Original musical theme created as the official opening intro for the audiovisual series “Real-Life Sh*t in English”, created by Martin J. González Pinotti. The work is part of an educational project focused on teaching English as a second language through audiovisual content published on social media platforms. This piece is used as the sonic identity of the project and as a distinctive element of its educational format. Original work. All rights reserved. Tema musical original creado como sintonía de apertura oficial de la serie audiovisual “Real-Life Sh*t in English”, creada por Martin J. González Pinotti. La obra forma parte de un proyecto educativo centrado en la enseñanza del inglés como segunda lengua a través de contenidos audiovisuales publicados en redes sociales. Esta pieza se utiliza como identidad sonora del proyecto y como elemento distintivo de su formato educativo. Obra original. Todos los derechos reservados.

#DarkFiles es un formato de serie vertical de misterio diseñado para plataformas digitales en formato 9:16, estructurado en arcos narrativos secuenciales de tres episodios por enclave investigado. Cada arco desarrolla una progresión narrativa compuesta por: Presentación del misterio: introducción de un enclave real asociado a una leyenda, relato persistente o fenómeno inquietante, con detonante narrativo y cierre en tensión. Confrontación: exploración activa del núcleo del misterio, incremento progresivo de la inquietud y desarrollo de un mini-cliffhanger. Resolución simbólica: consecuencias y resignificación emocional del fenómeno vivido, cierre del arco y conexión orgánica con el siguiente misterio. El formato prioriza la experiencia emocional del misterio por encima de su explicación racional, adoptando una mirada íntima, atmosférica y confesional. La protagonista actúa como mediadora entre el territorio, el relato popular y la memoria colectiva del espectador. La estructura está concebida como modelo replicable y adaptable a distintos territorios, comunidades autónomas, países o contextos culturales, manteniendo la misma arquitectura narrativa y progresión episódica. Como primera aplicación del formato, se contempla una temporada ambientada en enclaves reales de Andalucía, sin que ello limite su adaptación a otros entornos geográficos. Creación original de David Comesaña.

#DarkFiles es un formato de serie vertical de misterio diseñado para plataformas digitales en formato 9:16, estructurado en arcos narrativos secuenciales de tres episodios por enclave investigado. Cada arco desarrolla una progresión narrativa compuesta por: Presentación del misterio: introducción de un enclave real asociado a una leyenda, relato persistente o fenómeno inquietante, con detonante narrativo y cierre en tensión. Confrontación: exploración activa del núcleo del misterio, incremento progresivo de la inquietud y desarrollo de un mini-cliffhanger. Resolución simbólica: consecuencias y resignificación emocional del fenómeno vivido, cierre del arco y conexión orgánica con el siguiente misterio. El formato prioriza la experiencia emocional del misterio por encima de su explicación racional, adoptando una mirada íntima, atmosférica y confesional. La protagonista actúa como mediadora entre el territorio, el relato popular y la memoria colectiva del espectador. La estructura está concebida como modelo replicable y adaptable a distintos territorios, comunidades autónomas, países o contextos culturales, manteniendo la misma arquitectura narrativa y progresión episódica. Como primera aplicación del formato, se contempla una temporada ambientada en enclaves reales de Andalucía, sin que ello limite su adaptación a otros entornos geográficos. Creación original de David Comesaña.

#DarkFiles es un formato de serie vertical de misterio diseñado para plataformas digitales en formato 9:16, estructurado en arcos narrativos secuenciales de tres episodios por enclave investigado. Cada arco desarrolla una progresión narrativa compuesta por: Presentación del misterio: introducción de un enclave real asociado a una leyenda, relato persistente o fenómeno inquietante, con detonante narrativo y cierre en tensión. Confrontación: exploración activa del núcleo del misterio, incremento progresivo de la inquietud y desarrollo de un mini-cliffhanger. Resolución simbólica: consecuencias y resignificación emocional del fenómeno vivido, cierre del arco y conexión orgánica con el siguiente misterio. El formato prioriza la experiencia emocional del misterio por encima de su explicación racional, adoptando una mirada íntima, atmosférica y confesional. La protagonista actúa como mediadora entre el territorio, el relato popular y la memoria colectiva del espectador. La estructura está concebida como modelo replicable y adaptable a distintos territorios, comunidades autónomas, países o contextos culturales, manteniendo la misma arquitectura narrativa y progresión episódica. Como primera aplicación del formato, se contempla una temporada ambientada en enclaves reales de Andalucía, sin que ello limite su adaptación a otros entornos geográficos. Creación original de David Comesaña.

La luna nos sonríe

El 2026 se asoma con esta hermosa luna

Esta obra constituye la segunda mitad del thriller familiar iniciado en Los Secretos del Pacto. Tras descubrir la existencia de un pacto oculto que une a la familia García con la ambigua red conocida como “los Delmar”, los protagonistas son empujados hacia la revelación definitiva de un entramado histórico que involucra a su padre, a su madre y a su propio pasado olvidado. La trama avanza con la caída física y moral de Samuel, la aparición del verdadero antagonista —el Patrono— y el descubrimiento de que la deuda familiar no es únicamente económica o moral, sino también genética y vinculada a generaciones anteriores. En esta segunda parte se revelan los acontecimientos exactos de la reunión de 2017, la naturaleza de la relación entre los García y los Luján, la identidad del verdadero heredero oculto y el papel que desempeñaron tanto el padre como la madre del protagonista en la formación del pacto. El libro culmina con una confrontación directa entre David García y el Patrono, donde se redefine por completo la herencia emocional y simbólica de la familia, cerrando la historia con un nuevo acuerdo que rompe con el legado anterior.

Libro de humor y reflexión sobre las relaciones modernas y la masculinidad contemporánea. Con ironía y cercanía, Leo Valen analiza cómo los hombres jóvenes viven el deseo, el ego y la comunicación emocional en la era de Tinder y los memes. Una guía divertida y honesta para reírse de uno mismo y aprender a sentir sin miedo.

Un Pato mira al horizonte nostálgicamente.

Título: El Edén Simétrico. Teoría cosmobiológica del Edén / La búsqueda de patrones edénicos en el cosmos Autor: Manuel Eduardo Ponte Ferreiro Género: Ensayo (no ficción) Obra de ensayo que propone y desarrolla una hipótesis original sobre el “Edén” entendida como arquitectura del amparo o patrón de organización verificable en sistemas biológicos, ecológicos y cosmológicos. El libro transita del análisis mítico e histórico a una formulación metodológica con criterios de validación. La estructura se organiza en cinco partes: huellas culturales y psicológicas del Edén; correlatos neurocognitivos y de simetría; hipótesis cosmobiológica y observables; implicaciones para futuro humano y diseño; y un bloque metodológico (“LA TEORÍA”) con índice, métricas e instrumentos de falsación. Incluye interludios, estudios de caso y apéndices. El texto mantiene un enfoque no doctrinario y prioriza la claridad conceptual, diferenciando entre relato simbólico y evaluación empírica. Se dirige a lectoras y lectores de humanidades y ciencias interesados en puentes entre mito, forma y evidencia. Palabras clave: Edén, arquetipo, patrón, simetría, metodología, validación, cosmobiología. Descripción extendida (para memoria técnica o depósito) Título completo: El Edén Simétrico. Teoría cosmobiológica del Edén / La búsqueda de patrones edénicos en el cosmos Autor: Manuel Eduardo Ponte Ferreiro Género: Ensayo (no ficción) Extensión aproximada: [Completar nº de páginas o caracteres] Resumen (≈300–350 palabras): El ensayo formula una propuesta original: interpretar el “Edén” no como lugar teológico, sino como patrón de organización que reduce costes funcionales, disminuye pérdidas bajo perturbaciones y favorece la continuidad de funciones en distintas escalas (célula, organismo, ecosistema, paisaje y, por extensión, cosmos). La obra recorre tres planos: (1) el Edén como arquetipo cultural e histórico, (2) evidencias y analogías estructurales en neurociencia, biología y ecología, y (3) una hipótesis cosmobiológica con medidas y pruebas de contraste. La estructura comprende cinco partes: Parte I: rastreo del arquetipo edénico en relatos, memoria cultural y nociones de hogar/centro/umbral. Parte II: correlatos en cerebro y formas de simetría, con atención a lenguajes de origen, memoria y patrones. Parte III: formulación de la hipótesis cosmobiológica, con capítulos sobre biofirmas, arquitecturas protectoras y criterios de predicción y refutación. Parte IV: implicaciones para futuros posibles (tecnología, autoespeciación, diseño) sin adscripción ideológica. Parte V (LA TEORÍA): metodología y validación: índice, métricas, pruebas fuera de distribución, riesgos y límites. Aportación principal: un marco conceptual que distingue entre símbolos culturales y estructuras operativas, proponiendo un conjunto de criterios para identificar patrones “edénicos” en sistemas reales y someterlos a verificación. Se privilegia la neutralidad valorativa y el lenguaje claro. La obra incluye ejemplos comparativos, interludios históricos y apéndices con definiciones. El propósito es ofrecer a la comunidad interesada en cultura, ciencias naturales, pensamiento del diseño y filosofía de la ciencia un texto integrador, orientado a la evaluación de formas y a la discusión informada. Destinatarios: público general culto, profesiones de diseño y planificación, humanidades, ciencias ambientales, estudios de complejidad y filosofía de la ciencia. Originalidad: el tratamiento del Edén como patrón operativo y la propuesta metodológica asociada no replican otros textos conocidos por el autor. Palabras clave: Edén, arquetipo, patrón, arquitectura, metodología, validación, cosmobiología, historia de ideas.

Título: Terra Autor/Compositor: Yosdelvis de la Rosa Vega Duración aproximada: 2:57 minutos Género: Folk brasileiro contemporâneo com raízes populares Fecha de creación: Septiembre 2025 Letra (Português) – Canto da Terra Verso 1 Raiz que nasce no chão sagrado, história viva no povoado. Na luz da lua o rio reflete, a voz da aldeia nunca se esquece. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Verso 2 O sol que aquece, a chuva que guia, erguem a vida de cada dia. Montanha antiga, floresta irmã, povo que canta não perde a afã. Refrão Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Ponte Bate tambor, chama a raiz, terra é coragem, terra é país. Do chão se ergue a voz ferida, na natureza renasce a vida. Refrão final Ô minha terra, meu coração, sou teu caminho, tua canção. No vento livre, no chão molhado, somos sementes de um mesmo lado. Traducción (Español) – Canto de la Tierra Verso 1 Raíz que nace en el suelo sagrado, historia viva en el poblado. A la luz de la luna el río refleja, la voz de la aldea nunca se aleja. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Verso 2 El sol que calienta, la lluvia que guía, levantan la vida de cada día. Montaña antigua, bosque hermano, pueblo que canta no pierde el aliento. Estribillo Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. Puente Golpea el tambor, llama a la raíz, tierra es coraje, tierra es país. Del suelo se eleva la voz herida, en la naturaleza renace la vida. Estribillo final Oh tierra mía, mi corazón, soy tu camino, soy tu canción. En el viento libre, en el suelo mojado, somos semillas del mismo lado. © Yosdelvis de la Rosa Vega – Todos os direitos reservados

📑 Ficha de Registro de Obra Musical Título da Obra: Floripa Duração: 3:22 (min:seg) Gênero: Pagotchi / Pagodão (música popular brasileira) Andamento: ~102 BPM, compasso 4/4 Tonalidade sugerida: Sol maior (ou equivalente, alegre e aberta) Autor / Compositor: Yosdelvis de la Rosa Vega Intérprete (Seudônimo): Gabriel Cardoso Registro: Derechos reservados al autor (Yosdelvis de la Rosa Vega) Voz: Masculina solo, faixa A2–C4 Instrumentação típica: cavaquinho, violão, surdo, pandeiro, tamborim, repique, agogô, baixo elétrico, palmas Arranjo: percussão com swing marcado, groove dançante, refrão pegajoso Tema: Celebração da cultura, paisagens e tradições de Florianópolis Atmosfera: Festiva, alegre, popular, estilo hino Verso 1 Floripa acorda com cheiro do mar, Na praia a vida começa a brilhar. No vento a alegria vem me abraçar, Na ilha da magia eu quero ficar. Pré-Refrão Sol na pele, coração no chão, No teu balanço nasce a canção. Refrão Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar. Verso 2 Na Lagoa a lua começa a dançar, As rendeiras bordam o tempo no ar. O Boi de Mamão já chegou pra brincar, É tua cultura que faz me encantar. Pré-Refrão Sol na pele, coração no chão, No teu balanço nasce a canção. Refrão Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar. Ponte Ô Floripa, chama meu coração, Teu canto é chama, teu canto é paixão. Refrão Final Floripa é festa, Floripa é calor, No teu sorriso encontrei meu amor. Canta comigo, deixa o corpo girar, Na tua batida ninguém vai parar.

Title: Glass Skies Artist / Performer: Lyra Thalienne Composer / Songwriter: Lyra Thalienne (pseudonym) / Yosdelvis de la Rosa Vega Producer: Endless Rain / Yosdelvis de la Rosa Vega Date of Creation: 20.09.2025 Language: English Genre: Pop, Ballad, Cinematic Duration: 3:23 min 🔹 Description Original song created for commercial release. Features emotional female vocals with cinematic ballad intensity. Verses delivered with intimate tone, pre-chorus rising with tension, and choruses soaring with powerful, dramatic belts. Musical arrangement blends pop ballad structures with cinematic dynamics, orchestral layers, and atmospheric instrumentation. The work is 100% original and does not include samples, loops, or copyrighted content from third parties. 🔹 Full Lyrics Verse 1 I built a house on fragile stone, every whisper shakes the bone. The air is heavy, the night won’t rest, my heart’s a drum inside my chest. Pre-Chorus If I fall, I’ll fall like thunder, breaking silence, tearing under. Chorus Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. Every scar is a flame I own, from the shadows I’ll carve my throne. Verse 2 The world remembers what I erase, I wear the storm upon my face. The cracks are mirrors, they show my fight, a thousand battles in every line. Pre-Chorus If I fade, I’ll fade like fire, screaming truth through the broken wire. Chorus Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. Every scar is a flame I own, from the shadows I’ll carve my throne. Bridge No chain can silence the rage I sing, my voice is a blade, my voice has wings. Final Chorus (explosive) Lift me through the glass skies, let me burn where the dark light hides. I am endless, I’ll never fold, from the ashes I rise in gold. 🔹 Technical Data Key: E minor (suggested) Tempo: 84 BPM Time Signature: 4/4 Structure: Intro Verse 1 Pre-Chorus Chorus Verse 2 Pre-Chorus Chorus Bridge Final Chorus (explosive) Outro