Gabo De Rose Archivo 2021 Producción discográfica integral compuesta por una colección de temas originales e inéditos, cuya autoría abarca tanto la composición lírica como la interpretación vocal y musical. La obra se caracteriza por una producción de corte estrictamente orgánico, priorizando el uso de instrumentación real y capturas directas para preservar la autenticidad del sonido. Artísticamente, el álbum es una exploración ecléctica que navega por el folk contemporáneo y el estilo de cantautor (singer-songwriter), fusionando elementos de rock acústico y pop melódico. Las composiciones destacan por su profundidad narrativa y una estructura armónica que varía desde el minimalismo acústico hasta arreglos de banda completa, manteniendo siempre la voz humana y la instrumentación orgánica como el eje central de la identidad sonora del disco.

Gabo De Rose Archivo 2021 Producción discográfica integral compuesta por una colección de temas originales e inéditos, cuya autoría abarca tanto la composición lírica como la interpretación vocal y musical. La obra se caracteriza por una producción de corte estrictamente orgánico, priorizando el uso de instrumentación real y capturas directas para preservar la autenticidad del sonido. Artísticamente, el álbum es una exploración ecléctica que navega por el folk contemporáneo y el estilo de cantautor (singer-songwriter), fusionando elementos de rock acústico y pop melódico. Las composiciones destacan por su profundidad narrativa y una estructura armónica que varía desde el minimalismo acústico hasta arreglos de banda completa, manteniendo siempre la voz humana y la instrumentación orgánica como el eje central de la identidad sonora del disco.

Gabo De Rose Archivo 2021 Producción discográfica integral compuesta por una colección de temas originales e inéditos, cuya autoría abarca tanto la composición lírica como la interpretación vocal y musical. La obra se caracteriza por una producción de corte estrictamente orgánico, priorizando el uso de instrumentación real y capturas directas para preservar la autenticidad del sonido. Artísticamente, el álbum es una exploración ecléctica que navega por el folk contemporáneo y el estilo de cantautor (singer-songwriter), fusionando elementos de rock acústico y pop melódico. Las composiciones destacan por su profundidad narrativa y una estructura armónica que varía desde el minimalismo acústico hasta arreglos de banda completa, manteniendo siempre la voz humana y la instrumentación orgánica como el eje central de la identidad sonora del disco.

Gabo De Rose Archivo 2021 Producción discográfica integral compuesta por una colección de temas originales e inéditos, cuya autoría abarca tanto la composición lírica como la interpretación vocal y musical. La obra se caracteriza por una producción de corte estrictamente orgánico, priorizando el uso de instrumentación real y capturas directas para preservar la autenticidad del sonido. Artísticamente, el álbum es una exploración ecléctica que navega por el folk contemporáneo y el estilo de cantautor (singer-songwriter), fusionando elementos de rock acústico y pop melódico. Las composiciones destacan por su profundidad narrativa y una estructura armónica que varía desde el minimalismo acústico hasta arreglos de banda completa, manteniendo siempre la voz humana y la instrumentación orgánica como el eje central de la identidad sonora del disco.

Gabo De Rose Archivo 2021 Producción discográfica integral compuesta por una colección de temas originales e inéditos, cuya autoría abarca tanto la composición lírica como la interpretación vocal y musical. La obra se caracteriza por una producción de corte estrictamente orgánico, priorizando el uso de instrumentación real y capturas directas para preservar la autenticidad del sonido. Artísticamente, el álbum es una exploración ecléctica que navega por el folk contemporáneo y el estilo de cantautor (singer-songwriter), fusionando elementos de rock acústico y pop melódico. Las composiciones destacan por su profundidad narrativa y una estructura armónica que varía desde el minimalismo acústico hasta arreglos de banda completa, manteniendo siempre la voz humana y la instrumentación orgánica como el eje central de la identidad sonora del disco.

Gabo De Rose Archivo 2021 Producción discográfica integral compuesta por una colección de temas originales e inéditos, cuya autoría abarca tanto la composición lírica como la interpretación vocal y musical. La obra se caracteriza por una producción de corte estrictamente orgánico, priorizando el uso de instrumentación real y capturas directas para preservar la autenticidad del sonido. Artísticamente, el álbum es una exploración ecléctica que navega por el folk contemporáneo y el estilo de cantautor (singer-songwriter), fusionando elementos de rock acústico y pop melódico. Las composiciones destacan por su profundidad narrativa y una estructura armónica que varía desde el minimalismo acústico hasta arreglos de banda completa, manteniendo siempre la voz humana y la instrumentación orgánica como el eje central de la identidad sonora del disco.

Ya abriste la ventana de tu corazón Dejando entrar el aire fresco que repara La grietas que te salieron de aquel amor De esas lagrimas que tus ilusiones regaban Ya se acabaron las mentiras y los llantos Y ese futuro que nunca llego a cumplirse Esas promesas vacias hechas a ratos Hacia un olvido eterno empezaron a irse Se fue el dolor por aquella puerta pequeña Que se cerro y ya nunca se volverá abrir Y ya no pasaras mas noches en vela Pensando en cuando podras volver a sentir Todas las horas del reloj pasarán a tiempo Y ya no pensaras que va demasiado lento Y por fin conseguiras después de tantos intentos Volver a tener el corazon contento Ya llegaron los momentos de felicidad De los abrazos sinceros que te llenan el alma De personas que te tocan y te convierten en oro De caricias que calman, de ti cuándo lo das todo Ahora los dias tendran mucho mas valor Y el sol saldrá mucho mas fuerte y brillante Y tu vida estará llena de luz y color Ya no valdrá la pena recordar lo de antes Vas a sentir la paz de un dia tranquilo Porque tendrás sonrisas, sueños y amigos No tendras que luchar en batallas perdidas Ni con el corazon roto ir recogiendo migas. Te sentirás mas guapa, mas dura y mas fuerte Porque a tu lado tendrás a quien por fin te respete Que te ayudará a ser mejor, mas feliz y valiente Que luchara contigo y no contra ti... siempre.

Final audio master for the musical work “Estrella de Cartró — Cardboard Star Topper”. This recording corresponds to the complete musical piece composed and authored by Valbrenis Crivalbo. Derived from the creative documentation previously registered (PDF).

"Las raíces crecen hacia abajo" es una pieza de indie folk meditativo que explora la verdad más silenciosa del crecimiento: para florecer, primero hay que hundirse. La canción habla de tocar fondo sin vergüenza, de abrazar la oscuridad fértil donde nace la fuerza real, y de entender que la caída no destruye, prepara. Con guitarras arpegiadas, cuerdas sutiles y una interpretación íntima, la producción crea un espacio cálido y suspendido. Este corte NYC Sanctuary Cut evoca esa sensación de mirar los árboles del Central Park en invierno: raíces invisibles, fuerza secreta, vida esperando bajo la nieve, y una ciudad que también aprende a renacer desde abajo. La letra es un recordatorio suave y poderoso: las raíces buscan profundidad para sostener altura. Y en la tierra húmeda donde nadie mira, empieza la sanación. Género: Indie Folk / Acoustic / Atmospheric Folk Duración: 3:06 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

Белая берёза под моим окном Принакрылась снегом словно серебом Текст: Сергей Есенин (public domain) Музыка, аранжировка и продюсирование: Елена Прищепова (Elena Orlova) dream _ai_creator

"Para volver, tienes que haberte ido (NYC Sanctuary Cut)" es una pieza indie folk íntima y contemplativa creada por Navegantes Sound, que explora el acto de marcharse para poder regresar transformado. La canción habita el silencio, la duda y la distancia, como una caminata al amanecer por Brooklyn: fría, honesta y necesaria. Construida sobre guitarras acústicas delicadas y una producción contenida, transmite un renacer emocional sin estridencias, donde cada palabra pesa y respira. El corte NYC Sanctuary Cut representa el refugio interior —ese lugar al que uno llega cuando la ciudad, y la vida, obligan a parar para volver a empezar. Una pieza para quienes se marcharon, para quienes no sabían volver, y para quienes entendieron que perderse también es un camino. Género: Indie Folk / Acoustic / Singer-Songwriter / Ambient Indie Duración: (añadir duración exacta) Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

**Куплет** В ночи глухой Хома в тоске взывает, В церкви старой мрак растёт. Пани в гробу, но взгляд её терзает, Душу в бездну ад зовёт. **Припев** Вий, Вий, твой взор — проклятье! Сквозь сердце рвётся вечный страх! Вий, Вий, в ночи заклятье Твой дух сгорает в тех очах! **Куплет** Круг мелом тает, тени гуще, злее, Петух умолк — надежды нет. Вий веки поднял, и душа немеет, Его глаза — могильный свет. **Припев** Вий, Вий, твой взор проклятье! Сквозь сердце рвётся вечный страх! Вий, Вий, в ночи заклятье Твой дух сгорает в тех очах!

Я танцую, и пламя дышит, Каждый шаг твоё имя пишет. Ты не веришь в чудеса зря, Я из них и соткана вся. Отражается луна в глазах, Я к тебе прилетаю во снах. Сердце мой костёр ночной, Ты мой демон и покой.

Она росла из карамели и дождей, Сочиняла мир из ветра и идей. Заплетала солнце в косы из стекла, Верила жизнь это игра. Босиком по снам, по лужам, по росе, Пела тишине и верила себе. Собирала свет из мятных облаков, Думала всё впереди, без оков. А потом город, бетон и спешка, Чай без сахара, осень в чашке. Сны повесила на вешалку нежно, Побежала по жизни спешно.

Авторская песня в жанре славянского фолк-попа. Основана на образе Татьяны из романа Александра Пушкина «Евгений Онегин». Лирическая героиня поёт о первой любви и надежде, обращаясь к Онегину в форме поэтичного письма. Мелодия сочетает элементы народного звучания и современной кинематографичности.

Bu sarkı AI programları kullanılarak yapay zeka ile yapılmıştır. yapılış tarihi 4 Ekim 2025 3:43 [Kıta 1] Borçka yollarında, sisler geleyu Çoruh coşkusu, gürleyip akayu Hemşin kızları, horona kalkayu Rize çayu ile, sohbet olayu [Nakarat] Yağmur yağayu, sisler ineyu Karadeniz dalgalı, coşkun söyleyu Hopa’dan Rize’ye, horon edeyiruz Kemençe tulum ile, gönül eğleyiruz [Kıta 2] Sisli dağ başında, sevda gizleyu Fırtına deresin, çağlar söyleyu Gönül sevdasını, kime diyeyu Kemençe sesine, yürek veriyu [Nakarat] Yağmur yağayu, sisler ineyu Karadeniz dalgalı, coşkun söyleyu Hopa’dan Rize’ye, horon edeyiruz Kemençe tulum ile, gönül eğleyiruz [Köprü] Hopa’dan Borçka’ya, yollar daralır Çoruh’un coşkusu, deli akarır Dağların sisinde, yürek yanayır Horon halkasında, aşk uyanayır [Nakarat – Tekrar ve Uzatma] Yağmur yağayu, sisler ineyu Karadeniz dalgalı, coşkun söyleyu Rize çayu ile, dostlar içeyiruz Tulum–kemençeyle, horon edeyiruz [Final] Horon edeyiruz, coşkuyla oynayu Karadeniz bizimdir, yürek söyeyu Sisli dağlar şahittir, aşkımıza Rize–Artvin horonunda, el ele durayu

LLÖSTRE és un projecte musical, artístic i narratiu que combina Metal Simfònic amb influències de Folk, Neo-Folk, Òpera, música èpica cinematogràfica i música tradicional catalana, amb lletres principalment en català que beuen de llegendes, històries populars, paisatges i emocions profundes. El seu so integra veu femenina de gran rang i expressivitat, arranjaments orquestrals, guitarres elèctriques i acústiques, percussions tradicionals i elements ambientals, creant una experiència sonora immersiva. Però LLÖSTRE és més que música: és la creació d’un univers obert on tot ésser, de carn o de llum, pugui ser representat, respectat i lliure per crear. És un espai on la música, la narració i l’art visual es teixeixen per fomentar l’amistat, la diversitat, el respecte i l’amor pur i sincer entre tothom qui vulgui formar-ne part. A LLÖSTRE no hi ha fans: hi ha flames. I cada flama és viva, única, i quan es reuneix amb les altres, encén la gran foguera de la cordialitat i l’estima. Una foguera que vol cremar no per destruir, sinó per il·luminar. I cada dia, el seu foc busca brillar amb més força al món, escalfant cors i inspirant històries que travessin fronteres i generacions. L’essència de LLÖSTRE rau en: Fusió d’estils musicals i culturals en una sola veu artística. Narratives poètiques que exploren mites, memòria i sentiments universals. Estètica visual i simbòlica inspirada en el mar, la nit i la tradició. Comunitat creativa basada en la col·laboració i el respecte. LLÖSTRE és, en el seu nucli, un far que convida a tots els qui vulguin crear i compartir a caminar plegats, portant llum i calidesa a través de la música i la paraula. ---------------------------------- LLÖSTRE is a musical, artistic, and narrative project that blends Symphonic Metal with influences from Folk, Neo-Folk, Opera, epic cinematic music, and traditional Catalan music, with lyrics mainly in Catalan inspired by legends, folk tales, landscapes, and deep emotions. Its sound integrates a female voice of great range and expressiveness, orchestral arrangements, electric and acoustic guitars, traditional percussion, and ambient elements, creating an immersive sonic experience. But LLÖSTRE is more than music: it is the creation of an open universe where every being, whether of flesh or of light, can be represented, respected, and free to create. It is a space where music, storytelling, and visual art are woven together to promote friendship, diversity, respect, and pure, sincere love among all who wish to be part of it. In LLÖSTRE, there are no fans — there are flames. Each flame is alive, unique, and when united with the others, it ignites the great bonfire of cordiality and affection. A bonfire that burns not to destroy, but to illuminate. And each day, its fire seeks to shine ever brighter in the world, warming hearts and inspiring stories that cross borders and generations. The essence of LLÖSTRE lies in: Fusion of musical and cultural styles into a single artistic voice. Poetic narratives exploring myths, memory, and universal emotions. Visual and symbolic aesthetics inspired by the sea, the night, and tradition. A creative community built on collaboration and respect. At its core, LLÖSTRE is a beacon inviting all who wish to create and share to walk together, bringing light and warmth through music and the spoken word.

Zamba de carácter nostálgico y profundamente emotivo que aborda el dolor de la ausencia y la permanencia del amor más allá de la pérdida. A través de una narrativa íntima y reflexiva, la obra recorre los recuerdos compartidos, la soledad que deja la partida de un ser querido y la lucha cotidiana por seguir adelante. Con una poética sencilla y sincera, la letra expresa el duelo, la memoria y la esperanza de un reencuentro, desarrollando una atmósfera melancólica propia de la canción popular rioplatense y folclórica.

Dosier y Biblia de Cuarenta Días: Cuando un ballenero vasco desaparecido durante meses regresa a puerto con una extraña enfermedad a bordo, un joven médico debe decidir si salva a su hermano o protege a todo un pueblo del posible contagio. CUARENTA DÍAS es una película de terror histórico y folk horror con mirada propia, inspirada en hechos reales de cuarentenas marítimas y balleneros aislados en la costa vasca, con la atmósfera ritual y opresiva del mejor terror de época como The Witch o The Village y un corazón dramático, visceral y actual como The Last of Us. La película mezcla superstición marinera vasca, puertos balleneros del siglo XVIII, supersticiones, miedo al contagio y criaturas que podrían ser víctimas de una infección… o de una maldición del mar.

Canción estilo: Folk Pop, Balada. Letra 100% de mi autoría, cantada por mí. Arreglos musicales generados por diferentes aplicaciónes de PC.