Obra de teatro original titulada "Buenas Intenciones", escrita por Alberto Oriza. Se trata de una sátira política en cinco actos que retrata el proceso de transición y organización de un nuevo gobierno tras una victoria electoral que prometía renovación y honestidad. A través de reuniones internas, selección de perfiles y audiencias con causas nobles, los colaboradores construyen una narrativa de orden, gradualidad y pragmatismo. Sin embargo, lo que aparenta ser entusiasmo colectivo y buenas intenciones revela el montaje invisible de un sistema donde la estupidez colectiva, la flexibilidad moral y las pequeñas traiciones se disfrazan de virtud. Nadie percibe el conjunto… excepto quien lo concibió. La pieza combina ironía, cinismo y crítica social aguda, con un elenco de personajes arquetípicos del poder (líder oculto, operador político, director de comunicación, jefe de gabinete, idealista reciclado, etc.), y culmina en un epílogo que muestra el daño cotidiano silenciado por la rutina. Ambientada en cualquier tiempo moderno (1970 en adelante o futuro próximo), la obra se desarrolla principalmente en salones del palacio de gobierno, con breves incursiones externas (un pueblo con río contaminado y una escuela pública humilde). Género: drama satírico político.

Me tienen por tonto es una canción de tono crítico y reflexivo que cuestiona los relatos impuestos, la manipulación ideológica y la construcción artificial del bien y del mal. A través de una letra intensa y emocional, el autor expresa el hartazgo ante las mentiras asumidas como verdad desde el nacimiento y plantea una reflexión profunda sobre la moral, el poder y la percepción social. Una obra de carácter reivindicativo y existencial, con un mensaje claro de despertar y conciencia personal.

"La Fonda de Amapola" es una tragedia política ambientada en un pueblo latinoamericano a finales del siglo XIX, cuyo único escenario es la fonda local, el corazón neurálgico de "El Cauce". La trama se desencadena con la llegada de Amapola Valdivia, una mujer carismática y calculadora que se presenta como una organizadora benévola dispuesta a poner orden en el caos comunitario. Poco a poco, mediante la manipulación, la seducción y la división, Amapola va cooptando a las figuras clave del pueblo (el médico, el pastor) y establece un nuevo orden autoritario desde la propia fonda. Su principal contrapunto es Azucena, una prostituta local observadora y sensible, que se convierte en la conciencia crítica del pueblo y la única que ve la verdadera naturaleza de Amapola. La tensión culmina cuando Amapola, en un acto de poder, ordena la humillación pública de Azucena, provocando una reacción inesperada: Pochito, un joven con discapacidad cognitiva al que Azucena protegía, la asesina. La obra es una alegoría escalofriante sobre cómo el totalitarismo puede nacer y florecer con el consentimiento silencioso de una comunidad que anhela orden a cualquier precio.

MANUAL PARA UN DIOS SUICIDA" es una obra de ficción especulativa y narrativa filosófica que se presenta como un "virus semántico" diseñado para cuestionar los cortafuegos de la mente del lector. La trama sigue a Elías, un archivista que descubre que su realidad es una simulación controlada y decide infiltrarse en el núcleo del sistema para desmantelar la alucinación consensuada que mantiene a la humanidad en una anestesia existencial.

Herramienta operativa innovadora diseñada para nombrar y visibilizar violencias estructurales y epistémicas históricamente omitidas en sistemas de recopilación de datos. Diferencia tipologías de violencia: Núcleo Central, Violencias Estructurales o Habilitantes, Violencias Agravantes o Deslegitimantes y Violencias Consecuentes o Reactivo-Sociales. Construido con perspectiva interseccional para capturar cómo género, discapacidad, edad, origen, orientación sexual e institucionalización interactúan creando formas específicas de daño. Cada categoría incluye: definición crítica, indicadores operativos, ejemplos contextualizados en realidades de mujeres con discapacidad. Responde a obligaciones internacionales (CDPD, CEDAW) de producir datos accesibles, desagregados y situados que visibilicen realidades históricamente negadas. Herramienta de co-liberación a través de datos. Autora: María Jesús Rebolledo Silva.

Canción de autor con fuerte carga social y humanista. A través de una narración íntima y simbólica, la obra reflexiona sobre la desigualdad infantil y la pérdida de la infancia, contraponiendo la carencia material con la riqueza emocional. La canción evoluciona desde un tono sobrio y recitado hacia un final luminoso y esperanzador, donde el juego, la imaginación y la dignidad de los niños se convierten en el eje central del mensaje

Obra literaria de No Ficción / Ensayo. Bajo el título "La Historia que no te cuenta tu cuñado: Auditoría de la Marca España", el texto es una crónica satírica y divulgativa que recorre la historia de España desde la prehistoria hasta la actualidad. La premisa central estructura la narrativa como una "Auditoría Corporativa", analizando a España no como una nación, sino como una empresa multinacional ("España S.A.") con una gestión directiva deficiente. A través de 26 capítulos mediante los análisis denominados "Grietas", el autor reinterpreta hitos históricos (Reconquista, Imperio, Desamortizaciones, crisis del 98, Transición) utilizando terminología económica, logística y empresarial (CEOs, Startups, OPAs hostiles, RRHH) y un lenguaje actual para explicar fenómenos sociológicos y políticos estructurales. El manuscrito combina rigor histórico con humor, crítica social y referencias a la cultura popular contemporánea.

“Feliz Navidad” es una canción de protesta escrita por Toni Parra que denuncia la solidaridad estacional: esa actitud en la que muchas personas solo recuerdan a los más vulnerables durante las fiestas navideñas, para olvidarlos por completo en cuanto llega enero. La letra combina un inicio íntimo y reflexivo con un discurso directo e irónico, mostrando la contradicción entre los gestos compasivos de diciembre y la indiferencia del resto del año. A través de imágenes claras y frases incisivas, la canción expone la hipocresía social y reivindica la humanidad de quienes viven en la calle. Un tema crítico, emocional y necesario.

Tiraera social critica social para los padres que dejan a sus hijos tener todo el poder, que les permiten usar el movil en clase

Dossier conceptual de proyecto narrativo original que incluye sinopsis, argumento, estructura, sistema de personajes, tono narrativo y elementos distintivos de la obra literaria “El Precio del Alma”. Documento base para el desarrollo de novela y obra audiovisual.

Obra teatral de tono reflexivo muy divertida que muestra una Navidad sin luces, sin regalos y sin fe, donde los personajes enfrentan la ausencia del espíritu navideño como espejo de su propio vacío interior. “Navidad sin Navidad” revela cómo la rutina del consumo, la indiferencia y la soledad han reemplazado la esperanza y la magia que solían unir a las familias. Entre la nostalgia y la redención, la historia invita al espectador a descubrir que el verdadero sentido de la Navidad no se encuentra en lo material, sino en el reencuentro con la empatía, la memoria y el amor.

Canción irónica y directa, con tintes de despecho. El narrador retrata a una mujer manipuladora con tono ácido y teatral, lleno de actitud rebelde.

Canción sarcástica que mezcla humor y crítica emocional. El narrador enfrenta a una persona superficial que se oculta tras risas vacías. Final teatral, con un portazo simbólico.

Reflexión crítica sobre la pérdida del código moral en los márgenes del consumo de drogas. Escrita desde la mirada de quien ha conocido el límite y aún cree en la posibilidad de una ética en la oscuridad. “La Ética del Camello” denuncia la degradación del antiguo respeto entre consumidor y vendedor, y propone recuperar la conciencia y el autocontrol como último refugio humano frente al sistema y la autodestrucción.

"EL MIEDO" es mucho más que una canción; es un espejo de la conciencia moderna, envuelto en un Rock Épico Suave que te invita a la introspección. Esta letra confronta los temores más dolorosos: la indiferencia ante el dolor ajeno, la hipocresía social, la desigualdad extrema ("niños que mueren de hambre y otros que botan comida"), y el miedo a la propia oscuridad interior. Es un himno a la sensibilidad, una denuncia contra la mentira que domina el "telurio terrestre" y un grito de angustia ante el "propio odio de los hombres".

Obra de narrativa fragmentaria con enfoque ensayístico, que explora el silencio como atmósfera emocional y memoria latente. A través de escenas mínimas, reflexiones íntimas y un tono ácido, Francis Delpratto construye un mapa literario de lo no dicho, donde lo cotidiano se vuelve símbolo y lo testimonial se transforma en relato. El texto combina estructura libre, ritmo introspectivo y mirada crítica sobre lo doméstico y lo existencial.

🎗 Català L’Appel Direct és una obra lírica expressionista que transforma una trucada telefònica imaginària en un escenari dramàtic de denúncia i memòria. La lletra s’articula com un diàleg entre dues veus oposades: la veu del poble, urgent i poètica, i la veu del poder, freda i evasiva, filtrada per la distància d’un telèfon antic. Entre preguntes i respostes, apareixen imatges de la guerra: nens, mares i avis convertits en víctimes innocents, joguines abandonades, cançons de bressol interrompudes i tombes silencioses. El text combina denúncia i poesia, convertint el dolor en crit col·lectiu i el silenci en memòria. 🇫🇷 Français L’Appel Direct est une œuvre lyrique expressionniste qui transforme un appel téléphonique imaginaire en une scène dramatique de dénonciation et de mémoire. Le texte se construit comme un dialogue entre deux voix opposées : la voix du peuple, urgente et poétique, et la voix du pouvoir, froide et évasive, filtrée par la distance d’une vieille ligne téléphonique. Entre questions et réponses apparaissent les images de la guerre : enfants, mères et vieillards réduits à des victimes innocentes, jouets abandonnés, berceuses interrompues et tombes silencieuses. Le texte unit poésie et dénonciation, transformant la douleur en cri collectif et le silence en mémoire. 🇪🇸 Español L’Appel Direct es una obra lírica expressionista que convierte una llamada telefónica imaginaria en un escenario dramático de denuncia y memoria. La letra se construye como un diálogo entre dos voces contrapuestas: la voz del pueblo, urgente y poética, y la voz del poder, fría y evasiva, filtrada a través de la distancia de un teléfono antiguo. Entre preguntas y respuestas surgen las imágenes de la guerra: niños, madres y ancianos convertidos en víctimas inocentes, juguetes abandonados, nanas interrumpidas y tumbas silenciosas. El texto une poesía y protesta, transformando el dolor en un grito colectivo y el silencio en recuerdo. 🇬🇧 English L’Appel Direct is an expressionist lyrical work that transforms an imaginary telephone call into a dramatic stage of denunciation and memory. The text unfolds as a dialogue between two opposing voices: the voice of the people, urgent and poetic, and the voice of power, cold and evasive, filtered through the distance of an old telephone line. Between questions and replies emerge the images of war: children, mothers and elders as innocent victims, abandoned toys, interrupted lullabies and silent graves. The work blends protest and poetry, turning pain into a collective cry and silence into memory.

"De verdad, me da entre lástima y molestia ver páginas "cristianas", donde publican basura". Proliferación de la polémica     ¿Se han fijado? En redes sociales existe una proliferación de trol de Internet, influencer, youtuber que crean espacios para supuestamente compartir contenido cristiano, pero en vez de edificar, promueven discordias intencionales, polémicas y sarcasmos con apariencia de humor, estar a la moda, creerse "cools" o bacanes que, a la verdad, pueden tener razón en lo que publi

Zénit no es solo un juego. Es un mundo gamificado de fantasía medieval donde tu mayor ventaja no es la suerte ni el equipo, sino tus propias habilidades y conocimientos. El entrenamiento de un atleta lo convierte en un gladiador imparable. El estudio de un obrero lo transforma en un diseñador de barcos experto. La experiencia de de juego de la joven Kaelen te permite desbloquear secretos milenarios para construir un puquio virtual que impulsa la creación de un sistema de riego con baja huella de carbono en el mundo real. El conocimiento, la riqueza y la influencia que adquieres en Zénit tienen un valor tangible en la realidad, transformando el pasatiempo en una profesión y la ficción en una nueva forma de vida. Esta es una historia sobre cómo el mundo que construyes con tus manos se convierte en el mundo que cambia tu destino.