Master Sound Recording of "Planta". Written, produced, and recorded by Maurice Anthony Samms Jr for Genius Sound Records. All Master Rights are 100% owned by Genius Sound Records (Maurice Anthony Samms Jr). Featured artist: Jah Schoolaz (Leighton Evans). This registration covers the original audio file and composition. ISRC: QT5D22600015. Recorded at Genius Sound Studios.

ESPAÑOL ARTISTA El White Jamaican Compositor • Storyteller de Panama Panamá / Bermuda/ Global Latin Scene DESCRIPCIÓN DEL ARTISTA El White Jamaican es un compositor y narrador Panameño que transforma vivencias cotidianas en historias musicales profundas, crudas y emocionalmente cinematográficas. Su sello combina: Salsa moderna con sensibilidad urbana Rap suave estilo “confesión” Narrativa tipo cine Cultura panameña + vibra caribeña (Bermuda) Su música explora emociones humanas sin filtro: la traición, el amor que duele, la ironía del destino, las conversaciones internas que todos evitamos. DESCRIPCIÓN DE LA CANCIÓN – Río de Lágrimas “Río de Lágrimas” nace durante un paseo familiar: Los Cajones de Chame, un lugar para desconectarse… excepto para un compositor que nunca tiene vacaciones. En medio de la risa familiar, el White Jamaican observa un río y escribe: “Llorando en la orilla de un río, mis lágrimas se mezclaban con la corriente… quizá este río está hecho de lágrimas.” La salsa desarrolla una historia de infidelidad, autoengaño, celos, culpa y despertar emocional, con un contraste poderoso entre la ligereza del paisaje y la pesadez del corazón. El White Jamaican usa el río como un confesionario natural, un espejo que ha escuchado miles de historias antes de la suya. CONCEPTO NARRATIVO La canción narra cómo un hombre descubre, poco a poco, que la mujer que ama juega con él. Es una historia contada con ironía, vulnerabilidad y sabor caribeño. El tema explora: La negación frente a la traición Las excusas absurdas (“Eso era un movie…”) La ceguera emocional (“cómo caí… si lo sabía”) El despertar final El río como símbolo de catarsis y testigo eterno La sección de rap agrega un impacto urbano que aterriza la historia en la realidad: “I played her games, yeah, and fell on the open trap… Now I’m done being stupid, done falling for the trick.” ESTILO Y PRODUCCIÓN Género: Salsa moderna con elementos de trap suave Instrumentación: Trompetas caribeñas, percusión clásica, bajo salsero + 808 suave Vibe: Melancólico, narrativo, cinematográfico Influencias: Marc Anthony, Rubén Blades, Sech, Koffe, Residente MENSAJE DEL TEMA “Río de Lágrimas” es una advertencia universal: “Mujer que quema hoy… quema mañana.” Un recordatorio de que el amor ciego puede llevarnos a justificar lo imperdonable, pero también que las lágrimas limpian, sueltan, sanan. ENGLISH “Río de Lágrimas” — Salsa / Latin Fusion / Caribbean Storytelling ARTIST El White Jamaican Songwriter • Panamanian/Caribbean Storyteller Panama / Bermuda/ Global Latin Sphere ARTIST DESCRIPTION El White Jamaican blends Caribbean soul with cinematic storytelling and modern Latin sound. His writing is known for: Emotional depth Confessional rap elements Salsa fused with urban sonics Vivid, movie-like lyrical scenes His music lives in the space between vulnerability and swagger, pain and rhythm, love and heartbreak. SONG OVERVIEW — Río de Lágrimas “Río de Lágrimas” was born during a family getaway to one of Panama’s iconic landscapes: Los Cajones de Chame. What was meant to be a break turned into inspiration — because a songwriter never truly clocks out. Watching the river flow, the White Jamaican imagined the water filled with the tears of countless heartbreak stories, including his own. The track is a salsa infused with narrative weight, telling the story of a man blinded by love, betrayed by excuses, and awakened by the truth. THE NARRATIVE The protagonist sees the woman he loves with someone else. She lies, minimizes, flips the story — and he falls again and again. The river becomes: a witness a confidant a metaphor for accumulated pain a mirror showing what he didn’t want to see The English rap interlude delivers the emotional slap: “Should’ve seen the signs, should’ve cut you off clean… but I kept loving her and calling it ‘my queen.’” STYLE & PRODUCTION Genre: Salsa fused with smooth trap / storytelling vibe Sound: Caribbean brass, classic salsa percussion, deep bass + soft 808s Mood: Cinematic, emotional, reflective Influences: Marc Anthony, Rubén Blades, Sech, Residente, Koffee THE SONG’S MESSAGE It’s a warning, a confession, and a release. A reminder that heartbreak blinds even the strongest — but tears eventually wash everything away.

Compositor / Letra: El White Jamaican Producción musical: El White Jamaican Arreglo: El White Jamaican Grabación: Lobo Music Studio Mezcla & Master: [por confirmar] Distribución: DistroKid / ASCAP ESPAÑOL El White Jamaican presenta un lanzamiento triple que redefine la fusión del Caribe moderno: “Mi Confesión”, “Club Rojo Dubplate” y “Club Rojo Riddim” — tres piezas conectadas por una sola energía: el fuego, la pasión y el sonido exclusivo del Casco. Este proyecto es una carta de amor a la cultura de club, al sonido panameño y al alma urbana del artista. De la intimidad emocional al frenesí del dancefloor, el EP pasa de la confesión romántica a la celebración colectiva. “Quería hacer algo que tuviera historia, alma y calle. ‘Mi Confesión’ es el corazón, el ‘Dubplate’ es la energía, y el ‘Riddim’ es la invitación para todos los que quieran sumarse.” — El White Jamaican 1. MI CONFESIÓN – The Crown Jewel La joya del proyecto. Una balada urbana intensa que mezcla el trap latino, la plena panameña y la melodía pop jamaiquina. Dos voces (masculina y femenina) representan lados opuestos del amor: uno buscando redención, otro solo una cura temporal. “Quizás nuestro encuentro fue de dos destinos distintos…” Con letras bilingües, versos introspectivos y una producción cinematográfica, “Mi Confesión” se convierte en un himno sobre el amor moderno — efímero, digital y emocionalmente peligroso. Sonido: trap suave + bajo 808 + guitarras atmosféricas + percusión afrocaribeña. 2. CLUB ROJO DUBPLATE – Exclusive Club Version La versión exclusiva para el legendario Club Rojo de Casco Antiguo, donde nació la vibra original del tema. El dubplate toma los versos centrales de Mi Confesión y los transforma en un anthem de pista, cargado de basslines pesados, energía dancehall y coros explosivos. “Club Rojo is di champion, White Jamaican bring di perfection!” Esta versión rinde homenaje a la tradición de los sound systems caribeños, donde un dubplate no es solo un remix — es una declaración de poder. Grabado con energía en vivo y adlibs autotuneados, se convierte en una experiencia colectiva que hace vibrar las paredes del club. Sonido: dancehall panameño + dembow dominicano + trap caribeño. Estilo: explosivo, exclusivo, contagioso. Concepto: el corazón del Casco convertido en himno urbano. 3. CLUB ROJO RIDDIM – Open Platform El Club Rojo Riddim es la base rítmica oficial creada por El White Jamaican para invitar a otros artistas del Caribe y Latinoamérica a grabar sus propias versiones. Un riddim diseñado para durar — sólido, cálido y versátil, con la firma híbrida del artista: plena panameña, dancehall jamaiquino y toques de trap latino. “El riddim es la mesa abierta. Que cada artista le sirva su historia.” — El White Jamaican Disponible para licencias, colaboraciones y versiones oficiales, Club Rojo Riddim marca un nuevo capítulo en la cultura de los riddims latino-caribeños. CONCEPTO GENERAL El EP funciona como una trilogía musical: “Mi Confesión” – El alma (amor, culpa, deseo). “Club Rojo Dubplate” – El cuerpo (ritmo, energía, celebración). “Club Rojo Riddim” – El legado (colaboración, cultura y expansión). Cada parte tiene su propósito: una historia íntima que crece hasta convertirse en un movimiento de pista y comunidad sonora. ENGLISH El White Jamaican delivers a triple drop that bridges the emotional and the explosive: “Mi Confesión,” “Club Rojo Dubplate,” and “Club Rojo Riddim.” Together they form a full spectrum of the artist’s identity — poetic, tropical, and unapologetically urban. “This project is about connection — the personal, the public, and the cultural. One story, three versions, one heartbeat.” — The White Jamaican Mi Confesión The crown jewel. A bilingual trap ballad that blends soulful storytelling with island emotion. It’s a club killer wrapped in confession, a song where two lovers speak from different wounds. Smooth guitars, lush 808s, and full cinematic atmosphere. Club Rojo Dubplate An exclusive cut for Club Rojo, Casco Antiguo — where the track was born. Heavy bass, bilingual energy, and live-call adlibs transform it into a true sound system anthem. Recorded with the same reckless joy that defines the club itself — a moment turned into legend. Club Rojo Riddim The open invitation. This riddim serves as the rhythmic foundation for future collaborations — a cross-Caribbean groove for new voices to explore. Classic riddim spirit with a Latin heartbeat: minimal, deep, and powerful 🎬 VISUAL CONCEPT El visual de la trilogía se divide en tres tonos: “Mi Confesión” – intimista, luces cálidas, confesión visual entre dos mundos. “Club Rojo Dubplate” – directo desde la pista del club, energía roja, humo, ritmo, y movimiento. “Club Rojo Riddim” – montaje visual de artistas interpretando sus propias versiones e

ESPAÑOL Título: Girls Dem Ready Género: Dancehall / Reggaetón Fusión Idiomas: Español, Inglés y Patois Descripción Girls Dem Ready es un dancehall clásico con un giro panameño que enciende la pista con sensualidad, fuego y actitud. Combinando letras en español, inglés y patois, la canción mezcla la esencia del dancehall de Jamaica con el sabor urbano de Panamá, creando un himno provocador y lleno de energía para el club y la fiesta. Con su ritmo infeccioso, flow picante y letras cargadas de deseo, Girls Dem Ready es una invitación directa a dejar la timidez a un lado y entregarse al baile, a la piel y al momento. Inspiración La fusión del dancehall jamaiquino con el flow latino panameño. La sensualidad y empoderamiento de la pista de baile. Canción bilingüe y multicultural que conecta públicos en el Caribe y Latinoamérica. Puntos Clave Fusión de dancehall clásico con vibra panameña. Letras en español, inglés y patois, reflejando autenticidad caribeña. Estilo atrevido, sensual y enérgico: perfecta para clubs, DJ sets y playlists urbanas. Representa la conexión entre Panamá y Jamaica en un mismo riddim. ENGLISH Title: Girls Dem Ready Genre: Dancehall / Reggaetón Fusion Languages: Spanish, English & Patois Song Description Girls Dem Ready is a classic dancehall track with a Panamanian twist — pure fire, sensuality, and energy for the dancefloor. Mixing Spanish, English, and patois lyrics, the song bridges the roots of Jamaican dancehall with Panama’s urban Latin flavor, creating a bold, multicultural anthem made for nightlife and club culture. With its infectious riddim, provocative lyrics, and spicy bilingual flow, Girls Dem Ready is all about confidence, freedom, and owning your power in the heat of the party. Inspiration A fusion of Jamaican dancehall and Panamanian urban sound. Sensuality and empowerment on the dancefloor. A bilingual, cross-cultural anthem connecting Caribbean and Latin audiences. Key Highlights Classic dancehall beat fused with Panamanian vibe. Lyrics in Spanish, English & patois for authenticity. Bold, sexy, and high-energy — perfect for DJs, clubs, and urban playlists. Represents cultural unity through rhythm and dance.

El proyecto Darkhall Producciones opera bajo un protocolo estricto de Reserva de Derechos de Autor y Propiedad Intelectual. Todas las piezas (maquetas, beats, guiones, diseños visuales y estrategias de difusión) compartidas de forma privada para fines de negociación, acuerdos de gestión o demostración, son propiedad exclusiva de la productora y sus autores originales. Este registro protege el contenido frente a usos no autorizados, plagio o distribución por terceros antes de su legalización final. La difusión de piezas en medios digitales con fines de testeo y promoción de marca no constituye una renuncia a los derechos de explotación, los cuales serán consolidados formalmente mediante una distribuidora oficial al momento del lanzamiento comercial. Cualquier uso, reproducción o transformación del material

ESPAÑOL Título de la Canción: El Jinete de la Pista Género: Dancehall Panameño / Flow Caribeño Fecha de Lanzamiento: [Inserta Fecha] Descripción de la Canción El Jinete de la Pista es un himno de poder, fiesta y resistencia desde Panamá para el mundo. Con una base de dancehall crudo, energía de bloque y barras con sabor caribeño, la canción mezcla flow urbano, reggae panameño y rap con fuego. El título hace referencia al legendario jockey panameño Laffit Pincay Jr., uno de los más grandes de la historia del hipismo mundial, como metáfora de dominio en la pista de baile. El artista se compara con un “jinete” que controla el ritmo, la energía y la fiesta como nadie más. Es un tema hecho para la disco, el gueto y la tarima, donde la vibra es pura candela. Inspiración Inspirada en la herencia panameña que mezcla raíces del reggae en español con la cadencia del dancehall caribeño, la canción busca representar la fuerza de quienes crecieron “desde abajo” y lograron brillar con trabajo, talento y coraje. La figura de Laffit Pincay Jr. es tomada como símbolo de orgullo nacional: un guerrero que dominó la pista y dejó huella, al igual que lo hace la cultura musical de Panamá en cada rincón del mundo. Puntos Clave Dancehall panameño auténtico, con flow crudo y coros de fiesta. Referencia a Laffit Pincay Jr., ícono de grandeza y dominio en la pista. Letras bilingües (Español + Patois) con cadencia internacional. Perfecto para playlists de Dancehall Latino, Reggae en Español, Urban Flow. Energía explosiva, hecha para clubs, sound systems y festivales. ENGLISH Song Title: El Jinete de la Pista (The Jockey of the Dancefloor) Genre: Panamanian Dancehall / Urban Flow Language: Spanish / Patois Song Description El Jinete de la Pista (The Jockey of the Dancefloor) is a Panamanian dancehall anthem, blending raw street energy with Caribbean flow and urban lyrics. The track uses the metaphor of legendary Panamanian jockey Laffit Pincay Jr. — one of the greatest horse racing champions of all time — as a symbol of dominance, victory, and control. Just as Pincay mastered the racetrack, the artist commands the dancefloor with fire, rhythm, and presence. With hard-hitting beats, bilingual delivery (Spanish + Patois), and pure block-to-club vibes, this track is made for international audiences who crave authentic dancehall with a Panamanian twist. Key Highlights Authentic Panamanian dancehall sound. Symbolic reference to Laffit Pincay Jr. as a metaphor for dominance. Bilingual lyrics (Spanish + Patois) for global crossover. Perfect for Dancehall Latino, Reggae Fusion, Global Urban playlists. High-energy track for clubs, live shows, and street anthems.

ESPAÑOL Título: Dream Dancing Artista: El White Jamaican Género: Dancehall / Dubstep / Trap Descripción General: “Dream Dancing” es una fusión emocional de dubstep, dancehall y trap espiritual que transforma la nostalgia de los clásicos en una experiencia moderna y profunda. Inspirado en una escena íntima — una madre escuchando viejos temas como ‘All I Have To Do Is Dream’ de The Everly Brothers — el White Jamaican convierte esa melancolía vintage en una pista de club contemporánea, llena de bajos potentes y alma caribeña. La canción representa el viaje entre el amor, la fe y el deseo — un baile que solo existe en los sueños, pero que se siente tan real como la vida misma. Concepto Musical: “Dream Dancing” combina el peso emocional del soul clásico con la energía explosiva del dancehall y el bass moderno. Su ritmo oscila entre lo sensual y lo espiritual: percusiones pesadas, sintetizadores atmosféricos y un call-out clásico de dancehall (“Booody bye! Booody bye!”) que enciende la pista y a la vez lleva un mensaje de resistencia y redención. El tema evoluciona como un viaje cinematográfico: Inicio suave y reflexivo, con voces melódicas. Clímax rítmico intenso, con energía de club y espíritu de danza ritual. Cierre poético, donde el alma sigue bailando incluso en el silencio. Mensaje: “Dream Dancing” es una metáfora sobre seguir bailando aunque duela, sobre encontrar esperanza en medio del fuego emocional. Habla del amor que persiste más allá de la pérdida y del poder del movimiento como forma de oración. Es una danza entre cuerpo, alma y espíritu — entre el cielo y la tierra. Estilo Artístico: El White Jamaican crea una propuesta única: raíces jamaiquinas con alma latina y producción moderna. Su voz fluctúa entre lo introspectivo y lo explosivo, con versos en Spanglish y cadencias que combinan espiritualidad y ritmo callejero. Ideal para playlists de: Global Bass, Dancehall Moderno, Afro-Caribbean Fusion, Electronic Soul, Trap Espiritual. Frases Clave / Hook: “Booody bye! Booody bye! Booody bye, bye, bye—aaahhh!” “Yo bailo por tu amor, aunque duela el corazón.” “Dream dancing… lo único puedo hacer.” Créditos: Composición y Letra: El White Jamaican Producción: El White Jamaican Studios Mezcla y Mastering: Dreamyard Sound (PTY) Ubicación de inspiración: Panamá – Jamaica – Houston Tags (separados por comas): El White Jamaican, Dream Dancing, dancehall moderno, dubstep latino, trap espiritual, música club, bass profundo, música electrónica latina, reggae fusión, afrocaribbean, spanglish soul, música espiritual, dancehall bass, latin fusion, global bass, dream trap, música alternativa, espiritualidad y ritmo, producción moderna, club jamaiquino, latin riddim ENGLISH Title: Dream Dancing Artist: El White Jamaican Overview: “Dream Dancing” is a fusion of dubstep, dancehall, and spiritual trap, turning the nostalgia of old classics into a futuristic, soulful club anthem. Inspired by a personal scene — a mother playing “All I Have To Do Is Dream” by The Everly Brothers — El White Jamaican transforms that tender moment into a dance of faith, love, and desire. It’s both introspective and explosive — a song that feels like praying through movement, where the bass becomes heartbeat and the lyrics become redemption. Musical Concept: The track fuses emotional soul melodies with heavy 808s and classic dancehall energy. It opens with a reflective tone, then drops into a hard-hitting dubstep–dancehall hybrid full of passion and raw spirit. The iconic dancehall call-out “Booody bye!” becomes a symbol of release — shouting through the pain, celebrating resilience. Message: “Dream Dancing” is about dancing through heartbreak, keeping faith alive in the dark. It’s a reminder that love, no matter how fleeting, leaves rhythm in our souls. In dreams, we find what the real world can’t give us — connection, peace, and light. Artistic Style: El White Jamaican bridges the worlds of spirituality and bass, blending Caribbean roots with futuristic production. His performance moves from tenderness to intensity, creating a hypnotic experience meant for both headphones and dance floors. Perfect for playlists like Global Bass, Dancehall Future, Dubstep Fusion, Spiritual Trap, Club Culture Sounds. Key Lines / Hook: “Booody bye! Booody bye! Booody bye, bye, bye—aaahhh!” “We will dance in your love, yeah.” “Dream dancing… it’s all ’bout you.” Credits: Writer & Composer: El White Jamaican Produced by: El White Jamaican Studios Mixed & Mastered by: Dreamyard Sound (PTY) Genre: Dancehall / Dubstep / Spiritual Trap Inspired in: Panama – Jamaica

Español Compositor: El White Jamaican Género: Dancehall / Reggaetón Panameño / Afro-Caribbean Fusion Producción: El White Jamaican x Rudeboy Sound Factory Estilo: Dancehall panameño con esencia jamaiquina y flow femenino callejero Descripción General: “Mi Cuchi Nice” es una bomba de energía, sensualidad y poder femenino. Escrita y compuesta por El White Jamaican, esta canción une el fuego jamaiquino del dancehall con la cadencia panameña que lo vio nacer, logrando un sonido híbrido y moderno que está listo para dominar los clubes. Con un beat pesado, bajo profundo y un coro pegajoso, el tema celebra la confianza, el empoderamiento y la actitud sin disculpas de la rude gyal moderna. Aunque tiene un toque de picardía y doble sentido, su mensaje va más allá del cuerpo: habla del control, la libertad y el orgullo de ser auténtica. Concepto: Inspirada en la tradición del dancehall yardie y el reggae urbano de Panamá, “ Mi Cuchi Nice” mezcla tres universos: El flow caribeño de Jamaica. La calle panameña, con su sabrosura y poder femenino. El sello El White Jamaican, que combina culturas e idiomas sin perder raíz. Estilo Musical: El tema juega con el riddim clásico jamaiquino, tambores digitales y bajos agresivos, con una vocal femenina que se mueve entre el español, el patois y el slang urbano. La producción mantiene la crudeza del underground con la elegancia del club sound. Mensaje: Aunque provocadora, la canción es una afirmación de independencia. La rude gyal de esta historia no pide permiso ni compite: se celebra, se mueve libre y hace del ritmo su bandera. Público: Perfecta para los fanáticos del dancehall moderno, afrobeat latino y los sonidos urbanos que combinan sensualidad con actitud. Ideal para playlists de Club Bangers, Caribbean Heat, Latin Dancehall, Global Bass, Afro Urban Vibes. Frase del compositor: “Panamá fue la cuna del dancehall en español. ‘Mi Cuchi Nice’ es mi homenaje al fuego femenino que encendió esa historia — sin filtros, sin miedo, con puro sabor de barrio.” — El White Jamaican English Version Overview: “Mi Couchi Nice” is pure dancefloor fire — a fusion of Jamaican dancehall heat and Panamanian street flavor. Written and composed by El White Jamaican, the track captures the essence of a confident, bold, and unapologetic rude gyal. Heavy basslines, bold lyrics, and bilingual energy make it the kind of record that burns the club from Kingston to Panama City. It’s sexy, raw, and empowering — made for those who understand the language of rhythm, attitude, and desire. Concept: A cultural blend that brings together: Jamaican dancehall fire Panamanian rhythm and slang El White Jamaican’s multicultural signature, mixing English, Spanish, and patois. Musical Style: Hard-hitting riddim, percussive bass, and bilingual vocals flow over an irresistible beat. It channels the raw energy of classic dancehall but with a modern Latin touch that makes it club-ready worldwide. Message: Beyond the heat and flirtation, the song celebrates women’s autonomy, freedom, and the power to own their movement, voice, and rhythm. Audience: For fans of Dancehall, Afro-Caribbean Fusion, Reggaetón Underground, and Global Club Music. Perfect for DJs, festivals, and playlists seeking urban fire with cultural depth. Composer’s Quote: “This track is for the rude gyals — the women who own their rhythm and never apologize for their fire.” — El White Jamaican Datos Técnicos Compositor: El White Jamaican Producción: Rudeboy Sound Factory Voces: Femeninas (español / patois) Instrumentación: Drum machine, bajo digital, synth pads, efectos dancehall old-school Grabación: PTY / Kingston Sessions Distribución: DistroKid / ASCAP / SafeCreative

Español Compositor: El White Jamaican Género: Dancehall / Reggaetón Panameño / Afro-Caribbean Fusion Producción: El White Jamaican x Rudeboy Sound Factory Estilo: Dancehall panameño con esencia jamaiquina y flow femenino callejero Descripción General: “Mi Cuchi Nice” es una bomba de energía, sensualidad y poder femenino. Escrita y compuesta por El White Jamaican, esta canción une el fuego jamaiquino del dancehall con la cadencia panameña que lo vio nacer, logrando un sonido híbrido y moderno que está listo para dominar los clubes. Con un beat pesado, bajo profundo y un coro pegajoso, el tema celebra la confianza, el empoderamiento y la actitud sin disculpas de la rude gyal moderna. Aunque tiene un toque de picardía y doble sentido, su mensaje va más allá del cuerpo: habla del control, la libertad y el orgullo de ser auténtica. Concepto: Inspirada en la tradición del dancehall yardie y el reggae urbano de Panamá, “Baila Mi Couchi Nice” mezcla tres universos: El flow caribeño de Jamaica. La calle panameña, con su sabrosura y poder femenino. El sello El White Jamaican, que combina culturas e idiomas sin perder raíz. Estilo Musical: El tema juega con el riddim clásico jamaiquino, tambores digitales y bajos agresivos, con una vocal femenina que se mueve entre el español, el patois y el slang urbano. La producción mantiene la crudeza del underground con la elegancia del club sound. Mensaje: Aunque provocadora, la canción es una afirmación de independencia. La rude gyal de esta historia no pide permiso ni compite: se celebra, se mueve libre y hace del ritmo su bandera. Público: Perfecta para los fanáticos del dancehall moderno, afrobeat latino y los sonidos urbanos que combinan sensualidad con actitud. Ideal para playlists de Club Bangers, Caribbean Heat, Latin Dancehall, Global Bass, Afro Urban Vibes. Frase del compositor: “Panamá fue la cuna del dancehall en español. ‘Mi Couchi Nice’ es mi homenaje al fuego femenino que encendió esa historia — sin filtros, sin miedo, con puro sabor de barrio.” — El White Jamaican English Version Overview: “Mi Couchi Nice” is pure dancefloor fire — a fusion of Jamaican dancehall heat and Panamanian street flavor. Written and composed by El White Jamaican, the track captures the essence of a confident, bold, and unapologetic rude gyal. Heavy basslines, bold lyrics, and bilingual energy make it the kind of record that burns the club from Kingston to Panama City. It’s sexy, raw, and empowering — made for those who understand the language of rhythm, attitude, and desire. Concept: A cultural blend that brings together: Jamaican dancehall fire Panamanian rhythm and slang El White Jamaican’s multicultural signature, mixing English, Spanish, and patois. Musical Style: Hard-hitting riddim, percussive bass, and bilingual vocals flow over an irresistible beat. It channels the raw energy of classic dancehall but with a modern Latin touch that makes it club-ready worldwide. Message: Beyond the heat and flirtation, the song celebrates women’s autonomy, freedom, and the power to own their movement, voice, and rhythm. Audience: For fans of Dancehall, Afro-Caribbean Fusion, Reggaetón Underground, and Global Club Music. Perfect for DJs, festivals, and playlists seeking urban fire with cultural depth. Composer’s Quote: “This track is for the rude gyals — the women who own their rhythm and never apologize for their fire.” — El White Jamaican Datos Técnicos Compositor: El White Jamaican Producción: Rudeboy Sound Factory Voces: Femeninas (español / patois) Instrumentación: Drum machine, bajo digital, synth pads, efectos dancehall old-school Grabación: PTY / Kingston Sessions Distribución: DistroKid / ASCAP / SafeCreative

ESPAÑOL Título: Destino Love Género: Dancehall Trap / Urbano Caribeño Idioma: Español – Inglés – Patois Jamaicano Instrumentación destacada: Bajo profundo tipo trap, drums 808 oscuros, percusión dancehall, sintetizadores espaciales, coros etéreos y efectos ambientales con textura caribeña moderna. Descripción “Destino Love” es una fusión moderna entre el Dancehall jamaicano actual y el Trap oscuro, que captura la energía mística del amor predestinado. La canción mezcla ritmos densos y graves profundos con melodías sensuales, construyendo una atmósfera hipnótica donde el deseo y el destino se confunden. El tema se desarrolla como un viaje cósmico entre dos almas que se reconocen más allá del tiempo. La alternancia entre el español, el inglés y el patois jamaicano crea un contraste vibrante: lo terrenal se encuentra con lo espiritual, lo urbano con lo celestial. La producción transporta al oyente a un espacio donde el trap se funde con el calor del Caribe, recordando la estética de lo que hoy domina las calles de Kingston, pero con una narrativa poética y cinematográfica. Temática El destino une a dos almas más allá del tiempo. Fusión entre sensualidad, misticismo y energía cósmica. Contraste entre el mundo urbano y la conexión espiritual. Inspiración en el dancehall moderno con estética trap oscura. La mirada como portal del alma y del deseo. Contexto Cultural “Destino Love” refleja la nueva ola del Dancehall Trap jamaicano, donde los artistas fusionan las raíces del riddim clásico con texturas electrónicas y melodías más profundas. Este tema toma esa esencia contemporánea y la mezcla con la lírica poética en español, representando el puente entre América Latina y el Caribe. El uso del patois jamaicano le da autenticidad y carácter internacional, mientras que la estructura trap mantiene la frescura que domina las plataformas globales. Es una canción para las pistas, los autos y los auriculares de madrugada, con un mensaje que trasciende: el amor también tiene su propio destino. Destacados Producción moderna con esencia caribeña y base trap oscura. Letras bilingües (español, inglés, patois) que unen culturas. Sonido internacional: dancehall contemporáneo con alma urbana. Fusión entre deseo físico y conexión espiritual. Ideal para playlists de música urbana global, chill trap y dancehall moderno. ENGLISH Title: Destino Love Genre: Dancehall Trap / Caribbean Urban Fusion Language: Spanish – English – Jamaican Patois Key Instruments: Deep trap bass, dark 808 drums, modern dancehall percussion, ambient synths, ethereal pads, and smooth vocal textures. Description “Destino Love” is a hypnotic blend of modern Jamaican dancehall and dark urban trap, where sensuality meets destiny. The track dives into a world of heavy basslines, seductive melodies, and atmospheric tones that echo through space — a sound that feels both earthly and celestial. It tells the story of two souls connected by fate, expressed through trilingual verses that shift between Spanish passion, English flow, and Jamaican patois soul. Every beat feels like a heartbeat; every glance becomes a spark in the cosmic rhythm of love. This song mirrors what’s currently resonating across Kingston’s underground — the new era of Dancehall Trap, fused with the emotional storytelling of Latin urban music. It’s intense, spiritual, and raw — the soundtrack of a love written in the stars. Themes Fate and love written in the stars. Dancehall sensuality with a dark trap edge. Cross-cultural fusion of Spanish, English, and Patois. Cosmic connection and spiritual chemistry. A poetic journey through rhythm, heat, and destiny. Cultural Context “Destino Love” embodies the evolution of modern Caribbean sound — where traditional dancehall riddims collide with trap’s atmospheric bass and modern Latin expression. It’s both a tribute and a transformation: keeping the island’s heartbeat alive while opening new sonic dimensions for a global audience. With its trilingual delivery and futuristic sound, the track sits comfortably between global playlists, appealing to fans of Bad Gyal, Skeng, Shenseea, Burna Boy, and Rvssian’s darker productions. Highlights Bilingual and trilingual lyric flow with strong cultural fusion. Dark, cinematic trap production with dancehall pulse. International sound crafted for global urban playlists. Deep sensuality blended with spiritual undertones. A soundscape that bridges Latin and Caribbean roots.

ESPAÑOL Título de la Canción: Cantando Títulos Género: Reggaetón / Dancehall Fusión Idioma: Español, Spanglish, Patois Descripción de la Canción Cantando Títulos es un homenaje y al mismo tiempo una reinvención del reggaetón y el dancehall. La letra está construida alrededor de títulos icónicos de la cultura urbana latina y caribeña, desde “Me Rehúso” hasta “Murder She Wrote”, mezclando español, inglés y patois. Con coros explosivos, raps atrevidos y versos femeninos de empoderamiento, la canción se convierte en un juego musical para el público, que adivina y canta junto cada referencia. Los adlibs ¡Zun da da! y ¡Na de na! evocan la energía de Zion & Lennox, dándole un sello caribeño inconfundible. Inspiración El tema busca capturar la esencia de la pista de baile: fiesta, nostalgia y modernidad en un mismo track. Es un guiño a la historia del reggaetón/dancehall y un puente entre generaciones: los clásicos que marcaron época y los nuevos sonidos que dominan hoy. Puntos Clave Concepto original: canción hecha con títulos legendarios. Spanglish + Patois: sabor internacional y auténtico. Adlibs caribeños (¡Zun da da!) que encienden cualquier fiesta. Potencial para playlists de reggaetón clásico y moderno. Estilo fresco con guiños a Young Miko, Zion & Lennox, y vibes de Jamaica. ENGLISH Song Title: Cantando Títulos (Singing Titles) Genre: Reggaeton / Dancehall Fusion Language: Spanish, Spanglish, Patois Song Description Cantando Títulos is both a tribute and a reinvention of reggaeton and dancehall culture. Built around legendary song titles — from “Me Rehúso” to “Murder She Wrote” — the track turns into a playful musical puzzle for fans, mixing Spanish, Spanglish, and Jamaican patois. With explosive hooks, fierce female verses, and powerful Caribbean adlibs (¡Zun da da! ¡Na de na!), this song is designed for the dance floor. It’s both nostalgic and forward-looking, connecting old-school reggaeton lovers with the new wave. Inspiration The song celebrates the party roots of reggaeton and dancehall, honoring the classics while delivering a fresh, modern sound. It’s all about community, rhythm, and the shared memory of iconic hits that shaped the culture. Key Highlights Unique concept: built with famous song titles. Multilingual flow (Spanish, Spanglish, Patois). Caribbean-style adlibs (¡Zun da da!) that hype the crowd. Perfect for reggaeton classics + modern fusion playlists. Crossover appeal for both Latin and Caribbean audiences.

Ceci es une oeuvre 100% orignal d'une musique que j'ai fais sur Ableton live avec Serum vst, un style Riddim métallique avec une ambiance menaçante sous le thème d'une entité.

An electronic music song combining styles such as Riddim and Dubstep. It was composed, produced and ingenered by José Lezama Del Ángel under de pseudonym Lezamastah.

Œuvre originale fais avec Ableton Live et Serum VST , style Bass house

Oeuvre 100% orignal fais avec Ableton live et Serum VST , dans un style trap moderne et melodieux et color riddim

Canción de Riddim Dubstep de duración 03:44 producida en Ableton 11 Intro el 12 de Enero de 2024, registrada el mismo día con 145 bpm hecha por Nestor Argenis Omaña Yoval (DJ NAOY)