Letra original de la composición musical titulada "No Te Vi", escrita en idioma castellano por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal e interpretativa íntegra de la lírica junto con anotaciones de ambientación e intención vocal (Intro, Versos, Coro, Puente y Outro). Año de creación: 2026.

Letra original de la composición musical titulada "Terminó el Camino", escrita en idioma castellano por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal e interpretativa íntegra de la lírica (Intro, Versos, Pre-Coro, Coros y Outro). Año de creación: 2026.

Letra original de la composición musical titulada "Bendito Insomnio", escrita en idioma castellano por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal íntegra de la lírica (Versos, Pre-Coro, Coros y Puente conceptual). Año de creación: 2026.

Letra original de la composición musical titulada "Te Deseo Constantemente", escrita en idioma castellano por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal íntegra de la lírica (Versos, Coros y Puente). Año de creación: 2026.

Letra original de la composición musical titulada "Antes de Hacer Más Daño", escrita en idioma castellano por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal íntegra de la lírica (Versos, Pre-Coro, Coro, Puente y Coro Final). Año de creación: 2026.

Letra original de la composición musical titulada "Te Quisiera Llevar", escrita en idioma castellano por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal e interpretativa íntegra de la lírica (Intro, Versos, Pre-Coro, Coros, Puente y Outro). Año de creación: 2026.

"Obra musical original de género Funky / Neo-Soul que aborda la temática de la mercantilización de los sentimientos y las relaciones efímeras. La lírica destaca por su lenguaje directo y el uso de metáforas económicas aplicadas al ámbito emocional. La composición cuenta con una estructura rítmica síncopada, secciones de rap melódico y una resolución instrumental con protagonismo de la guitarra eléctrica. Este registro protege la autoría íntegra de la música, letra y arreglos de Luis Licor."

Obra musical original (version final) titulada “Calle Despierta”, perteneciente al proyecto musical LANTULL y al álbum “Historias de Madrugá”. La canción forma parte de una colección de historias nocturnas que describen momentos y escenas que suceden cuando la ciudad duerme pero la vida continúa en las calles. El tema retrata el instante en el que alguien sale a la calle después de una noche de música y se encuentra con una ciudad aún viva, llena de silencios, luces y personas que siguen su propio camino. “Calle Despierta” transmite una atmósfera de calma y reflexión propia de la madrugada, mostrando cómo cada rincón de la ciudad guarda historias que solo aparecen cuando la noche avanza. Obra creada e integrada dentro del catálogo artístico del proyecto musical LANTULL.

Letra original (version final) de la canción “Calle Despierta”, perteneciente al proyecto musical LANTULL y al álbum “Historias de Madrugá”. La canción forma parte de una colección de historias nocturnas que describen momentos, emociones y escenas que suceden en las calles cuando la ciudad duerme pero la vida continúa. El tema retrata el ambiente de la madrugada, cuando las luces, las conversaciones y los silencios de la ciudad crean una atmósfera especial. “Calle Despierta” muestra el instante en que alguien sale de un local y se encuentra con la ciudad aún viva, con personas que cruzan la noche cada una con su propia historia. La canción transmite una sensación de calma, reflexión y continuidad, como si la madrugada fuera un escenario donde cada paso forma parte de una historia más grande. Obra creada e integrada dentro del catálogo artístico del proyecto musical LANTULL.

"Obra original (letra, melodía y composición musical) creada íntegramente por Luis Licor Figueras. Género: [Trap-Blues]. Año de creación original: [29-04-2024]. Esta grabación incluye el arreglo final de la obra." La canción está basada en mi propia vivencia , habla de una pareja al borde de colapsar y no por falta de amor , donde se intenta remediar los mal entendidos para hacer que sane el corazón, rescatar la esperanza de volver haver felices olvidando el pasado para así recuperamos nuevamente del todo

“Sweet Black Woman” is a modern R&B song with a smooth, sensual, and celebratory tone, centered on admiration, beauty, and emotional connection. The narrative portrays a woman as a powerful and elegant presence within an urban night setting, highlighting her confidence, grace, and individuality. She is depicted as both captivating and self-assured, embodying strength and sensuality in a natural and effortless way. Through poetic imagery and rhythmic flow, the song explores themes of attraction, admiration, desire, and emotional resonance. The protagonist expresses deep fascination not only with her physical presence but also with her aura, energy, and inner strength. The work emphasizes appreciation and reverence, presenting the subject as a symbol of beauty, identity, and empowerment within a contemporary context. With smooth instrumentation, including electric guitar textures, melodic bass lines, and Rhodes piano, the song delivers a rich and immersive R&B experience, blending sensuality with sophistication and musicality.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema AUNQUE NUNCA LO SEPAS, bajo la dirección creativa de Federico Humano. Archivo de alta calidad en formato WAV.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema AUNQUE NUNCA LO SEPAS, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

"The Reunion" is a powerful and cinematic ballad that delves into the depths of forgiveness, healing, and self-reconciliation. The lyrics chronicle the emotional journey of reconnecting with one's lost essence—the "little warrior"—after a long "winter" of fears and silence. Infused with northern symbolism and a fierce vocal energy that transforms tears into a "lion's cry," the song serves as an anthem for resilience and the commitment to protecting dreams that were once broken. It is a soulful return to one's true North, where the spark of light finally makes the spirit whole again. "The Reunion" es una balada épica y emotiva que explora las profundidades del perdón y la sanación personal. La letra narra el reencuentro con la esencia perdida ("el pequeño guerrero") tras un largo "invierno" de miedos y silencios. Con referencias a la simbología nórdica y una fuerza vocal que transforma las lágrimas en el "rugido de un león", la obra es un himno a la resiliencia y al compromiso de proteger los sueños que alguna vez fueron rotos. Es un viaje de regreso al hogar interno, donde el fuego vuelve a encenderse para iluminar el camino hacia adelante.

“La Cruz Gritó Más Fuerte” es una canción de adoración profunda y reflexiva que expresa un camino de arrepentimiento, purificación interior y rendición total ante Cristo. La letra utiliza la metáfora de las cadenas, la sangre y la cruz para retratar la lucha humana contra el pecado, el peso de las decisiones y la sanidad que proviene del sacrificio de Jesús. El mensaje central afirma que el amor de Cristo y Su obra en la cruz hablan más fuerte que el dolor, la culpa y el pasado del ser humano. Es una obra orientada a la oración, la introspección espiritual y la restauración del corazón.

“La Cruz Gritó Más Fuerte” es una canción de adoración profunda y reflexiva que expresa un camino de arrepentimiento, purificación interior y rendición total ante Cristo. La letra utiliza la metáfora de las cadenas, la sangre y la cruz para retratar la lucha humana contra el pecado, el peso de las decisiones y la sanidad que proviene del sacrificio de Jesús. El mensaje central afirma que el amor de Cristo y Su obra en la cruz hablan más fuerte que el dolor, la culpa y el pasado del ser humano. Es una obra orientada a la oración, la introspección espiritual y la restauración del corazón.

“A Cruz Gritou Mais Alto” é uma canção cristã autoral que retrata uma jornada espiritual profunda de arrependimento, confronto interior e redenção. A letra aborda a condição humana aprisionada por pecados, medos e escolhas equivocadas, contrastando com o poder libertador do sacrifício de Cristo. A obra conduz o ouvinte de um estado de opressão e culpa para a restauração e habitação do Espírito Santo, enfatizando que a voz da cruz supera qualquer dor, acusação ou condenação. Trata-se de uma composição de forte carga emocional, teológica e poética, voltada à edificação espiritual e reflexão pessoal.

“A Cruz Gritou Mais Alto” é uma canção cristã autoral que retrata uma jornada espiritual profunda de arrependimento, confronto interior e redenção. A letra aborda a condição humana aprisionada por pecados, medos e escolhas equivocadas, contrastando com o poder libertador do sacrifício de Cristo. A obra conduz o ouvinte de um estado de opressão e culpa para a restauração e habitação do Espírito Santo, enfatizando que a voz da cruz supera qualquer dor, acusação ou condenação. Trata-se de uma composição de forte carga emocional, teológica e poética, voltada à edificação espiritual e reflexão pessoal.

"Falling in the Shadows (Afrobeats Final Cut)" is a fusion of Afrobeats and R&B, built around a tropical rhythm, smooth sub-bass, and lush harmonies. The male English vocal drifts between whisper and ache, evoking the tension between longing and emotional release. Muted funk guitars and bright synth textures create a warm, seductive space, while layered percussion and rhythmic pulse give the track its hypnotic summer energy. The production rises from a minimal, intimate intro to a climactic section filled with electric guitars and harmonized vocals — merging the sensual groove of Afrobeats with the cinematic soul of modern R&B. The lyrics use the metaphor of shadows to portray emotional dependence and the search for light in moments of absence. Elegant, emotional, and tropical, it captures the sound of a summer night between love and memory. Duration: 3:45 Language: English Style: Afrobeats × R&B Fusion, Cinematic Soul Vocals: Male Credits: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

“In the Soul of a Woman, Album Prelude” is a musical prelude that invites women to connect with their inner being. Every song and every word is an honest confession between the truth of life and the radiant light of Jesus. This album reflects the emotions, challenges, and beauty of the feminine soul, offering moments of reflection, healing, and spiritual awakening.