Pieza poética que evoca a la Unidad Nacional de Guinea Ecuatorial. A través de una poesía, nos adentraremos en un diálogo intergeneracional que busca dejar un mensaje claro a las nuevas generaciones. nuestra fuerza está en la unión, nuestro destino en nuestras manos. La herencia artística y folclórica de Guinea Ecuatorial se expone como lenguaje local acercando a los seis grupos étnicos para que se abracen y abracen sus culturas a fin de conocer las diferencias que existen para fortalecer un solo pensamiento, el de la unidad.

Original children’s song created for the Monster Smile universe that focuses on friendship and making connections. The work combines original lyrics and melody to support children in developing basic social skills such as sharing, respecting others, and enjoying play together in a positive and friendly way.

En una sociedad obsesionada con el brillo superficial, este libro desnuda el precio emocional de vivir para la mirada ajena. A través de una narrativa que combina crudeza filosófica, ironía poética y una profunda sensibilidad visual, El Agotador Teatro de las Apariencias revela cómo el espectáculo de la felicidad, el éxito y el consumo nos agota, nos fragmenta y nos aleja de lo esencial. Desde una epifanía en carretera hasta el desmontaje simbólico de coronas de cartón y máscaras sonrientes pero rotas, el autor nos guía por cinco actos que exponen el nacimiento, auge y colapso de la cultura performativa. Cada capítulo es una invitación a mirar más allá del decorado, a recuperar la empatía, y a recordar que lo verdadero no necesita aplausos. Este libro no ofrece respuestas fáciles. Ofrece un espejo incómodo, bello y transformador.

“Soles Desterrados” es una canción de alto voltaje que combina la agresividad del speed metal con estructuras épicas del rock progresivo y rupturas irónicas de ska en offbeat, creando un contraste tan corrosivo como deliberado. La base rítmica, impulsada por baterías de doble bombo implacables y líneas de bajo complejas, sostiene una narrativa musical marcada por cambios abruptos y una tensión constante entre furia y sarcasmo. La composición utiliza la ironía como herramienta expresiva, alternando pasajes de crudeza extrema con secciones rítmicas casi festivas que refuerzan el carácter crítico del tema. Las guitarras, rápidas y afiladas, conviven con momentos rítmicos inesperados que rompen la solemnidad para subrayar el mensaje con un tono ácido y provocador. La letra presenta una visión distópica y mordaz sobre el colapso social, la desigualdad y el cinismo del poder económico, utilizando imágenes de decadencia, huida y desconexión moral. La interpretación vocal oscila entre registros ásperos y pasajes melódicos cargados de desesperación, reforzando el contraste emocional y conceptual de la obra. “Soles Desterrados” se construye como una pieza crítica y combativa, donde la intensidad sonora y la sátira rítmica se combinan para ofrecer un discurso musical directo, incómodo y deliberadamente provocador. Género musical: Speed Metal / Rock Progresivo / Ska Metal Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

Documento técnico-conceptual que desarrolla un modelo integral e innovador para la gestión de residuos sólidos urbanos, aplicado al contexto del Gran Santo Domingo y escalable a nivel nacional. La obra analiza el problema estructural del manejo de desechos desde una perspectiva territorial, ambiental, sanitaria, económica y social, proponiendo una solución basada en participación ciudadana, incentivos, separación en origen, valorización de residuos y reducción progresiva del uso de vertederos. El trabajo introduce el concepto “Olimpiadas de la Basura” como herramienta de reingeniería social, educación ambiental activa y optimización del gasto público, integrando datos técnicos, proyecciones económicas, diagramas de sistema, metodología operativa y análisis de impacto a corto, mediano y largo plazo. La obra constituye un desarrollo original que combina análisis técnico, propuesta metodológica y modelo estratégico de política pública para la transformación sostenible del manejo de residuos.

Segundo relata Irene Vallejo en El infinito en un junco, debemos a Alejandro Magno a aparición da vertixe e os terrores da globalización nunha multitude de pequenas nacións gregas que, ata entón, enorgullecíanse da súa propia política e a súa propia cultura. Por iso, para defender a súa liberdade, eran tan frecuentes os roces e […] La entrada “Educarse coa esperanza de permanecer libres e independentes” se publicó primero en Proxecto Máscaras | Cine.

MIGRA ACCION, Es una Agenda Social de Acción Integral para las personas migrantes y sus familias, que busca acompañar las vulnerabilidades migratorias brindando apoyo humanizado y avanzado a nivel socio emocional, socio jurídico, edu - comunicativo y espiritual para impulsar el bienestar situacional y el ajuste de realidades concretas en la movilidad humana.

“La Tormenta” es una obra musical de estilo punk rock con carácter poético, social y reivindicativo. La canción utiliza la metáfora de la tormenta como símbolo del dolor colectivo, la memoria, la verdad y la resistencia de los pueblos frente a la injusticia, el olvido y la opresión.

“Miss Nuclear” es una obra musical de estilo punk rock con carácter crítico y satírico. La canción denuncia el culto al poder destructivo, la hipocresía de las potencias mundiales y la banalización de la guerra bajo el discurso de la defensa y la seguridad. La obra utiliza la ironía para exponer el horror del armamento nuclear y sus consecuencias sobre la humanidad.

“Despierta el Pueblo” es una obra musical de estilo punk rock con carácter antifascista, social y reivindicativo. La canción rinde homenaje a la movilización popular, la memoria histórica, la dignidad colectiva y la lucha contra la intolerancia, el odio y la opresión. Está inspirada en la resistencia ciudadana y la respuesta popular frente al fascismo.

“Intifada” es una obra musical de género punk rock y ska punk que rinde homenaje a la resistencia del pueblo palestino, denunciando la ocupación, la represión y el genocidio. La canción reivindica la memoria, la dignidad, la solidaridad internacional y la lucha por la libertad.

“Lluvia de Mentiras” es una obra musical de género punk rock que denuncia la manipulación mediática, la criminalización de los inocentes y el uso de la propaganda para justificar la violencia, la guerra y la represión. La canción reivindica la verdad, la memoria y la dignidad frente al silencio cómplice.

“Flotilla Libertad” es una obra musical de género punk rock de carácter social y solidario. La canción rinde homenaje a las acciones humanitarias por mar, denuncia el bloqueo y la indiferencia institucional ante la injusticia, y reivindica la solidaridad internacional, la dignidad y la resistencia colectiva.

“Aquí Sigo” es una obra musical de género ska punk de carácter social y humano. La canción aborda la supervivencia de la infancia en contextos de guerra, la resistencia frente a la destrucción, la dignidad ante la pérdida y la denuncia del olvido mediático, reivindicando el valor de cada vida.

“Herederos de Sangre” es una obra musical de género ska punk de carácter social y de memoria histórica. La canción reflexiona sobre la transmisión de la lucha, la herencia de los ideales y la responsabilidad de las nuevas generaciones de mantener vivo el legado de quienes resistieron por la libertad, la justicia y la dignidad.

“Tendrán que Matarme” es una obra musical de género ska punk con contenido de denuncia social y política. La canción aborda la represión, la censura, la violencia institucional y la resistencia de los pueblos frente a la opresión, en defensa de la libertad de expresión y la justicia social.

“Mentiras de Bandera” es una obra musical de género ska punk con contenido de denuncia social y política. La canción critica el racismo institucional, el uso del nacionalismo como herramienta de odio y la manipulación política basada en el miedo, la desinformación y la violencia.

“Que mi Nombre no se Borre” es una obra musical del género ska punk de contenido social y memoria histórica, inspirada en los hechos reales de las Trece Rosas, jóvenes ejecutadas por la dictadura franquista en 1939. La obra rinde homenaje a su dignidad, valentía y lucha antifascista, como símbolo de resistencia, justicia y memoria colectiva.

La maldición de Venus narra la historia de dos amigas de toda la vida, Teodora y Hortensia, que buscan rejuvenecer recurriendo a una clínica estética recién inaugurada. Teodora, siempre impulsiva, se somete a un tratamiento milagroso que promete resultados instantáneos. Hortensia, más prudente, observa desde fuera… hasta que descubre que su amiga ha salido convertida en una versión mucho más joven y deslumbrante, pero sin memoria de su vida anterior. A partir de ahí, la existencia de Teodora se descontrola: rompe con su familia, se convierte en imagen internacional y acaba malograda lejos de casa. El relato explora, con humor y un punto de tragedia, el precio de la vanidad, la amistad traicionada y los peligros de las promesas estéticas milagrosas.

“PlegaPaz” está compuesto por un tablero de madera y más de 150 tarjetas, cada una vinculada a símbolos de la paz reconocidos internacionalmente, tales como la paloma de la paz, la rama de olivo, etc. El tablero y las tarjetas están diseñados con fines educativos dirigidos a la Educación para la Paz por medio del Arte del Origami, promoviendo el aprendizaje de valores de convivencia y la resolución pacífica de conflictos. La estructura y la disposición de los símbolos permiten desarrollar actividades lúdicas que refuerzan competencias socioemocionales en contextos escolares y comunitarios.