unicidad, libertad,

¿Por qué las cigüeñas tiene derecho a vivir en un edificio público sin pagar el Impuesto de Bienes Inmuebles? Cierto que hay otras de su raza que viven encima de postes eléctricos o en edificios con amenaza de ruina, pero ese no es el problema que quiero tratar. Me acerqué, triste y necesitado, al Ayuntamiento […]

Demasiadas veces se dice " Te quiero"

Dentro del Ciclo con Otra Mirada: Literatura y Enfermedad, nos hacemos eco del evento titulado “Hijos de un largo silencio. Hoy y ayer de la Soledad” a cargo de Ignacio Peyró, que se llevará a cabo en la Residencia de Estudiantes, el próximo dos de noviembre a las 19 horas. Para mayor información y detalle […]

¿Por qué las cigüeñas tiene derecho a vivir en un edificio público sin pagar el Impuesto de Bienes Inmuebles? Cierto que hay otras de su raza que viven encima de postes eléctricos o en edificios con amenaza de ruina, pero ese no es el problema que quiero tratar. Me acerqué, triste y necesitado, al Ayuntamiento […]

Explora la connexió profunda entre dues persones a través del silenci i la presència compartida. Sense necessitat de paraules, es descriu un moment d’intimitat on el temps sembla aturar-se i tot pren sentit. És una reflexió sobre la calma emocional, la fragilitat dels instants i la força dels vincles subtils que no es poden explicar, només sentir.

Estamos rompiendo silencios que nos dolían desde hace vidas. Estamos soltando patrones que ya no nos representan, liberando historias que no nacieron de nuestro verdadero Ser. […] The post La Belleza de los que Sanan first appeared on Veintiochoalmas.

  Todo lleva un proceso en esta vida Es primero la flor y luego el fruto Es primero el deseo  luego el beso Más tarde el tacto, enmarca la belleza.   Cáliz, corola, estambres y pistilos nos dejan bendiciones en el alma Es el perfume que transciende en brisa son las luces que mueven nuestros pasos.   Y así vamos midiendo el entretiempo de una estación a otra... es la constancia y la flor sacrifica su silencio.   Flor y fruto: celebración de instante un brindis que r

Mutaciones es un poemario compuesto por cinco poemas y seiscientos ochenta versos. Su carácter es intimista, basado en la observación, experimentación y vivencias del autor, expresadas con sinceridad descarnada.

Poemario compuesto por 6 poemas con 635 versos de carácter intimista, donde cada poema responde a una confesión: Gritos, Silencios, Castigo, Soledad, Amarte y Renacer

El Museo Frederic Marès, junto a la catedral de Barcelona, es un auténtico recorrido sentimental, de artista, de coleccionista, con obras portentosas en su inventario, pero también con toda suerte de menudencias creativas y emocionales. Siempre que acudo a este museo salen a saludarme viejos recuerdos, amigos de antaño, que me invitan a recorrerlo de […]

El Museo Frederic Marès, junto a la catedral de Barcelona, es un auténtico recorrido sentimental, de artista, de coleccionista, con obras portentosas en su inventario, pero también con toda suerte de menudencias creativas y emocionales. Siempre que acudo a este museo salen a saludarme viejos recuerdos, amigos de antaño, que me invitan a recorrerlo de […]

Una familia común, compuesta por un padre, una madre y tres hermanos llegan a un momento de crisis en su vivencia cotidiana al sufrir la incomunicación entre sus integrantes. Se suceden distintos hechos que guardan estrecha relación con la realidad, y terminan descubriendo que el problema radica en que aparentemente se dicen cosas, pero no las cosas que necesitan decir y escuchar. Nota: Obra premiada en 1995 por el Fondo Nacional de las Artes y que muestra con crudeza y sentimiento, la realidad de muchos hogares que dan por sentado los afectos, sin plantearse la importancia de que manifestemos nuestros sentimientos a quienes amamos.

Dos rosas sin nombre es una canción intimista y nostálgica que retrata un reencuentro inesperado entre dos personas unidas por un amor nunca confesado. A través de recuerdos, silencios y pequeñas decisiones no tomadas, la historia avanza entre la cotidianidad de una reunión de antiguos alumnos y la intensidad emocional de lo que pudo ser y no fue. El tema habla del paso del tiempo, del miedo a perder y de esas verdades que se guardan demasiado tiempo, simbolizadas en dos rosas sin nombre que nunca llegaron a entregarse.

es una canción íntima y esencial que reflexiona sobre el poder del sonido como lenguaje emocional, más allá de las palabras. La pieza parte de una idea central clara: cuando la voz se detiene, la música toma la palabra y expresa aquello que no puede decirse con frases ni explicaciones racionales. El silencio y las pausas no se entienden como vacíos, sino como elementos activos del discurso musical, tan importantes como las notas mismas. Construida sobre una fusión soul y jazz-R&B de tempo medio y groove relajado, la canción apuesta por un arreglo abierto y respirable, donde cada elemento ocupa un espacio preciso. La batería suave y el bajo profundo sostienen un pulso humano y contenido, mientras que los instrumentos solistas —trompeta sorda, violonchelo y violines— actúan como voces propias que dialogan entre sí y con la línea vocal. Los solos no buscan el virtuosismo, sino la expresión emocional, funcionando como respuestas, susurros y prolongaciones del sentimiento principal. La letra es deliberadamente minimalista, con frases cortas y casi habladas, pensadas para dejar espacio a la respiración y al protagonismo instrumental. Esta forma refuerza el mensaje de la canción: no todo necesita ser explicado, a veces basta con escuchar, sentir y dejar que la música guíe el estado emocional. El tema habla de soltar el control, de aceptar el ritmo interno y de permitir que el sonido marque el camino. En su conjunto, La Música Habla es una declaración artística sobre la importancia del silencio, del espacio y del groove como herramientas expresivas. Defiende una manera de hacer música honesta, lenta y profunda, donde la voz no domina, sino que convive con los instrumentos como una parte más del relato sonoro. Es una pieza nocturna, cálida y contemplativa, pensada para ser escuchada con atención. El resultado es una canción que no busca un impacto inmediato, sino una conexión emocional duradera, invitando al oyente a detenerse, respirar y descubrir lo que la música es capaz de decir cuando ya no hacen falta palabras.

Este relato esta inspirado en la canción «Don’t explain» interpretada por Nina Simone. Ella está sentada en la penumbra del salón, con la escasa luz de las farolas de la calle entrando por el ventanal. Espera, vestida con un escaso camisón de seda. La cara húmeda, las manos temblorosas. El temblor se traslada a los…