Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Música compuesta y producida por Wendy García.

Compilación de los volúmenes 3 y 4 de la tetralogía Damián.

Compilación del volumen 1 y el 2 de la tetralogía Damián

El paraíso prometido tiene un precio. Tras años de lucha por blindar las fronteras de su feudo en la greda roja de Fredonia, Damián Alvarado cree haber ganado la partida definitiva. Junto a Claudia, ha levantado un santuario de paz que parece inmune al desgaste del pasado. Pero la farsa del trópico es una trampa que se cierra sin emitir un suspiro. Mientras la Hacienda se muestra inexpugnable, un peligro real opera desde el exilio: el arquitecto, cuya mente, enferma de control y devoción mística, ha convertido el santuario de la pareja en un escaparate de cristal. Carlos no ha aceptado la pulcritud de su derrota; espera el cruce milimétrico de un solo dato para activar un plano de demolición quirúrgico y letal. Cuando los hilos invisibles del desastre se tensan a través del océano, el paraíso está a punto de convertirse en una ratonera de hormigón. El lobo aguarda en el porche, y el mapa de la crueldad se abre, por última vez, sin dejar espacio para el aire.

Datos generales. «Yo vendía lo mío» (subtítulo: Ellos vendían lo vuestro. El secreto que el Vaticano enterró durante cuarenta años). Obra literaria: novela de ficción, género thriller histórico-religioso con drama de voz femenina. Idioma: español (norma RAE vigente). Extensión: ≈148.000 palabras. Estructura: cinco partes y 123 capítulos cortos titulados, con prólogo y epílogo en tercera persona y el cuerpo narrado en primera persona a modo de confesión; incluye página de descargo de ficción, una nota inicial de hechos reales («PARA QUE CONSTE»), una «NOTA FINAL», una «NOTA DEL AUTOR» y agradecimientos. Argumento. En un convento de clausura, una anciana que se hace llamar Magdalena agoniza y entrega a una periodista seis cuadernos manuscritos. En ellos confiesa su vida: vendida con catorce años en una aldea de Calabria, fue educada y explotada dentro de los muros del Vaticano como la mujer que ciertos hombres de poder reclamaban de noche. Dotada de una memoria infalible, fue acumulando durante cuarenta años los secretos que el poder dejaba caer cuando se creía a solas —el dinero lavado bajo las sotanas, un banquero hallado colgado de un puente, un papa muerto a los treinta y tres días, una joven desaparecida—, un saber que era a la vez su condena y su salvavidas, y que solo ahora, sin nada que perder, se decide a contar. La trama enlaza el pasado de la narradora con un presente de 2025 (un cónclave) y con la identidad de quien recibe los cuadernos. Temas y tratamiento. Poder eclesiástico, dinero y fe; trata y explotación sexual; maternidad, memoria y duelo; la dualidad entre lo sagrado y lo profano (la «cara de la Virgen» y la prostituta). La novela se ambienta sobre casos reales y públicos del entorno vaticano (la quiebra del Banco Ambrosiano y la muerte de su presidente, la logia P2, Juan Pablo I, Emanuela Orlandi, las muertes de la Guardia Suiza de 1998, «Vatileaks», el juicio de Sloane Avenue, la sucesión papal de 2025), pero la trama, la narradora y los responsables de los hechos que se relatan son ficticios y no se nombra a ninguna persona real como culpable; la obra incorpora descargos explícitos que separan la ficción de los hechos históricos. Podría interpretarse que representa hechos verídicos, pero no lo son. Proceso de creación. Obra original concebida y dirigida creativamente por el autor humano (concepto, premisa, temática, tono, enfoque, estructura, voz narrativa y decisiones finales), escrita con la asistencia de una inteligencia artificial (modelo de lenguaje) empleada como herramienta de redacción de borradores, bajo decisión, selección, reescritura y curaduría humanas continuas a lo largo de cientos de iteraciones. El propio libro reconoce de forma transparente esta asistencia en su «NOTA DEL AUTOR».

Canción original titulada “La Tele Está Frita”, de estilo rumba fusión bailable, cómica y satírica. La obra realiza una crítica humorística a la televisión actual en España, abordando con tono picaresco y desenfadado los programas de tertulia, realities, concursos, famosos, debates, anuncios, gritos, audiencia y espectáculo mediático. La canción combina humor social, ritmo festivo y mirada crítica sobre una televisión convertida muchas veces en circo, bronca y entretenimiento exagerado, invitando a apagar el mando, encender el corazón y recuperar la razón. Musicalmente está concebida con guitarra española rítmica, palmas, cajón flamenco, bajo urbano, percusión latina, coros festivos y voz masculina rasgada.

El orden es una ilusión que se sostiene mientras el suelo no empiece a temblar. Durante años, el prestigioso psicólogo colombiano Damián Alvarado creyó que un despacho señorial en el Ensanche de Valencia y un silencio clínico bien pautado eran suficientes para sepultar los monstruos de su pasado. Había blindado su vida bajo una estructura rígida y un hermetismo inquebrantable, convencido de que ningún trauma ajeno sería capaz de astillar su autoridad. Pero la alta sensibilidad no pide permiso para romper las defensas. Claudia no llegó a su consulta para ser sanada; irrumpió como un incendio silencioso, una fuerza viva y rota que ha terminado por arrancar al terapeuta de su propio pedestal. Tras semanas de roces prohibidos y una contención que ha estallado en mil pedazos, las cartas están sobre la mesa y las líneas éticas se han reducido a cenizas. Con el motor de un avión rugiendo a lo lejos y el exilio de Valencia como única salida, el tiempo de las palabras ha terminado. Damián decide arrastrar a Claudia hacia su feudo privado, forzando una huida sin frenos rumbo a la greda roja y la niebla mansa de Antioquia. Sin embargo, el peligro no solo los aguarda en la distancia rústica de la Hacienda; viaja con ellos en la misma cabina, encarnado en un triángulo de obsesión, celos y lealtades quebradas que amenaza con dinamitar el santuario desde dentro. Cuando el control se convierte en fuego y la sumisión es absoluta, solo queda arder. Bienvenidos al ojo de la tormenta.

Rumba española bailable y cómica en español, voz masculina rasgada y teatral, guitarra española rítmica, palmas, cajón flamenco, bajo potente, percusión latina, coros festivos, letra satírica sobre religiones, dudas, fe, mundo loco, contradicciones humanas, respeto, humor absurdo, energía callejera y estribillo pegadizo.

Canción original titulada “El Perdón Del Espejo - Diablo”, también identificable como “Hablé Con El Diablo”, de estilo rumba flamenca bailable. La obra narra el viaje simbólico de un hombre que toca fondo, arrastra culpa, errores y heridas, y en una conversación con el diablo descubre que el verdadero perdón nace de mirarse a sí mismo, aceptar su dolor y levantarse de nuevo. La canción combina espiritualidad popular, redención, superación personal, fuerza interior y ritmo flamenco, con guitarra española, palmas, cajón, voz masculina rasgada y un tono emocional pero esperanzador.

Canción original titulada “Le Entregó Hasta El Alma”, de estilo bolero romántico dramático con posible fusión de rumba sentimental. La obra narra la historia de un hombre que entrega todo por amor: su trabajo, su juventud, su dinero, su esfuerzo, su casa, su familia y hasta su propia alma, creyendo construir una vida junto a la mujer que amaba. Con el paso del tiempo, ese amor se transforma en desengaño, distancia emocional, falta de reconocimiento y dolor familiar. La canción aborda el sacrificio, la entrega absoluta, la pérdida de la intimidad, la manipulación emocional, la ruptura del matrimonio y el arrepentimiento tardío, desde una mirada sentimental, intensa y autobiográfica. Musicalmente está concebida con voz masculina madura y rasgada, guitarra española, piano melancólico, percusión latina suave y una interpretación cargada de sentimiento.