La chanteuse française ZAZ. En el eterno presente... "Sin prisa y sin tiempo". "Marea que al moverse parece estar dormida, demasiado plena para hacer ruido o espuma". Nan-ch'üan. (Tao). Leyenda de una canción. La canción Dans ma rue, de Édith Piaf (original), cuenta la historia de una joven que es forzada a prostituirse por su padre, ante la excusa que no les alcanza el dinero. El padre era alcohólico y estaba desempleado. Su madre era lavandera y la historia muestra una postal de las calles

Imagen del film: Fa yeung nin wa (In The Mood For Love). (Deseando amar). Director: Wong Kar-Wai, 2000.  Ganadora de más de 7 premios, entre ellos, Premio Cesar: Mejor película extranjera. Drama. Belleza. "Y fuimos hojas de estaciones y formamos el manto de la tierra". "En este mundo efímero sólo una vez encontré a la persona que quiero"... Clarisa T. Quiero hablar de rosas, pero sólo veo abandono en la orilla del sol enrojecido. Las imagino libres, sonrosadas en sus coralinas, rojas, blancas

1️⃣ DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Solo por hoy TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Canción pop chill de auto‑cuidado sobre apagar el ruido, romper la prisa y, “solo por hoy”, elegirse a una misma: “Solo por hoy, solo por hoy, me elijo yo”.} 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop / pop chill en español. SUBGÉNERO: Pop de auto‑cuidado, himno suave de autoamor. ESTILO: Relajado, cálido, feel‑good, ideal para tarde/noche tranquila. ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): solo por hoy, autocuidado, me elijo yo, pop chill, descanso mental, apagar el mundo, glitter en la tristeza, voz femenina LETRA COMPLETA – “SOLO POR HOY” [Intro] Solo por hoy. Solo por hoy, me elijo yo. [Verso 1] Hoy dejé la alarma en modo avión, no hay correos marcando dirección. La agenda se quedó sobre la mesa y yo me puse glitter en la tristeza. La ciudad va corriendo sin parar, pero yo cambié el ritmo al caminar. Donde antes iba siempre en autopilot, hoy me pierdo a gusto en cada semáforo. [Pre‑Coro] Apago el ruido, subo mi canción, me he visto de domingo en pleno martes sin razón. Si el mundo insiste en ir a contrarreloj, yo me bajo un rato, que también valgo yo. [Estribillo] Solo por hoy, no miro el reloj, apago el mundo y le subo al corazón. Solo por hoy, me olvido del “no”, que nadie me frene, la noche la mando yo. Solo por hoy, solo por hoy, lo que pase pasó. Mañana ya veremos, pero ahora digo “voy”. [Verso 2] Hoy cambié la prisa por espuma en el baño, el “tengo que” por “ya si eso lo hago otro año”. La báscula y el espejo hacen las paces, me bailo frente al vidrio todos mis disfraces. Mensajes en el móvil hacen ping, pero el modo silencio suena mejor para mí. Que llamen, que pregunten dónde estoy, estoy quedándome conmigo y eso ya es un plan hoy. [Pre‑Coro] Apago el ruido, subo mi canción, brindo conmigo misma en esta habitación. Si siempre doy, hoy me doy a mí un ratito libre para simplemente ser. [Estribillo] Solo por hoy, no miro el reloj, apago el mundo y le subo al corazón. Solo por hoy, me olvido del “no”, que nadie me frene, la noche la mando yo. Solo por hoy, solo por hoy, lo que pase pasó. Mañana ya veremos, pero ahora digo “voy”. [Puente] Si mañana vuelve el ruido, ya veré cómo esquivo, pero esta noche es conmigo, sin permiso, sin testigo. Pongo en pausa la presión, reproduzco mi canción y si el mundo se cae hoy, que me encuentre en el salón. [Estribillo final / Coda] Solo por hoy, no miro el reloj, apago el mundo y le subo al corazón. Solo por hoy, me olvido del “no”, que nadie me frene, la noche la mando yo. Solo por hoy, solo por hoy, lo que pase pasó. Mañana ya veremos, pero ahora digo “voy”. Solo por hoy, solo por hoy, me elijo yo. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

A veces pienso en todo y me agota. Me agotan el pasado y el futuro. Me agotan todas las personas, todas, el mundo injusto, las palabras cortas, las miradas largas. El aire deteriorado se enfría. El cielo independiente se escapa. No le hacemos falta. A veces, todos somos diminutos y molestos. Como insectos. Sin alas.… La entrada A veces se publicó primero en Ava en el jardín.

English version/adaptation of the original song “Cada Espaço”.

“Cada Espaço” é uma música no estilo R&B moderno, de caráter emocional e introspectivo, que retrata a dor de um homem lidando com o abandono inesperado de sua parceira. A narrativa se desenvolve a partir de sua solidão em uma casa agora vazia, onde cada ambiente desperta memórias intensas do relacionamento vivido. A obra aborda temas como amor, perda, saudade e reconstrução emocional, destacando lembranças de momentos íntimos, cotidianos e afetivos, como viagens, conversas, cuidados durante doenças e gestos de carinho. O ponto central da narrativa ocorre quando o protagonista relembra uma declaração de amor seguida de um pedido de casamento rejeitado, culminando no desaparecimento repentino da parceira, sem explicações. A música busca transmitir vulnerabilidade, profundidade emocional e conexão com experiências humanas universais relacionadas ao término de um relacionamento.

A veces pienso en todo y me agota. Me agotan el pasado y el futuro. Me agotan todas las personas, todas, el mundo injusto, las palabras cortas, las miradas largas. El aire deteriorado se enfría. El cielo independiente se escapa. No le hacemos falta. A veces, todos somos diminutos y molestos. Como insectos. Sin alas.…

Adiós tristeza Hay tristeza, no me pidas que viva para llorar quedarte, ya no insistas tu tiempo ha de terminar. No seré yo quien te deje matar con tu soledad ni serás tu quien se queje por dejarte en libertad Rehén de ti, no seré pues la vida, es mi amante de ella tomo luz y alas para seguir adelante Mas deseo enaltecerte por el hecho de tenerte mil reflexiones nacieron que sacudieron mi mente Hoy vino a mi la alegría y me abrazo dulcemente sin embargo agradezco el haberte conocido Me acu

Obra poética compuesta por mil tercetos en 22 capítulos de títulos el sentido del humor en tono surrealista. Los tercetos son miradas que reconocen la existencia de todas las pequeñas cosas que se hacen gigantescas cuando desaparecen de tu vida por motivo de una enfermedad, o cualquier otro motivo, y ya no tienes acceso a ellas nunca más. La visión del mundo y de la vida, en todo los sentidos posibles, cambia al 100 por 100 de la noche a la mañana. Un sentimiento, una nube, el cogote que no te puedes rascar, las personas que aparecen y desaparecen, las tertulias políticas, el autobús ahora fuera de tu alcance, las preguntas sin respuestas, las luchas internas, los nuevos "para qués" de tu vida, un vaso de agua que no puedes sujetar, los nuevos espacios por decubrir que te esperan, el duelo por todo lo que desapareció de repente, el amor limitado sin límites... Y así hasta mil detalles.

Canción infantil original creada para el universo Monster Smile que aborda el duelo y la pérdida desde una mirada cálida y acompañante. La obra combina letra y melodía propias para ayudar a los niños a expresar la tristeza, recordar con amor y comprender que las personas importantes permanecen siempre en el corazón.

Descripción “Agonía” es un poema íntimo y reflexivo donde la autora enfrenta su propio dolor con serenidad y valentía. Entre versos de melancolía y esperanza, Elise Beher explora la lucha interna contra la tristeza y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad. Cada estrofa revela el esfuerzo de mantener viva la luz interior, incluso cuando las sombras intentan envolver la mente y el alma.

Amor que Perdí" es una canción original en estilo bachata que narra el arrepentimiento de quien dejó ir al amor verdadero por un sueño vacío. Con un tono melancólico y apasionado, la letra explora la tristeza y la nostalgia de un corazón que llora su error, atrapado en un dolor eterno. Líneas como "y yo, sin tu amor, mi tristeza abrazaste" y "te lloro en mi alma, mi eterno dolor" capturan la esencia de esta balada romántica, diseñada para conmover a los amantes de la música latina.

Canción de música llanera venezolana con voz femenina fuerte y regia. Letra original y emotiva que explora el desamor y la soledad desde la perspectiva de una mujer que conversa con sus recuerdos,

"Orgullo Herido" es una canción original del género vallenato romántico y melancólico. Su letra explora temas como el arrepentimiento, la dificultad para pedir perdón, el impacto del orgullo en las relaciones amorosas y el dolor de la pérdida. Musicalmente, se caracteriza por la prominencia del acordeón, la caja y la guacharaca, creando un ambiente nostálgico y emotivo. La obra fue compuesta para evocar un profundo sentimiento de melancolía y reflexión sobre las consecuencias de la terquedad en el amor. Letra En la noche serena de mi alma, El acordeón llora mi dolor. Pensando en tu partida, mi calma, Se perdió en un amargo rencor. Me dijiste "todo necesita tiempo", Y yo, ciego, te dejé marchar. Ahora el arrepentimiento, lo siento, No me deja en paz, me hace penar. Ay, mi amor, qué difícil decir "lo siento", Este orgullo me está matando lento. Mi corazón, tan solo y deshecho, Grita tu nombre en cada lamento. Soy tan terco, no sé pedir perdón, Aunque sé que mi alma se equivocó. Ay, mi amor, qué difícil esta pena, De vivir sin ti, mi vida ajena. Mis amigos me dicen "ya olvídala", Que el pasado no va a regresar. Pero mi mente solo te nombra, Y mis ojos no paran de llorar. Qué cobarde fui al no buscarte, Al dejar que el silencio creciera. Ahora que quiero abrazarte, Tu ausencia mi piel quema. Ay, mi amor, qué difícil decir "lo siento", Este orgullo me está matando lento. Mi corazón, tan solo y deshecho, Grita tu nombre en cada lamento. Soy tan terco, no sé pedir perdón, Aunque sé que mi alma se equivocó. Ay, mi amor, qué difícil esta pena, De vivir sin ti, mi vida ajena. Ay, mi amor, qué difícil decir "lo siento", Este orgullo me está matando lento. Mi corazón, tan solo y deshecho, Grita tu nombre en cada lamento. Soy tan terco, no sé pedir perdón, Aunque sé que mi alma se equivocó. Ay, mi amor, qué difícil esta pena, De vivir sin ti, mi vida ajena.

Versos urbanos y melancólicos que reflejan un corazón herido, la escritura como desahogo y un amor que descoloca pero no enamora. Un adelanto con fuerza emocional para una futura canción.

“No le cuentes a nadie” es una canción de desamor y nostalgia que retrata el dolor silencioso de una relación que llegó a su final. A través de una letra íntima y emotiva, la voz del cantante intenta proteger los recuerdos de un amor profundo que aún permanece vivo en el corazón. La repetición de frases refleja la dificultad de aceptar la pérdida y el deseo de conservar, en secreto, la belleza de lo vivido

Canción terapéutica original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Canciones Terapéuticas Kontalma. Obra musical de carácter emocional y terapéutico que acompaña la vivencia de la tristeza desde el autocuidado, la aceptación y la presencia consciente. La canción invita a no rechazar la emoción, sino a sostenerla con ternura, favoreciendo la regulación emocional, la conexión interior y el bienestar a través de una escucha pausada y respetuosa.

Un sendero solitario se pierde entre árboles altos envueltos en neblina. En medio del camino, una lámpara caída sigue encendida, proyectando un último rastro de calor en un entorno frío y distante. La escena transmite abandono, despedida y el golpe silencioso de entender que “tu luz ya no me espera”. Es una estética melancólica, cinematográfica y emocional, perfecta para una canción de ruptura profunda.

La canción es el lamento en primera persona de alguien que se encuentra lejos de su patria. La cantante expresa cómo el estar lejos de su tierra le provoca una "añoranza plena" y una "gran tristeza". Se siente como un "barquito a la deriva". El tema central es la "melancolía" y el dolor de la separación, descrito como un "castigo distante". A pesar del dolor ("mi alma va llorando"), la cantante le canta a su tierra y mantiene viva "la esperanza de volver algún día". Es una oda a la tierra natal y al sentimiento universal de extrañar el hogar.