“La Elección Donde Nadie Eligió” es una obra original de ficción futurista que retrata un mundo donde el acto de votar ha sido automatizado por una red de inferencia algorítmica llamada CIVIX, eliminando la necesidad de participar conscientemente. En medio de una aparente perfección democrática, una chispa de resistencia emerge encarnada en Walter Dean Murdock, el último votante manual. Con un tono reflexivo y cinematográfico, esta historia cuestiona la autonomía, la manipulación invisible y la delgada línea entre comodidad y control. Aunque podría interpretarse como basada en hechos reales, no lo es. Es una obra ficticia y está completamente protegida por derechos de autor.

Esta obra plantea una reflexión ética y epistemológica sobre la dinámica relacional del aprendizaje humano. A través de una estructura dialéctica, invita a reconocer que siempre existirán individuos en situaciones más adversas y más favorecidas que uno mismo, proponiendo extraer enseñanzas valiosas: observar con atención las virtudes que emergen en contextos de escasez y discernir los errores que pueden manifestarse incluso en la abundancia. El texto sintetiza una invitación a la humildad y al crecimiento continuo mediante la observación crítica de la experiencia ajena, protegida para preservar su integridad conceptual y autoral.

“Células de Dios” es una obra original de ficción futurista que explora las consecuencias imprevistas de un experimento biomédico que cambia el curso de la humanidad. Cuando una célula madre modificada comienza a preservar y regenerar cuerpos humanos más allá de lo imaginable —incluso después de la muerte clínica—, la ciencia pierde el control y la humanidad se ve enfrentada a una nueva forma de eternidad sin propósito. Esta historia, escrita con tono emocional, reflexivo y cinematográfico, plantea un dilema profundo sobre la fragilidad, el dolor, la fe y la necesidad del final. Aunque podría interpretarse como basada en hechos reales, no lo es. Es ficción pura y está completamente protegida por derechos de autor.

“El Precio de un Abrazo” es una obra de ficción original ambientada en un futuro donde el contacto físico ha sido criminalizado tras la propagación global de un virus transmitido por la piel. En un mundo hipertecnológico y emocionalmente desensibilizado, una mujer decide romper las normas para ofrecer el último gesto de humanidad: un abrazo. Esta historia profundiza en el valor del afecto, la fragilidad de lo humano y la resistencia silenciosa frente al control institucional. Con un estilo poético y cinematográfico, no está basada en hechos reales, aunque podría interpretarse como tal, y está completamente protegida por derechos de autor.

“No Te Asustes” es una canción de rap escrita por Amina Saddiki que refleja con crudeza y autenticidad las aspiraciones, contradicciones y luchas internas de una juventud marcada por la calle, la ambición y la realidad social. A través de versos directos y cargados de crítica, la letra expone el contraste entre el deseo de ascenso personal y la falsedad de ciertos discursos dentro del género. Con referencias a la lucha de clases, la apariencia, el orgullo y la desconfianza, esta obra se construye sobre una voz fuerte, sin filtros y con identidad propia. La canción transmite fuerza, inconformismo y un mensaje claro: “todos somos iguales, pero no todos decimos la verdad”.

Bi emakume errepideko taberna batera sartzen dira eguerdiko menu merke eta bero baten bila. Barruko giroa ozena eta testosteronaz betea da: futbol partidua telebistan, oihuak, tragoak eta komentario matxistak airean. Emakumeak ahalegintzen dira beren arteko elkarrizketa lasaian murgiltzen, baina zaratak eta inguruko jarrera toxikoak oztopo bihurtzen dira. Orduan, egoerari umore absurdoaren eta ironiaren bidez aurre egiten diote: elkarren arteko joko absurdoak, imitazioak eta errealitatea iraultzen duten eszena barregarriak sortzen dituzte. Giroa gero eta surrealistagoa bihurtzen da, eta, ustekabean, emakumeetako batek oihu bat jaurtitzen du —oihu bat ez amore ematekoa, baizik eta mundua gelditaraztekoa. Taberna isildu egiten da. Eta bat-batean, bien arteko algarak lehertzen dira: zaratatsuak, katartikoak, askatzaileak. Barreak kutsakorrak bihurtzen dira. Isilik egon den zerbitzaria, Maria, bat egiten du haiekin, eta giroa guztiz aldatzen da. Mundu matxista batean, irribarreak arma bilakatzen dira. Erresistentzia forma bat. Iraultza txiki bat.

ILEGAL es un poema con forma de canción que da voz a quienes migran empujados por la necesidad, el hambre o el miedo. A través de versos sencillos y rítmicos, narra la experiencia de un migrante que ha sido llamado "ilegal" o "delincuente" sin que se comprendan las profundas causas que lo llevaron a abandonar su hogar. El poema se convierte en un grito de dignidad, una defensa poética del derecho humano a buscar una vida mejor, a cruzar fronteras por supervivencia. Su estribillo, repetido con fuerza, recuerda que el juicio ajeno rara vez nace de la comprensión, y que la necesidad no pide permiso.

La presente monografía, desde la transversalidad e interdisciplinariedad, examina los espacios excluyentes de quienes no se han integrado nunca en el sistema binario de alteridad hombre/mujer tanto desde la diversidad afectivo sexual y como desde la sexogenérica. De ahí que el Derecho haya sido la herramienta indispensable para resolver los conflictos derivados de esa diferencia, abriendo espacios de inclusión. El mundo de la despatologización, tras siglos de confusión del esencial derecho de las personas trans a desarrollar su libre personalidad con un trastorno fisiológico y mental, liberado del influjo de la literatura médica en los desarrollos legislativos, arroja un contexto jurídico nuevo con el derecho a la autodeterminación de género que en España culmina con la Ley 4/2023 de 28 de febrero. Se aborda su gestación y su corta andadura, con la interpretación que de ella se hace en Juzgados y Tribunales.

Rap de denuncia contra la industria musical y los valores que impone, con un enfoque espiritual y contestatario. “No me compras” es una declaración de independencia y fe, que rechaza la comercialización del alma y defiende la autenticidad del mensaje cristiano. Sonido potente, lírica directa y producción moderna creada con inteligencia artificial (Suno), bajo la dirección artística de Zakarrap. Parte del proyecto El Miliciano.

Rap con mensaje cristiano y conciencia social, que combina lírica reflexiva y crítica con una base instrumental potente. La canción transmite valores de justicia, fe y transformación espiritual desde una perspectiva comprometida y combativa. Parte del proyecto musical de El Miliciano, con producción de Zakarrap

Ejercicios de musicoterapia incluidos como material complementario en el libro KAMA MUTA y LULLABY: UN CUENTO MUSICAL... - Un viaje a las emociones musicales - Canto prenatal y en la crianza - Conversaciones divertidas Humm...

Artigo publicado orixinalmente no blog do seu autor. ———— Ás veces atópome recoñecendo fitos en cuestións que me parecen irrelevantes. Polo visto, chegar a 2025 sen saber que existía un tal Joaquín Sánchez é, porque non coñecer a ningún futbolista famoso en España é raro . Tampouco coñecía as súas circunstancias posteriores (en realidade, aínda […] La entrada Ver e mirar se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

Artigo publicado orixinalmente no blog do seu autor ———— No ano 92 as primeiras crónicas que chegaban desde festivais dunha película titulada Reservoir Dogs, dun tal Quentin Tarantino, adoitaban destacar o impacto da súa crúa violencia, e especialmente o dunha terrible secuencia de tortura na que a unha persoa caíaselle unha orella coa axuda dunha […] La entrada Problemas de audición se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

Kama muta y lullaby es un cuento musical con un profundo carácter didáctico que se inspira en algunas de las teorías científicas más célebres acerca del gran misterio del origen y función de la música en la evolución humana. Mucho más atrás en el tiempo que civilizaciones antiguas, como Egipto, Mesopotamia, La India, o Grecia..., con este cuento nos trasladamos hasta la prehistoria musical.  El título principal contiene dos componentes esenciales. Por un lado, Kama muta, que es un término tomado del sánscrito (una de las lenguas indoeuropeas documentadas más antiguas) por una serie de científicos (psicólogos y antropólogos, fundamentalmente), para tratar de definir una sensación universal, breve, embriagadora, fascinante, cautivadora, que se produce cuando nos sentimos conmovidos por el amor. Por el otro, lullaby, en su traducción del inglés, nana, o canción de cuna, un género musical de ritmo tranquilo, suave y relajante, que forma parte de la tradición o ritual de cuidado materno en prácticamente todas las culturas.  En el relato, texto, banda sonora e ilustraciones se unen para dar visibilidad a tres aspectos excluidos habitualmente de la literatura y de la investigación: el papel de la mujer, la función de las artes y la del lenguaje no verbal en la formación de los primeros lazos sociales y culturales.   Este cuento se ha diseñado para público infantil, a partir de 5 o 6 años en adelante, hasta la adultez, sin límite de edad.  La edición presenta un código QR con acceso a la narración, acompañada de su banda sonora original, además de ejercicios divertidos de musicoterapia, diseñados para mamás y bebés, en familia. Por supuesto, se puede disfrutar del cuento en concierto, en directo. Información y venta en librerías y en mi página web: www.musicaypsicologia.com ¡Gracias por tu confianza : )!

A science fiction story in which an alien expedition analyzes humanity from an external perspective, revealing its contradictions, impact on the planet, and self-destructive potential. The narrative interweaves an extraterrestrial report with a chilling final revelation.

Relat de ciència-ficció en què una expedició alienígena analitza la humanitat des d’una perspectiva externa, revelant-ne les contradiccions, l’impacte en el planeta i el seu potencial autodestructiu. La narració intercala un informe extraterrestre amb una inquietant revelació final.

Relato de ciencia ficción en el que una expedición alienígena analiza a la humanidad desde una perspectiva externa, revelando sus contradicciones, su impacto en el planeta y su potencial autodestructivo. La narración intercala un informe extraterrestre con una inquietante revelación final.

Un suceso se repetía dende fai anos nos actos da APM: escapando de fotos, movéndose a velocidade marcial pero cunha axilidade que nunca tivo, Ernesto sorprendíanos sempre aparecendo sentado, como se xa estivera alí, situado no lateral esquerdo. El, que fora na lista do CDS, e que logo pasara a integrarse no PP e foi […] La entrada O home á esquerda: Querido Ernesto se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

Aunque nos hayamos prometido no hacer más listas de deseos, es inevitable, salen solos cuando proponemos un brindis por el cambio de año. Sobre todo con esta cifra tan redonda que, además de prestarse a manidos pareados, nos recuerda que ya hemos consumido (¿disfrutado?) un cuarto de este siglo. Hay que ver, por un lado […] La entrada 2025 y sus misterios se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

Nun ano no que tantas crúas realidades analóxicas puxeron a proba á cidadanía, en todo o planeta e en moitas frontes, fíxose tamén moi evidente que as nosas capacidades máis humanas seguen a ser unha opción irrenunciable. E iso é o que nos lembra cada ano a Rede que se vai tecendo na contorna dos […] La entrada Talento e… ¡boas prácticas! se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.