Sesión de fotografía realizada pro Soul Reaper Photography que ahonda en la temática Gótica, explorando el arte y cocinando tendencias. Las fotos están realizada en un set de rodaje que imita una habitación en un entorno nocturno.

“CORAGEM DE CORAÇÃO E ALMA ( Svara Awen Version)” é uma nova interpretação vocal da composição original criada por Pedro Branco. Mantendo o instrumental e a essência da obra original, esta versão ganha uma nova profundidade emocional através da voz de Svara Awen, trazendo uma energia mais íntima, sensível e humana à canção. A música celebra a força interior, o despertar emocional e a luz que nasce quando escolhemos seguir o caminho com verdade. Explora a união harmoniosa entre o masculino e o feminino, representando equilíbrio, presença e renascimento. Com uma atmosfera espiritual, quente e intensa, esta nova interpretação transmite coragem, amor e expansão da alma, guiando o ouvinte numa jornada de libertação, cura e autenticidade.

SONG. Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

SONG. Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

SONG.

Fatal… fatal… Fatal… fatal… You appeared like smoke — I can no longer breathe Your gaze burns me from the inside I know I should go But I find myself walking back to you Walking back to you again Poison or medicine — Does it even matter now I chose you You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Your smile — a trap wrapped in silk I fell right in — and I don't mind People tell me run But my feet keep finding their way back to you Your eyes — like a night without an end I am lost in them forever There is no way out of this circle — Only you, only you, only you Poison or medicine — Does it even matter now I chose you You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Maybe this is a curse Maybe this is what love is You have broken me completely And I come back every time My heart screams — stop But my soul is no longer mine You took everything I had — And I would not have it any other way You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Again, again, again to you… Again, again, again to you… Fatal… fatal… Mine…

“CORAGEM DE CORAÇÃO E ALMA (Sónia Saraiva Version)” é uma nova interpretação vocal da composição original criada por Pedro Branco. Mantendo o instrumental e a essência da obra original, esta versão ganha uma nova profundidade emocional através da voz de Sónia Saraiva, trazendo uma energia mais íntima, sensível e humana à canção. A música celebra a força interior, o despertar emocional e a luz que nasce quando escolhemos seguir o caminho com verdade. Explora a união harmoniosa entre o masculino e o feminino, representando equilíbrio, presença e renascimento. Com uma atmosfera espiritual, quente e intensa, esta nova interpretação transmite coragem, amor e expansão da alma, guiando o ouvinte numa jornada de libertação, cura e autenticidade.

SONG. Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

SONG. Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

Tema de Soul Nostálgico en formato de balada íntima. La letra narra la infancia real del artista, desde los videojuegos retro y el internet de dial-up hasta las aventuras en el barrio con los amigos, las primeras borracheras, los amores de niñez y el crecimiento hasta la adultez con esposa e hija. Una historia generacional que celebra la mejor infancia del mundo con un tono emotivo y agradecido. Letra 100% original en español. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

Real o No es una canción de estilo A&B que explora la duda emocional en una relación, centrada en la incertidumbre sobre la autenticidad de los sentimientos y la búsqueda de claridad ante señales ambiguas.

Obra literaria y técnica integral que desarrolla el protocolo de Ingeniería Sónica Urban-Gospel bajo la Metodología YAL (Yanira Alvarez Lopez). Fusiona peritaje en sonografía médica y cuidado holístico para la restauración emocional. Especificaciones Técnicas (Bilingüe): Frecuencia Maestra: Ambas versiones (Español 128 BPM / Inglés 130 BPM) están diseñadas en afinación 432 Hz e integran la frecuencia 528 Hz (Reparación de ADN) como núcleo de la arquitectura sónica. Identidad Visual: Incluye Anexo A (Testigo Visual) basado en la manta de Jerusalén y línea ECG de oro. Se declara la autoría 100% humana de la lírica, narrativa clínica de UCI y el sello de identidad dual NF (Norma Feliberti / Nuestra Fe / Our Faith). Todos los derechos reservados.

Composición musical original titulada "MI SEGUNDA ESTRELLA", creada dentro del proyecto musical del artista LANTULL. "Mi Segunda Estrella" es una composición de género Soulería (fusión de Flamenco, Soul, Blues y Rock) con una profunda carga narrativa y emocional. La obra explora los sentimientos de pérdida, culpa y redención, dedicando su lírica a la figura de una suegra que asume un rol maternal tras el fallecimiento de la madre biológica del autor. Musicalmente, la pieza destaca por sus arpegios de guitarra flamenca, una base rítmica de palmas y bajo profundo, y un clímax melódico apoyado en trompetas de estilo soul que subrayan el mensaje de gratitud y esperanza.

Letra original titulada "Mi Segunda Estrella" dentro del proyecto musical del artista LANTULL. Es una composición de género Soulería (fusión de Flamenco, Soul, Blues y Rock) con una profunda carga narrativa y emocional. La obra explora los sentimientos de pérdida, culpa y redención, dedicando su lírica a la figura de una suegra que asume un rol maternal tras el fallecimiento de la madre biológica del autor. Musicalmente, la pieza destaca por sus arpegios de guitarra flamenca, una base rítmica de palmas y bajo profundo, y un clímax melódico apoyado en trompetas de estilo soul que subrayan el mensaje de gratitud y esperanza.

es una canción íntima y esencial que reflexiona sobre el poder del sonido como lenguaje emocional, más allá de las palabras. La pieza parte de una idea central clara: cuando la voz se detiene, la música toma la palabra y expresa aquello que no puede decirse con frases ni explicaciones racionales. El silencio y las pausas no se entienden como vacíos, sino como elementos activos del discurso musical, tan importantes como las notas mismas. Construida sobre una fusión soul y jazz-R&B de tempo medio y groove relajado, la canción apuesta por un arreglo abierto y respirable, donde cada elemento ocupa un espacio preciso. La batería suave y el bajo profundo sostienen un pulso humano y contenido, mientras que los instrumentos solistas —trompeta sorda, violonchelo y violines— actúan como voces propias que dialogan entre sí y con la línea vocal. Los solos no buscan el virtuosismo, sino la expresión emocional, funcionando como respuestas, susurros y prolongaciones del sentimiento principal. La letra es deliberadamente minimalista, con frases cortas y casi habladas, pensadas para dejar espacio a la respiración y al protagonismo instrumental. Esta forma refuerza el mensaje de la canción: no todo necesita ser explicado, a veces basta con escuchar, sentir y dejar que la música guíe el estado emocional. El tema habla de soltar el control, de aceptar el ritmo interno y de permitir que el sonido marque el camino. En su conjunto, La Música Habla es una declaración artística sobre la importancia del silencio, del espacio y del groove como herramientas expresivas. Defiende una manera de hacer música honesta, lenta y profunda, donde la voz no domina, sino que convive con los instrumentos como una parte más del relato sonoro. Es una pieza nocturna, cálida y contemplativa, pensada para ser escuchada con atención. El resultado es una canción que no busca un impacto inmediato, sino una conexión emocional duradera, invitando al oyente a detenerse, respirar y descubrir lo que la música es capaz de decir cuando ya no hacen falta palabras.

“Late Night Whisper” is a warm, intimate blend of smooth R&B, cinematic soul and subtle blues-rock and funk elements. Clean electric guitars, soft electric keys and a warm bassline build a minimal late-night atmosphere, supported by a smooth, modern mix. The song focuses on longing and emotional tension: empty streets, fading memories and whispered truths that refuse to disappear. Emotional male vocals with soft harmonies carry the narrative with clarity and tenderness, creating a more direct, radio-leaning version compared to the album cut. A soulful, polished and intimate single designed around warmth, groove and late-night emotional resonance. Musical genre: Smooth R&B / Cinematic Soul / Minimal Funk / Blues-Rock Warmth Duration: 3:07 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music