Acuarela de la Playa de San Jorge de Ferrol 42x32cm

Libélula realizada en acuarela, pinturas de colores polychromos de Faber Castell e Irojiten de Tombow.

Cuento infantil ilustrado titulado "La Dulce Historia de la Vara de Almendro" (versión en español). La obra consta de un total de 70 páginas más su portada y contiene aproximadamente 39 ilustraciones creadas digitalmente utilizando una técnica de base acuarela.La historia narra con profunda ternura el proceso de fe de una pequeña vara de almendro que decide entregarse con valentía a la poda, confiando plenamente en los propósitos perfectos del Creador. A través de este proceso de entrega, la protagonista experimenta el milagro de la resurrección y la plenitud de la voz del Corderito que la despertó a la vida, transformando su vivencia en un poderoso testimonio de fe para las generaciones. Este registro de carácter integral protege y certifica la propiedad intelectual de la obra, la cual ha sido creada en coautoría: Wendy Adilene Rico Pérez participa como autora principal y Alvaro Alberto Sinaloa Corral participa en calidad de coautor. La protección se extiende tanto al texto literario original en idioma español como a la portada y a todo el diseño visual, gráfico y artístico contenido en el documento adjunto.

Cuento infantil ilustrado titulado "La familia de Olivos" (versión en español). La obra consta de 44 páginas y contiene aproximadamente 28 ilustraciones creadas digitalmente utilizando una técnica de base acuarela.La historia narra con profunda sensibilidad el proceso de unidad familiar, mostrando cómo, a través de las manos del Creador, sus miembros son unificados en el amor y la fe. A lo largo del relato, los protagonistas descubren que a veces es necesario pasar por procesos difíciles y ser prensados para dejar atrás el individualismo, transformándose juntos en un solo aceite puro y valioso.Este registro de carácter integral protege y certifica la propiedad intelectual de la obra, la cual ha sido creada en coautoría: Wendy Adilene Rico Pérez participa como autora principal y Alvaro Alberto Sinaloa Corral participa en calidad de coautor. La protección se extiende tanto al texto literario original en idioma español como a todo el diseño visual, gráfico y artístico contenido en el documento adjunto.

Cuento infantil ilustrado titulado "El Granado de Justicia" (versión en español). La obra consta de 49 páginas y contiene aproximadamente 33 ilustraciones creadas digitalmente utilizando una técnica de base acuarela.La historia narra con profunda sensibilidad el proceso de espera de un pequeño granado, guiando al lector a través de su aprendizaje sobre la paciencia y la aceptación. A lo largo del relato, el protagonista descubre y comprende que cada etapa de su vida es justa, necesaria y hermosa a su tiempo, alineándose perfectamente con el diseño único que el Creador le otorgó.Este registro de carácter integral protege y certifica la propiedad intelectual de la obra, la cual ha sido creada en coautoría: Wendy Adilene Rico Pérez participa como autora principal y Alvaro Alberto Sinaloa Corral participa en calidad de coautor. La protección se extiende tanto al texto literario original en idioma español como a todo el diseño visual, gráfico y artístico contenido en el documento adjunto.

Cuento infantil ilustrado titulado "La valentía de la semilla" (versión en español). La obra consta de 50 páginas y contiene aproximadamente 38 ilustraciones creadas digitalmente utilizando una técnica de base acuarela.La historia aborda con sensibilidad el proceso de una pequeña semilla que debe ser sembrada, invitando al lector a comprender el valor de desprenderse de lo conocido y morir a sí misma para poder experimentar el renuevo y la expansión de su verdadero potencial. A lo largo del relato, la protagonista descubre que no hay nada que temer y que solo necesita confiar plenamente en el Buen Sembrador y el Creador.Este registro de carácter integral protege y certifica la propiedad intelectual de la obra, la cual ha sido creada en coautoría: Wendy Adilene Rico Pérez participa como autora principal y Alvaro Alberto Sinaloa Corral participa en calidad de coautor. La protección se extiende tanto al texto literario original en idioma español como a todo el diseño visual, gráfico y artístico contenido en el documento adjunto.

Cuento infantil ilustrado titulado "La danza de las semillas" (versión en español). La obra consta de 38 páginas y contiene aproximadamente 25 ilustraciones creadas digitalmente utilizando una técnica de base acuarela. La historia sigue el viaje de una pequeña vid que aprende a reconocer su propia identidad, diseñada con un propósito por el Creador. A lo largo del relato, la protagonista descubre que es un ser especial y único, comprendiendo el valor de la paciencia al entender que sus tiempos para florecer y dar fruto son perfectos y singulares. Este registro de carácter integral protege y certifica la propiedad intelectual de la obra, la cual ha sido creada en coautoría: Wendy Adilene Rico Pérez participa como autora principal y Alvaro Alberto Sinaloa Corral participa en calidad de coautor. La protección se extiende tanto al texto literario original en idioma español como a todo el diseño visual, gráfico y artístico contenido en el documento adjunto.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo amistoso de un niño buceador y un pequeño pulpo sonriente por el fondo de un mar luminoso y apacible, en una imagen de ternura y complicidad que trasciende la distancia entre lo humano y lo marino. El niño, de rostro sereno y mirada curiosa, viste un escafandra de cobre de inspiración steampunk con remaches, juntas y botas de profundidades, cuya factura detallada y vigorosa contrasta deliciosamente con la ingenuidad redondeada y kawaii del pulp o coral que camina a su lado tomándole la mano con uno de sus tentáculos. El fondo submarino, resuelto en azules claros y turquesas con peces de colores, corales y burbujas ascendentes, envuelve la escena en una atmósfera de serenidad y maravilla propia del mejor cuento ilustrado infantil. La convivencia de dos registros gráficos distintos —el detallismo vintage del traje y la síntesis expresiva de las criaturas marinas— dota a la obra de una tensión visual que resulta a un tiempo estimulante y encantadora. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una niña pelirroja de largas trenzas, vestida con bata blanca y medias de rayas rojas, que se columpia con alegría desbordante desde una nube suspendida en un cielo azul de acuarela poblado de nubes esponjosas. La figura de la pequeña, resuelta con una línea expresiva y un cromatismo vivo propio de la ilustración infantil contemporánea, irradia una felicidad genuina e incontenible que contagia al espectador de manera inmediata. La nube que sostiene el columpio no es un elemento pasivo sino una presencia cómplice, dotada de entidad propia, que convierte el juego en un acto de complicidad entre la niña y el cielo. En el ángulo superior izquierdo, un sol antropomorfo de semblante sonriente completa la escena con una calidez luminosa y protectora. El conjunto evoca con maestría esa dimensión mágica de la infancia en que los sueños y la realidad se confunden sin esfuerzo, inscribiéndose en la mejor tradición del cuento ilustrado europeo. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra presenta a un mapache antropomorfo de grandes ojos expresivos y actitud desbordante, ataviado con un traje de rayas marrón de corte victoriano y camisa blanca, que posa erguido sobre sus patas traseras con las manos abiertas en gesto de bienvenida o asombro teatral. Coronando su cabeza reposa una chistera de seda oscura, sobre la cual un diminuto ratón contempla la escena con aplomo y complicidad, añadiendo a la composición una segunda historia silenciosa que enriquece el relato visual con humor y delicadeza. El fondo de acuarela despliega un paisaje boscoso de verdes luminosos y cielo despejado, bañado por una luz solar suave que dota al conjunto de una calidez campestre y apacible. La obra bebe con naturalidad de la tradición de la ilustración de animales humanizados del cuento clásico europeo, con reminiscencias del universo de Kenneth Grahame y su entrañable galería de criaturas del bosque vestidas y pensantes. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa a una gaviota de alas desplegadas y pico abierto, posada sobre una bicicleta de época de ruedas de cobre, avanzando a lo largo de una playa al atardecer con una energía y una libertad que desafían toda lógica y conquistan de inmediato la imaginación del espectador. El ave, resuelta con una línea detallada y expresiva que capta a la perfección la tensión de sus alas en pleno impulso, combina su naturaleza salvaje con el objeto más cotidiano y poético del paisaje urbano, generando una imagen de absurdo encantador y humor delicado. El fondo de acuarela despliega un atardecer costero de gran belleza cromática, con el disco solar hundiéndose en un horizonte marino de azules, naranjas y malvas que baña la escena en una luz cálida y evocadora. La bicicleta, de factura meticulosa y acabado cobrizo, introduce un contrapunto de solidez mecánica frente a la ligereza alada de la gaviota, elevando la obra a una pequeña fábula visual sobre la libertad y el movimiento. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a una ardilla pelirroja de ojos verdes y expresión jubilosa, ataviada con un traje espacial plateado de detallada factura técnica, encaramada sobre un asteroide antropomorfo que la contempla con una sonrisa cómplice y bondadosa. La cola esponjosa y vibrante de la ardilla, desbordante de vida y color, contrasta con la frialdad metálica del traje y actúa como elemento más singular y reconocible de la obra, anclando al personaje en su naturaleza animal pese a su condición de exploradora interestelar. El asteroide, dotado de rostro propio con ojos verdes y boca risueña, convierte el objeto celeste en un ser vivo y afectuoso, estableciendo entre ambos personajes una relación de camaradería que dota a la escena de una calidez narrativa irresistible. El fondo de acuarela en azules nocturnos con nubes difusas completa la atmósfera de un cosmos amable y habitado, más cercano al universo del cuento ilustrado que a la fría inmensidad sideral. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una pequeña criatura extraterrestre de grandes ojos expresivos, piel tornasolada en verdes y rosas y extremidades delgadas y garfiadas, que contempla con fascinación e inocencia el vuelo de un avión de papel lanzado hacia las estrellas. La figura del alien, resuelta con una línea detallada y vigorosa sobre un fondo de acuarela en azules nocturnos profundos, destila una ternura inesperada que humaniza al ser intergaláctico y convierte la escena en una reflexión poética sobre la curiosidad universal y el juego como lenguaje común entre mundos. En el ángulo superior izquierdo, un pequeño sol o cometa antropomorfo de semblante amable proyecta un haz de luz turquesa que ilumina la composición con calidez y misterio. El avión de papel, símbolo tan sencillo como poderoso de la imaginación y el deseo de volar, actúa como puente silencioso entre lo cotidiano y lo cósmico. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el encuentro juguetón entre un cachorro de perro antropomorfo y una luna creciente de semblante risueño, en un espacio cósmico de acuarela en azules profundos y verdes nocturnos. El perrito, erguido sobre sus patas traseras con una expresión de alegría desbordante, viste un elaborado traje espacial de cuero y metal en tonos cobrizos y dorados de clara inspiración steampunk, con casco, cinturón y botas de astronauta, y extiende sus patas abiertas hacia la pequeña luna como si se dispusiera a atraparla en un abrazo. La luna, dotada de un rostro amable y cómplice, responde a ese gesto con una sonrisa que convierte el encuentro en un diálogo silencioso entre lo terrestre y lo celestial. El contraste entre el tratamiento detallado y vigoroso del traje y la delicadeza del fondo acuarelado confiere a la obra una tensión visual de gran eficacia expresiva, mientras la cola del perrito, asomando por detrás del traje, ancla al personaje en su naturaleza animal e inocente. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra representa a un niño pelirrojo de semblante alegre y despreocupado, ataviado con un traje espacial blanco, sentado sobre un asteroide rocoso, surcado de cráteres mientras consulta con atención un mapa estelar desplegado entre sus manos. La luna llena, que ocupa el centro del fondo oscuro salpicado de estrellas, envuelve la silueta del pequeño astronauta en un halo luminoso dorado que le confiere una aureola casi mítica, como si fuera el protagonista de un cuento universal sobre la infancia y la exploración. El mapa constelado, elemento narrativo central de la composición, convierte al niño en explorador y cartógrafo del cosmos a partes iguales, evocando con delicadeza la figura del pequeño príncipe de Saint-Exupéry en su deambular por los astros. El estilo kawaii, de línea expresiva y cromatismo suave, dota al conjunto de una ternura luminosa e intemporal. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa a un niño de rizos castaños, mejillas sonrosadas y grandes gafas redondas, de pie sobre una pequeña colina de hierba, escrutando el cielo nocturno a través de un catalejo. La figura del pequeño astrónomo, resuelta con una línea de trazo suelto y expresivo de inequívoca raíz kawaii, irradia una curiosidad desbordante y una inocencia que conmueve. Sobre su cabeza, una luna creciente antropomorfa de semblante amable y sonriente completa la escena con una presencia cálida y protectora, como si el propio cielo respondiera al asombro del niño. El fondo de acuarela en azules y verdes profundos, salpicado de estrellas diminutas, envuelve la composición en una atmósfera de ensueño nocturno sereno y mágico. El conjunto evoca con ternura y precisión ese instante irrepetible de la infancia en que el universo parece al alcance de la mano. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a un pingüino antropomorfo de expresión resuelta y encantadora, ataviado con gabardina oscura, chaleco, pajarita burdeos y sombrero de ala corta, que sostiene con sus aletas una maleta de viaje roja cubierta de etiquetas y sellos de distintos destinos. El personaje se alza sobre un paisaje polar de acuarela en tonos azules y cremas, con el horizonte marino al fondo y la luz difusa de un sol rasante que baña la escena de una luminosidad serena y poética. La maleta, elemento central de la narración visual, condensa en sus pegatinas toda una vida de aventuras y desplazamientos, dotando al personaje de una biografía silenciosa e imaginaria. El conjunto destila un humor refinado y una ternura inequívoca, inscribiéndose en la mejor tradición de la ilustración de personajes animales humanizados, con reminiscencias del universo de los viajeros excéntricos de la literatura inglesa de los siglos XIX y XX. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo de una pareja de conejos antropomorfos por las calles empedradas de una ciudad victoriana bajo la lluvia, con la delicadeza y el humor tierno propios de la tradición ilustrativa de Beatrix Potter. Él, ataviado con levita verde y pantalón de rayas, sostiene un paraguas estampado que cobija a ambos; ella, con capa y sombrero en tonos rojizos, porta una cesta de mimbre y se apoya en un bastón con actitud resuelta y encantadora. El entorno urbano, envuelto en la atmósfera gris y húmeda del día lluvioso, cobra vida a través de escaparates iluminados —una pastelería y una sombrerería— que flanquean la calle aportando calidez y profundidad narrativa. La paleta cromática, dominada por los grises del fondo y los cálidos ocres y rojos de los protagonistas, establece un diálogo visual de gran elegancia entre el ambiente melancólico y la vitalidad de la pareja. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Esta composición artística fusiona con encanto y originalidad la ilustración de fantasía científica con el universo del cuento ilustrado. La protagonista es una tortuga astronauta de aspecto robusto y entrañable, equipada con un elaborado traje espacial de corte steampunk —con remaches, tuberías, manómetros y una escafandra esférica transparente— que integra de manera ingeniosa el caparazón del animal como parte de la propia armadura. La tortuga sostiene entre sus brazos una estrella dorada de tamaño considerable, dotada de un simpático rostro sonriente que le confiere un carácter claramente antropomorfo y añade una dimensión de humor tierno y fabulístico a la composición. La escena se desarrolla bajo un cielo nocturno de acuarela en tonos azules y verdes, salpicado de estrellas pequeñas y presidido por una luna creciente que sitúa la acción en un espacio intersticial entre lo terrestre y lo cósmico. El tratamiento gráfico combina el detalle minucioso del traje espacial, de clara vocación ilustrativa clásica, con la expresividad caricaturesca del rostro de la estrella, logrando un equilibrio entre la técnica rigurosa y la fantasía desenfadada. La obra se enmarca en un marco cuadrado de acabado negro mate.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco marfil cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Se trata de una obra artística de formato cuadrado y espíritu lúdico y encantador, concebida en la estética kawaii japonesa aplicada a la temática de la exploración espacial. La protagonista absoluta es una pequeña ballena azul de expresión tierna y sonriente, ataviada con un traje de astronauta blanco de reminiscencias retro, que navega plácidamente por el cosmos como si las profundidades del universo fueran las de su océano natal. La figura de la ballena se presenta como elemento en relieve tridimensional sobre un fondo que imita a la acuarela en tonos azules profundos, evocando simultáneamente la inmensidad marina y la vastedad del espacio interestelar. En el ángulo superior derecho, un planeta anillado de tipo saturnino añade escala cósmica a la composición y refuerza el contexto espacial con una presencia serena y majestuosa. Pequeñas estrellas puntúan el fondo oscuro, completando la atmósfera sideral. La pieza se enmarca en un marco cuadrado de acabado crema que aporta calidez y contrasta suavemente con la frescura cromática del interior. La obra destila una ternura desarmante y una imaginación desbordante, siendo especialmente apropiada para el público infantil y juvenil sin renunciar al encanto universal de su propuesta visual.