Con decisión,un plantarse ante el Lunes. Sin instrumental,improvisación durante trayecto a tareas cotidianas.

Quitar dos o tres ramas, algunas hierbas, mover la tierra… Trabajos de primavera para mantener el jardín. Ava necesita sentarse y mirarlo. Ver dónde tiene que limpiar, dónde tiene que regar, dónde tiene que sembrar. Verlo claro, sin ruido. Porque el jardín crece, se espesa, se densifica y no toda la energía produce verdor, no… La entrada El jardín extrañado se publicó primero en Ava en el jardín.

Pájaros enloquecidos por una primavera anticipada. Verdes, ligeros, brillantes. Se han llevado mis palabras al fondo de mi mirada. La tuya las busca Las encuentra en mi sonrisa. ¿Eran pájaros o mariposas? Eran vida y belleza liberadas. Eran. Y nadie más los vio. Y tu y yo fuimos, junto a ellos, verdes, ligeros, brillantes, vida… La entrada Verderones se publicó primero en Ava en el jardín.

Un viaje de memoria,también de autoreconocimiento como humana y urbanita. Ya que he insistido mucho en otros temas redundando sobre aspectos no positivos de la Ciudad,ente orgánico y transmutable de las sociedades del globo. La instrumental lleva a través de Historia que recibí en juventud como asignatura,un breve resumen musicado por usuario INPLUSMUSIC desde sitio royalty free Pixabay,con nombre de archivo en descarga Inplusmusic-earth-day-landscape-music-502576

Línea Roja 🎷⚔️ es una bachata intensa que retrata el momento en que una relación cruza un límite emocional irreversible. El protagonista reconoce que lo que parecía amistad era en realidad manipulación, control y celos encubiertos 🎭💔. Psicológicamente, la canción muestra un proceso de toma de conciencia 🧠: identificar la “sombra” del otro (concepto cercano a Carl Jung) y entender que ese comportamiento nocivo no es apoyo, sino dominio. El golpe bajo 🥊 simboliza la castigo que ejerce el manipulador queriendo imponer su poder y control, pero el protagonista activando un mecanismo de defensa saludable: establecer límites 🚫. Aquí aparece un cambio clave: el protagonista deja de ser reactivo y pasa a ser autorregulado, recuperando el control de su identidad y decisiones 💪. La “línea roja” representa un límite psicológico no negociable: cuando se vulnera el respeto, la relación deja de ser sana. No hay venganza, sino claridad emocional ✨. La decisión de alejarse indica crecimiento, autoestima y madurez. La canción también expone dinámicas comunes en relaciones tóxicas: gaslighting, control emocional, las sombras o comportamientos nocivos y oscuros de otros, algo muy típico y común. Su mensaje final es liberador 🕊️: reconocer el daño, cortar el vínculo y reafirmar el poder personal para vivir sin manipulación.

Ensueña la imágen y ensueña con ella la improvisación vocal que se fundamenta en instrumental bodleasons-tell-your-story-475436,subida a Pixabay por autor Bohdan Kuzmin bajo nick BoDlesons. Crecimiento es exploración!...

Juventud y pueblo costero deben imaginarse!: quizás contrabandistas incluso en el escenario...Y allá,una panda de jóvenes que juegan a los dados. Es un tema muy sencillo sobre precisamente juventud en contraposición de adultos,vecinos,sí,pero absolutamente lejanos de concepciones juveniles. Sin instrumental.

Me desayuné lengua,jeeeee...Y de ello,este conjunto de versitos. Ni más ni menos que lo que se puede esperar de su título

Improviso. Me lanzo a yugular de instrumental proporcionada vía Pixabay y royalty free por usuario The_Mountain,(Dmitrii Kolesnikov,al parecer,figura en la misma web así). Quiere ser un tema de compañerismo y apego,que se define en un poder con todo. El nombre de archivo de la instrumental es,en descarga,synthwave-139501

Las condiciones del reto de Lidia para este mes son las siguientes: Carta: Earth wisdom. Dado: Dados astrológicos. Opcional: Que aparezca en la historia algo relacionado con la esencia floral de Bach: Gentian. Desánimo, duda de todo y de sí mismo, pesimismo, depresión leve. Para personas que no ven los errores como oportunidades de aprendizaje. […]

Letra original de canción escrita por Mar Almena. Obra de carácter emocional y espiritual sobre la búsqueda de respuestas, el recuerdo, la pérdida, el amor y la esperanza de volver a sentir la guía de tres estrellas eternas.

Improvisar en este caso una lenta,melódica,amorosa y amorienta. El título ya da pie a escudriñar asunto. La instrumental la pone Sergei Chetvertnykh,(o usuario SergeQuadrado en el sitio royalty free Pixabay),mientras que la imaginación se aplica a palabras que se van enlazando.

Tonada de una vida. Ya bien puedo añorar,tengo edad...Y así,olvidando y echando para delante,como el clip está montado,quizá conozca nueva Primavera. La instrumental descargada de Pixabay es sonican-spanish-guitar-cinematic-508767,de usuario Sonican,por otro nombre Dvir Silverstone según indica el sitio web.

Ser o no ser?: ser,pero atento. La instrumental de aires cubanos para esta cortita improvisación se extrajo de Pixabay,siendo autor de su puesta en disposición al público el nick INPLUSMUSIC. Nombre de archivo de su pieza,inplusmusic-cuban-latin-trap-beat-469610. (Mal empleada por mí,como se deduce del título...)

Águila Real 🦅🎷 es una bachata bailable con un mensaje profundo de libertad y crecimiento personal. A través de la metáfora del águila, la canción retrata a alguien que decide alejarse de vínculos que limitan su vuelo emocional 🌄. No hay odio ni confrontación, sino conciencia: entender que no todo lo cercano es amor, y que a veces lo que parece compañía es peso 💔. El protagonista despierta y reconoce que ciertos lazos solo frenan su evolución. En lugar de quedarse atrapado, elige elevarse, buscar aire limpio y reencontrarse consigo mismo 🌬️✨. La canción transmite que soltar no es debilidad, sino sabiduría 🧠. El águila real 🦅 no vuela bajo ni se mezcla con el ruido; habita alturas donde solo llega quien conoce su valor. Así somos nosotros: no cualquier ave, sino espíritu con herencia divina ✨. Hijos de Dios, nacimos con realeza en el alma 👑. No fuimos creados para arrastrarnos ni permitir que nos pisoteen, sino para elevarnos con dignidad, fuerza y propósito. Aguila real es un himno de independencia emocional: dejar atrás lo que no suma y aprender a volar libre, con dignidad y sin mirar atrás 🕊️.

Rosa Marchíta, es una bachata melancólica 🎷💔 explora el desgaste silencioso de una relación que se volvió tóxica por el control y la desconexión emocional. No hay peleas ni finales dramáticos, sino un proceso lento donde el amor se apaga como una rosa que pierde su color 🌹➡️🌫️. La metáfora central refleja cómo la ausencia de cuidado, atención y cariño va debilitando el vínculo hasta dejar solo vacío. El protagonista muestra madurez emocional 🧠: no reacciona con rabia, sino con claridad. Decide tomar distancia, entendiendo que no todo lo que se rompe necesita ruido para terminar 🚪. La canción transmite una despedida consciente, donde se aprende a soltar sin odio, pero con firmeza. El saxofón 🎷 aporta profundidad y nostalgia, reforzando la sensación de pérdida tranquila. El mensaje es poderoso: no todas las relaciones terminan con caos; algunas simplemente dejan de existir por falta de conexión. Es una reflexión sobre el amor, el desgaste emocional y la importancia de no forzar lo que ya no fluye 🕊️.

Getsemaní es una bachata profunda y espiritual 🎸🌙 que explora el dolor silencioso y la madurez emocional al aprender a soltar. A través de metáforas bíblicas y poéticas, la canción compara el sufrimiento humano con el momento de introspección vivido en el huerto de Getsemaní ✝️, donde el peso emocional no viene del mundo externo, sino del amor que ya no puede sostenerse. El protagonista no expresa rabia ni conflicto directo, sino una aceptación consciente 🧠. Entiende que no todo dolor se transforma en pasión y que algunas relaciones simplemente se apagan con el tiempo, sin drama ni explicación 💔➡️🕊️. La guitarra eléctrica 🎸 aporta una atmósfera íntima y reflexiva, reforzando el carácter emocional de la historia. El mensaje central es poderoso: soltar no siempre es perder, a veces es la forma más sana de proteger el alma. Es una canción sobre fe, resiliencia y la capacidad de encontrar paz en medio del silencio 🙏

Jaque Mate es una bachata intensa 🎷♟️ que transforma una historia de control y manipulación en un acto de liberación personal 💥. El protagonista describe cómo fue tratado con control, y dominio, movido y limitado por alguien que disfrazaba sus inseguridades con falsa empatía 🎭. A lo largo de la canción, se revela el despertar emocional: el momento en que entiende que no era amistad ni apoyo, sino dependencia y celos 😔. Con inteligencia y firmeza, comienza a recuperar su espacio, pensar por sí mismo y romper el patrón impuesto 🧠🔥. El hook comercial “Jaque mate” simboliza el punto final: una decisión clara de no volver atrás ♟️. No hay odio, pero sí determinación y claridad. Musicalmente, el saxofón aporta dramatismo y elegancia 🎶, mientras la voz grave refuerza la autoridad del mensaje. Es una canción sobre poder personal, estrategia emocional y la valentía de cortar vínculos que no suman 🕊️.

Busco otros artistas!: en el grupo de Facebook llamado Ortografía para Compositores da impresión de haber madera,así pues aporto ahora entrando en trato con ellos mi pequeño esfuerzo. Describo por escrito e interpreto improvisando letra calmosa que describe este día.

No bien cantada,pues tiro por lo fácil acompañando de voz a la instrumental,he de repetir grabación pero aquí registro letra e idea de un tema que dedico a persona quien dibuja hoy día por haberle perdido el miedo en el pasado. Con gusto escribo y canto esta tonada. La instrumental base desde Pixabay es tunetank-latin-mexican-flamenco-348464,subida royalty free por usuario Tunetank