"Playing" (2025). Acuarelas, tinta y pluma, lápices de colores, rotulador de punta fina y acuarelas metalizadas sobre papel. 29,7 × 21,0 cm. Estilo abstracto.

"Naranjas con líneas" (2024). Acuarela, rotuladores de punta fina, lápices de color y acuarelas metalizadas sobre papel. 23,0 × 31,0 cm. Estilo abstracto.

"Las casas junto al bosque" (2023). Acuarelas, rotulador de punta fina, rotulador dorado y acuarela dorada sobre papel. 31,0 × 23,0 cm. Estilo abstracto/figurativo.

"Mientras dudes" (2024). Acuarela, rotulador de punta fina, rotulador dorado, lápices de color y acuarelas metalizadas sobre papel. 23,0 × 31,0 cm. Estilo abstracto.

"Paisaje entre azul y verde" (2024). Acuarela, tinta china y acuarelas doradas sobre papel. 41,0 × 31,0 cm. Estilo abstracto.

"Compleja" (2024). Acuarelas, tinta, lápices de colores, cera y rotuladores dorados sobre papel. 31,0 × 41,0 cm. Estilo abstracto.

Ilustración minimalista de una chica con merengue de sombrero, a modo de cupcake , y el hasthtag “me sobra dulzura”

Ilustración minimalista de una sanitaria con el hasthtag “ya te cuido yo”

Florencia, finales del siglo XV. Mientras los Médici consolidan su poder como mecenas de la belleza, algo invisible se mueve entre talleres, iglesias y palacios: una red de marchantes, artistas y espías que entiende que el arte no solo representa el mundo... también lo reescribe. Matteo d’Artevedi es uno de ellos. O eso cree. Cuando comienza a robar obras antes de que sean “legitimadas”, descubre que cada pintura no es un objeto único, sino una versión entre muchas posibles de la realidad. Detrás de los pigmentos, los encargos y las firmas ocultas, se esconde un sistema antiguo: una maquinaria que selecciona qué historias sobreviven y cuáles son eliminadas. Pero hay algo peor que el control del arte: la posibilidad de que la realidad misma funcione como un archivo que se edita, se corrige... y se borra. Perseguido por correctores, verdugos y una estructura invisible conocida como el Cuervo, Matteo se ve arrastrado a una guerra silenciosa donde cada cuadro es un nodo y cada decisión estética, una sentencia sobre lo que el mundo puede llegar a ser. Entre conspiraciones renacentistas, robos imposibles y versiones perdidas de obras maestras como Botticelli o Leonardo, El ladrón de los Médici plantea una pregunta inquietante: ¿y si la belleza no fuera creación... sino selección? Una novela sobre arte, poder y memoria donde la historia no se escribe una vez, sino que se reescribe constantemente hasta que alguien se atreve a dejar de corregirla.

1. Definición de la obra y exclusividad Este registro protege la obra original "Nos separa el puente y el río" y el concepto de autoría psicogeografía confesional. Se define como un sistema artístico y pedagógico único que consiste en la geolocalización de la memoria subjetiva y biográfica sobre el trazado físico de la calle. La protección recae sobre la estructura integral e indisoluble del dispositivo, que comprende: • La identificación y selección de hitos vitales del sujeto (vivencia confesional). • Su anclaje técnico en coordenadas urbanas exactas de la vía pública. • Su traducción estética en un recorrido (físico, virtual o digital) mediante lenguajes escénicos, narrativos, sonoros o plásticos. Alcance de la protección: La propiedad intelectual se extiende a la estructura conceptual y metodológica del proyecto, independientemente de que su ejecución final sea puramente narrativa, digital, escénica o plástica. Cualquier sistema o proyecto que replique este proceso de mapeo de vivencias personales en recorridos urbanos sin autorización expresa de la autora se considerará una obra derivada no autorizada, sujeta a las correspondientes acciones legales de cese e indemnización. 2. Marco teórico y conceptual La originalidad de este dispositivo reside en la hibridación de cuatro marcos teóricos específicos, cuya articulación conjunta constituye la autoría de la investigadora: • Psicogeografía situacionista (base crítica). Se toma como punto de partida la teoría de Guy Debord y la Internacional Situacionista sobre la deriva y el estudio de los efectos del entorno urbano, evolucionándola hacia una práctica donde el azar se sustituye por la intención biográfica. • Arte confesional (base narrativa). El uso del "yo", el testimonio íntimo y la autobiografía como material documental primario para la intervención artística, elevando lo privado a la categoría de hito público. En este proceso el diario se convierte en la herramienta clave de registro y archivo analítico del yo, transformando la memoria cotidiana, fragmentaria y subjetiva en un repositorio documental que legitima la experiencia propia como memoria colectiva. • Cartografías emocionales (base metodológica). El uso del plano de la ciudad como una red de afectos y nodos sensibles, donde la representación del territorio no es topográfica, sino puramente subjetiva y vivencial. • Artes vivas y espacio público (base escénica). El uso de la calle como dispositivo escénico no convencional. 3. Metodología de ejecución: la pieza artística situada Se registra la autoría sobre el sistema que transforma el relato personal en las siguientes piezas artísticas: • Performance biográfica urbana. Uso del cuerpo como hito de memoria y herramienta de señalización en la vía pública. • Teatro de objetos y memoria. Uso de objetos significativos (personales o encontrados) que actúan como fetiches narrativos en el espacio urbano, cargando el mobiliario de nuevos significados. • Instalación efímera e intervención. Marcaje físico y visual de la calle para hacer visible lo invisible (la vivencia privada) mediante lenguajes plásticos. • Arte sonoro y paisajismo. Creación de capas acústicas que envuelven el recorrido. 4. Esquema del laboratorio (eje práctico y escénico) • Sesión 1. La mirada situacionista. Identificación de nodos biográficos en el plano. • Sesión 2. Escritura confesional. Producción del texto anclado a la coordenada geográfica. • Sesión 3. El cuerpo y el objeto. Taller de teatro de objetos y performance para dotar de cuerpo y tridimensionalidad al relato biográfico en la calle. • Sesión 4. La intervención plástica y sonora. Diseño de la instalación efímera y el paisaje sonoro que señalizarán el hito vital. • Sesión 5. Cartografía virtual y paseo colectivo. Presentación de la pieza artística final en su doble vertiente: presencial (recorrido de calle) y digital (mapa virtual).

Proyecto narrativo y conceptual inspirado en “Universum 6174”, surgido a partir del redescubrimiento, décadas después, de una serie de patrones numéricos encontrados intuitivamente en la infancia. La obra explora la relación entre memoria, percepción, tiempo, cuerpo humano y sistemas de conteo, desarrollándose como base conceptual para un posible proyecto cinematográfico y artístico.

Revista cultural y literaria interactiva e internacional de varios colaboradores

Un vivaracho cuadro de arte abstracto pintado en el Siglo XXI

Es una instalacion compuesta por varios objetos que reuso en esta composicion. Se aprecia un conjunto de piezas que juntas expresan mi interpretacion personal que se basa en una reflexion del dialogo interno que me hago sobre la cultura en la que me encuentro y la resiliencia que me caracteriza. Es una propuesta al observador a ver desde una perspectiva critica constructivista la vida misma. Es una invitacion a la esperanza en si misma y a un despertar como miembro activo relevante de la sociedad en la que vivimos. La instalacion esta conformada por un cofre en madera contentivo de un reloj, una casita y un librito (Reflejos del tiempo, mi familia, y mi autenticidad). Sobre esto esta una cabecita forrada en color naranja en una matera con corazoncitos, esta cabeza esta bendada con fucsia rosa, sobre ella permanece una nube gris con tonos pasteles. A su lado esta una planta de tres hermosas flores, una trinidad, cuyo centro es el sol, representando al sol de mi alma, Jesus. Ademas, sobre esto pende un corazon, pues, es cuando vemos desde el amor del Padre Eterno a nosotros mismos y al projimo que cumplo mi mision en este mundo. Ademas el cuaderno con portada exponiendo como Gatje y Frisje se conectan desde sus extremos en este dialogo interno para crear el balance necesario para continuar nuestro andar. Ademas, me dibuje quitando una cubierta naranja de algunas de mis citas preferidas, simbolizando como pretendo un poco comprender con mas profundidad esta cultura y la sociedad donde vivo ahora.