes viven el deseo, el ego y la comunicación emocional en la era de Tinder y los memes. Una guía divertida y honesta para reírse de uno mismo y aprender a sentir sin miedo.

Hacia una criminología transdisciplinar es un ensayo teórico y reflexivo de Christopher Jordi Lara Zaldo que propone una ruptura epistemológica dentro del pensamiento criminológico contemporáneo. Desde una visión fractal y compleja, el autor plantea la necesidad de trascender el modelo multidisciplinar hacia una criminología transdisciplinar, capaz de integrar las ciencias naturales, sociales y filosóficas en una lectura unificada del fenómeno criminal. El texto combina rigor académico, crítica metodológica y profundidad ética, subrayando la idea de que el delito no puede comprenderse desde una sola ciencia, porque el ser humano mismo es un sistema abierto de causas, contextos y reflejos.

Báilame cerca es una canción de bachata moderna con un tono romántico y sensual. La letra invita a la conexión física y emocional en la pista de baile, resaltando el latido, el roce y la cercanía de la pareja. El tema refleja la energía de la discoteca y los sociales de bachata, donde lo más importante no son los pasos complejos, sino la intimidad y el ritmo compartido. Con frases cortas, directas y repetitivas, la letra está pensada para ser bailable, pegadiza y elegante, manteniendo siempre un tono sensual sin caer en lo vulgar.

Título: Terra Autor/Compositor: Yosdelvis de la Rosa Vega Duración aproximada: 2:57 minutos Género: Folk brasileiro contemporâneo com raízes populares Fecha de creación: Septiembre 2025 Letra (Português) – Canto da Terra Verso 1 Raiz que nasce no chão sagrado, história viva no povoado. Na luz da lua o rio reflete, a voz da aldeia nunca se esquece. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Verso 2 O sol que aquece, a chuva que guia, erguem a vida de cada dia. Montanha antiga, floresta irmã, povo que canta não perde a afã. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Ponte Bate tambor, chama a raiz, terra é coragem, terra é país. Do chão se ergue a voz ferida, na natureza renasce a vida. Refrão final Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Traducción (Español) – Canto de la Tierra Verso 1 Raíz que nace en el suelo sagrado, historia viva en el poblado. A la luz de la luna el río refleja, la voz de la aldea nunca se aleja. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Verso 2 El sol que calienta, la lluvia que guía, levantan la vida de cada día. Montaña antigua, bosque hermano, pueblo que canta no pierde el aliento. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Puente Golpea el tambor, llama a la raíz, tierra es coraje, tierra es país. Del suelo se eleva la voz herida, en la naturaleza renace la vida. Estribillo final Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. © Yosdelvis de la Rosa Vega – Todos os direitos reservados

Bailando a ciegas es una bachata moderna con un marcado aire urbano, diseñada para ser bailable en la pista social. La letra narra un juego entre dos personas que deciden vendarse los ojos y dejarse llevar por la música. Desde el primer verso se establece el reto y la intriga, y a lo largo de la canción se describe cómo, al apagar la vista, se encienden otros sentidos: el calor de la piel, el aliento, las manos que guían y el deseo que crece con cada movimiento. El estribillo es corto, repetitivo y potente, pensado como un hook inmediato que transmite presión, atracción y energía. La narrativa se mantiene siempre coherente con la experiencia de bailar sin ver: confianza, sensualidad elegante y complicidad compartida. El puente aporta un momento de intimidad, donde se sugiere quitar la venda al amanecer, cerrando con un coro final que refuerza la pasión y la entrega de los dos protagonistas. En resumen, la letra combina sensualidad limpia, frescura urbana y claridad narrativa, logrando un tema atractivo, moderno y con gran potencial en el contexto de la bachata social.

📑 Ficha de Registro de Obra Musical Título da Obra: Floripa Duração: 3:22 (min:seg) Gênero: Pagotchi / Pagodão (música popular brasileira) Andamento: ~102 BPM, compasso 4/4 Tonalidade sugerida: Sol maior (ou equivalente, alegre e aberta) Autor / Compositor: Yosdelvis de la Rosa Vega Intérprete (Seudônimo): Gabriel Cardoso Registro: Derechos reservados al autor (Yosdelvis de la Rosa Vega) Voz: Masculina solo, faixa A2–C4 Instrumentação típica: cavaquinho, violão, surdo, pandeiro, tamborim, repique, agogô, baixo elétrico, palmas Arranjo: percussão com swing marcado, groove dançante, refrão pegajoso Tema: Celebração da cultura, paisagens e tradições de Florianópolis Atmosfera: Festiva, alegre, popular, estilo hino Verso 1 Floripa acorda com cheiro do mar, Na praia a vida começa a brilhar. No vento a alegria vem me abraçar, Na ilha da magia eu quero ficar. Pré-Refrão Sol na pele, coração no chão, No teu balanço nasce a canção. Refrão Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar. Verso 2 Na Lagoa a lua começa a dançar, As rendeiras bordam o tempo no ar. O Boi de Mamão já chegou pra brincar, É tua cultura que faz me encantar. Pré-Refrão Sol na pele, coração no chão, No teu balanço nasce a canção. Refrão Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar. Ponte Ô Floripa, chama meu coração, Teu canto é chama, teu canto é paixão. Refrão Final Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar.

Title: Glass Skies Artist / Performer: Lyra Thalienne Composer / Songwriter: Lyra Thalienne (pseudonym) / Yosdelvis de la Rosa Vega Producer: Endless Rain / Yosdelvis de la Rosa Vega Date of Creation: 20.09.2025 Language: English Genre: Pop, Ballad, Cinematic Duration: 3:23 min 🔹 Description Original song created for commercial release. Features emotional female vocals with cinematic ballad intensity. Verses delivered with intimate tone, pre-chorus rising with tension, and choruses soaring with powerful, dramatic belts. Musical arrangement blends pop ballad structures with cinematic dynamics, orchestral layers, and atmospheric instrumentation. The work is 100% original and does not include samples, loops, or copyrighted content from third parties. 🔹 Full Lyrics Verse 1 I built a house on fragile stone, every whisper shakes the bone. The air is heavy, the night won’t rest, my heart’s a drum inside my chest. Pre-Chorus If I fall, I’ll fall like thunder, breaking silence, tearing under. Chorus Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. Every scar is a flame I own, from the shadows I’ll carve my throne. Verse 2 The world remembers what I erase, I wear the storm upon my face. The cracks are mirrors, they show my fight, a thousand battles in every line. Pre-Chorus If I fade, I’ll fade like fire, screaming truth through the broken wire. Chorus Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. Every scar is a flame I own, from the shadows I’ll carve my throne. Bridge No chain can silence the rage I sing, my voice is a blade, my voice has wings. Final Chorus (explosive) Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. I am endless, I’ll never fold, from the ashes I rise in gold. 🔹 Technical Data Key: E minor (suggested) Tempo: 84 BPM Time Signature: 4/4 Structure: Intro Verse 1 Pre-Chorus Chorus Verse 2 Pre-Chorus Chorus Bridge Final Chorus (explosive) Outro

Title: Light of the Titans Artist / Performer: Lyra Thalienne Composer / Songwriter: Lyra Thalienne (pseudonym) Producer: Endless Rain Date of creation: [coloca aquí la fecha real de creación] Language: English Genre: Ethereal Cinematic Pop Description: Original song created for commercial release. Ethereal emotional female vocals (inspired by Sia × Aurora), airy and whispery tone in verses, bright soprano range, soft falsetto touches, and powerful soaring chorus. Musical style blends cinematic orchestral pop with lush strings, celestial synths, and emotional build-up. The song is 100% original and does not contain samples, loops, or copyrighted material from other creators. Full Lyrics: Verse 1 The night was carved in stone, I walked through the fire My soul was torn and thrown, yet climbing higher The echoes call my name from distant skies A spark ignites behind my eyes Pre-Chorus Through the storms that try to break I will rise with all they take Chorus I will ascend, roaring through the silence With aurora wings and fearless defiance If the world should shatter, I will blaze I’m the light of the titans — I will rise Verse 2 The ashes on my skin can’t weigh me down I’m burning from within, won’t hit the ground The winds may scream, the dark may cry But I was born to pierce the sky Pre-Chorus Through the storms that try to break I will rise with all they take Chorus I will ascend, roaring through the silence With aurora wings and fearless defiance If the world should shatter, I will blaze I’m the light of the titans — I will rise Bridge And when the silence tries to drown my flame I’ll be thunder dancing through the haze Final Chorus I will ascend, roaring through the silence With aurora wings and fearless defiance If the world should shatter, I will blaze I’m the light of the titans — I will rise Duration: 4:30

Título: Gravity of You Creador: Endless Rain Duración: 2:46 Estilo / Producción: Dreamy contemporary pop ballad Airy, bright female vocals Light breathy tone in verses → transitioning to powerful mixed-belts in the chorus Include melismatic runs and precise whistle notes on the climactic high notes Tempo: 80–85 BPM Key: A♭ major Arrangement: soft electric piano and warm synth pads in the intro, adding light plucked synths, lush strings, wide stereo reverb, and subtle trap-pop percussion (snaps and soft kick) in the chorus Vocal delivery: smooth legato phrasing, airy falsettos, agile transitions, clean head voice, dynamic range from soft whisper to soaring high whistle Mood: ethereal, romantic, emotional yet uplifting Letra: Verse 1 Falling slow through velvet skies Every look, a spark, a fire in my mind Breathless when you say my name Like the world stops spinning for a while Pre-Chorus And I try to play it cool But my heart’s not listening Every beat pulls me back Into your gravity Chorus (usar whistle notes en las notas altas de “high” y “you”) You take me so high — ahh (🌬️ whistle) Like starlight breaking through I can’t come down — no, no I’m weightless next to you In your arms, I’m brand new And I’m lost in the gravity of you Verse 2 Time dissolves when we collide Silver dreams are dancing in your eyes Every touch is something new Like a melody I can’t unwrite Pre-Chorus And I try to breathe it in But you steal the air from me Every note pulls me back Into your melody Chorus (final) You take me so high — ahh (🌬️ whistle) Like starlight breaking through I can’t come down — no, no I’m weightless next to you In your arms, I’m brand new And I’m lost in the gravity of you Outro (suave + ad-libs con whistle) Ooh… ahhh (🌬️ whistle run) In the gravity of you…

Título: Gravity of You Creador: Endless Rain Duración: 2:46 Estilo / Producción: Dreamy contemporary pop ballad Airy, bright female vocals Light breathy tone in verses → transitioning to powerful mixed-belts in the chorus Include melismatic runs and precise whistle notes on the climactic high notes Tempo: 80–85 BPM Key: A♭ major Arrangement: soft electric piano and warm synth pads in the intro, adding light plucked synths, lush strings, wide stereo reverb, and subtle trap-pop percussion (snaps and soft kick) in the chorus Vocal delivery: smooth legato phrasing, airy falsettos, agile transitions, clean head voice, dynamic range from soft whisper to soaring high whistle Mood: ethereal, romantic, emotional yet uplifting Letra: Verse 1 Falling slow through velvet skies Every look, a spark, a fire in my mind Breathless when you say my name Like the world stops spinning for a while Pre-Chorus And I try to play it cool But my heart’s not listening Every beat pulls me back Into your gravity Chorus (usar whistle notes en las notas altas de “high” y “you”) You take me so high — ahh (🌬️ whistle) Like starlight breaking through I can’t come down — no, no I’m weightless next to you In your arms, I’m brand new And I’m lost in the gravity of you Verse 2 Time dissolves when we collide Silver dreams are dancing in your eyes Every touch is something new Like a melody I can’t unwrite Pre-Chorus And I try to breathe it in But you steal the air from me Every note pulls me back Into your melody Chorus (final) You take me so high — ahh (🌬️ whistle) Like starlight breaking through I can’t come down — no, no I’m weightless next to you In your arms, I’m brand new And I’m lost in the gravity of you Outro (suave + ad-libs con whistle) Ooh… ahhh (🌬️ whistle run) In the gravity of you…

Vuelvo a la pista” es una bachata moderna que narra la historia de un chico que, cansado y listo para marcharse, se encuentra con la mirada de una persona especial y escucha una canción que lo detiene. Ese instante lo transforma: decide quedarse y volver a bailar, descubriendo que la conexión y la energía del momento borran el cansancio y hacen que todo cobre sentido. La letra transmite la magia de los sociales de bachata, donde una canción puede convertirse en la excusa perfecta para vivir una experiencia única. Habla de conexión, complicidad y alegría compartida, celebrando el poder de la música para unir a las personas y convertir una simple noche en un recuerdo inolvidable.

Cuando suena tu canción es una letra de bachata escrita por Basi González, fruto de su experiencia como profesor y como bailarín en los sociales. La canción refleja el instante en que las miradas se cruzan en la pista y la música se convierte en el verdadero lenguaje de conexión. Con frases cortas, fluidas y llenas de musicalidad, transmite cómo el baile puede hablar mejor que las palabras. El resultado es una bachata moderna, elegante y emocional, diseñada para funcionar de forma natural en el baile social, invitando a dejarse llevar por el ritmo y la complicidad.