Canción terapéutica original creada por Mª Olga Sánchez Iniesta para el proyecto Canciones Terapéuticas Kontalma. Obra musical de carácter emocional y terapéutico que invita a la gratitud hacia el propio cuerpo y los recursos internos que sostienen la vida cotidiana. La canción propone una escucha consciente orientada al autocuidado, la presencia y la reconexión corporal, favoreciendo la calma, la aceptación y el bienestar emocional.

Hipnosis clínica y estrés laboral: cómo la mente puede sanar el cuerpo es una obra que une ciencia, neuropsicología y experiencia clínica para revelar cómo el estrés crónico afecta al cuerpo, a la emoción y al rendimiento profesional. A través de casos reales, neurociencia actualizada y técnicas de hipnosis clínica, el libro muestra de forma rigurosa y humana cómo el sistema nervioso responde a la presión constante, cómo se somatizan las emociones y qué herramientas permiten recuperar la calma, la motivación y el equilibrio. El contenido integra psicoeducación, hipnosis clínica, regulación emocional, PNL, estrategias de mediación y pautas prácticas para transformar el estrés en claridad mental. Cada capítulo combina teoría científica con historias reales que muestran cómo el cuerpo habla cuando la mente calla. El lector aprende a identificar los tres motores del estrés —miedo, culpa e ira—, entiende cómo se desconecta el placer bajo sobrecarga emocional y descubre cómo reactivar la energía vital sin recurrir a la evasión. La obra está diseñada para profesionales, líderes de equipos, trabajadores en alto rendimiento y cualquier persona que desee comprender su cuerpo como un sistema vivo capaz de autorregularse. Incluye ejercicios de autoobservación, metáforas terapéuticas y protocolos de hipnosis aplicados al estrés, la ansiedad, el insomnio, la impulsividad alimentaria y la desconexión emocional. Este libro ofrece una visión integradora y práctica sobre cómo la mente influye en la fisiología, cómo la hipnosis modula la respuesta del estrés y cómo una persona puede recuperar su bienestar desde la calma. Es una guía clara, honesta y transformadora que combina evidencia científica con más de veinte años de experiencia clínica.

El Libro de Eva es una obra literaria en prosa poética que reinterpreta los mitos de la creación desde la voz de Eva. Estructurada en once actos y un epílogo, propone un viaje simbólico de conciencia, donde lo femenino se revela como fuerza creadora y reconciliadora entre cuerpo, palabra y espíritu.

Dossier artístico y conceptual del largometraje Mi Querida España, escrito y desarrollado por Samuel Salamone. Un proyecto de autoficción que combina dramaturgia, símbolo y libertad a través del cuerpo, la música y la mirada cinematográfica. Este dossier incluye la logline, sinopsis, premisa, estructura, simbología, referencias visuales, notas del director y guías de desarrollo escénico y musical. Reúne la presentación, el concepto y la visión estética del proyecto, complementando el tratamiento literario registrado por separado.

Cuento sobre el cáncer infantil que narra la dura batalla a la que se ven obligados a enfrentarse los pequeños Victoría y Valentín. Compara los síntomas con monstruos y los sentimientos de los niños con armas de defensa. Una obra que pone en alerta a los padres sobre los primeros síntomas de esta temible enfermedad.

"Cuando no se reconocen estas variedades dentro de la fe, es donde se generan roces, sectarismo y se propaga el pecado" (2023). También está disponible en Archive.org     Este artículo analiza una transcripción de YouTube (En el cuerpo de Cristo hay variedad / Predicación, dones espirituales y necesidades) que aborda la importancia de la unidad y la diversidad en la fe cristiana. Explora los diferentes estilos de predicación, las distinciones entre doctrinas fundamentales y secundarias, y los

El método Qi hai es una técnica de recarga de las energías del humano a todos sus niveles, energético, físico, vibracional, emocional, mental y espiritual, a través de minerales programados con energías de la veracidad. Esta técnica encuentra la explicación de su forma de actuación en el cuerpo humano, solo con la sabiduría milenaria de la medicina tradicional china. El libro de la técnica lo explica todo, y los mineral con los que se pone la carga energética en el cuerpo lo materializan. Técnica sencilla que cualquiera puede practicar, siendo guiado en todo momento por una audio que se entrega junto con los minerales. Salud preventiva para todo tipo de edades.

De cabo a rabo (De militar a actor porno) es una novela erótica y narrativa sobre el cuerpo masculino como territorio de disciplina, deseo y decisión. Álvaro es un soldado que aprende a obedecer antes de aprender a nombrarse. En el cuartel, su cuerpo se forma bajo la jerarquía, el silencio y el contacto constante con otros hombres: duchas compartidas, vestuarios estrechos, dormitorios donde el deseo no se dice pero se respira. Lo que comienza como contención se convierte en reconocimiento: el cuerpo no solo cumple órdenes, también es leído, deseado y situado dentro de una coral masculina hecha de roces, miradas y acuerdos tácitos. Cuando ese cuerpo sale del cuartel y entra en la cámara, el deseo cambia de forma. El porno no aparece como fantasía, sino como traducción técnica: repetición, encuadre, nombre artístico. Álvaro debe aprender a separar lo vivido de lo mostrado, lo íntimo de lo comercial, el cuerpo que respira del cuerpo que se consume. Entre el cuartel, el rodaje, la pareja y la familia, la novela traza un recorrido de madurez erótica y emocional donde la verdadera tensión no está en el acto sexual, sino en cómo sostener el deseo sin que devore la vida. La historia avanza desde el ruido de la excitación compartida hacia una calma elegida, donde el cuerpo deja de ser centro para convertirse en lugar habitable. Una novela gaybear, masculina y corporal, donde el erotismo nace del peso, la presencia y la lectura mutua entre hombres adultos, y donde la decisión final no es renunciar al deseo, sino ordenarlo.

El Mijo Dorado es un libro de exploración sobre el misterio de la consciencia humana. Un tejido de ideas espirituales, filosóficas, psicológicas y científicas que no busca definir qué es la consciencia, sino habitar la pregunta que ella encarna. Con una prosa poética y reflexiva, el Mijo Dorado nos sumerge en la metáfora del Huevo Cósmico —símbolo universal de creación y transformación— para revelar cómo cada uno de nosotros es un microcosmos en expansión: una semilla de consciencia en permanente gestación y expansión.

Antes de que me pidas el cuerpo es un ensayo narrativo contemporáneo que reflexiona sobre el deseo, la intimidad y el cansancio emocional en la cultura gay actual. A través de una voz personal, crítica y no moralizante, el libro analiza cómo la aceleración del deseo, la exposición constante del cuerpo y la lógica transaccional de las relaciones afectan a la capacidad de conexión, cuidado y presencia. La obra no cuestiona el deseo ni la sexualidad, sino las condiciones en las que se producen, poniendo el foco en la erosión del respeto, la fragilidad del consentimiento y el agotamiento colectivo generado por dinámicas de consumo afectivo. El texto propone una mirada introspectiva y cultural sobre la necesidad de recuperar la presencia, la lentitud y el cuidado como bases para encuentros más habitables. Dirigido a un público adulto, el libro combina reflexión ensayística y experiencia emocional para ofrecer una lectura íntima, lúcida y contemporánea sobre las relaciones en el contexto gay del siglo XXI.

Invisible no es huir es una obra de no ficción literaria y narrativa contemporánea que explora, desde una voz íntima y reflexiva, el impacto de ciertos entornos de alta exigencia emocional, corporal y social dentro del mundo gay, así como las consecuencias del silencio, la sobreexposición y la dificultad para detenerse. A través de la experiencia del narrador y la pérdida de cuatro amigos cercanos, el libro aborda temas como la identidad, la presión de la visibilidad, el cansancio emocional, la relación con el cuerpo, la noche, el duelo, la amistad real y el acompañamiento sin espectáculo. La obra reflexiona sobre la diferencia entre brillar y vivir, sobre la retirada como acto de cuidado y sobre la importancia de estar presentes cuando el ruido se apaga. El texto adopta una prosa literaria, directa y contenida, sin sensacionalismo, y está dirigido a un público adulto. No pretende ofrecer soluciones ni juicios, sino abrir un espacio de reconocimiento, escucha y conciencia.

Cortometraje | Thriller psicológico | 14 min | México PATRONES es un cortometraje de ficción que explora la identidad como una construcción forzada, heredada y corregida a lo largo del tiempo. A través de un relato íntimo y perturbador, la historia sigue a Marco, un joven periodista de moda que logra contactar a Divina, una legendaria modista trans retirada y aislada del mundo. Lo que comienza como una entrevista se transforma en un encierro progresivo donde el cuerpo, la memoria y el control se entrelazan de forma inquietante. Divina vive atrapada entre el deterioro físico y una identidad que ha sostenido durante años como un acto consciente de resistencia. En su casa —un espacio que funciona como extensión de su mente— la costura deja de ser un oficio para convertirse en ritual: ajustar, corregir, contener. Marco, desde su vulnerabilidad y admiración, se convierte en el catalizador de una repetición más profunda: la herencia de una violencia que nunca se resolvió. Lejos de plantear un discurso explicativo, PATRONES construye su tensión a partir de silencios, acciones y elipsis. El pasado irrumpe como eco, no como recuerdo, y el horror se manifiesta de forma estructural, no espectacular. La película propone una mirada incómoda y autoral sobre cómo los modelos impuestos —familiares, sociales y corporales— persisten incluso cuando se intenta huir de ellos. PATRONES está concebido como un cortometraje para circuito de festivales, con una narrativa contenida, atmósfera opresiva y fuerte trabajo actoral. Más que ofrecer respuestas, la película deja una pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando la identidad deja de definirse por quién se es y pasa a medirse por la forma en que se logra encajar?

Gaspar es un adolescente en silla de ruedas, amante del cine de terror setentero y único miembro del club audiovisual de su instituto. Mientras sus compañeros celebran la juventud y el deseo en el escenario, él graba sus cuerpos desde la sombra, con su cámara como única forma de presencia. Obsesionado con La matanza de Texas y la caída de la utopía hippie, Gaspar convierte su proyecto de clase en un inquietante testimonio visual. La generación del amor es un relato oscuro sobre deseo frustrado, cuerpos excluidos y el punto en el que la lucidez crítica se transforma en dolor insoportable.

Actor de mierda es una novela corta de ficción psicológica que explora la obsesión por la visibilidad, la identidad construida a través de la mirada ajena y los límites difusos entre actuación, exposición y existencia. El protagonista, un hombre que desde la adolescencia sueña con ser visto y reconocido, persigue durante años el acceso a escenarios de alta exposición mediática. Tras múltiples intentos fallidos, entrevistas psicológicas y evaluaciones clínicas, su ambición extrema y su incapacidad para desconectar del rol que interpreta lo convierten en un perfil problemático para el sistema que pretende seleccionar y controlar narrativas humanas. A través de una prosa sobria y clínica, la novela se articula mediante escenas narrativas, fragmentos de informes psicológicos y observaciones externas que diseccionan la mente de un personaje incapaz de dejar de actuar incluso cuando no hay público. La historia aborda temas como la cosificación del cuerpo, la instrumentalización del deseo, la exposición digital, la ausencia de reposo emocional y la construcción de identidad en contextos de vigilancia y consumo. Lejos de ofrecer redención o condena moral, Actor de mierda plantea una reflexión incómoda sobre la fama, el control institucional, la mirada como forma de poder y la imposibilidad de desaparecer en una sociedad obsesionada con ver y ser vista. La obra no idealiza ni prescribe conductas, sino que invita al lector a enfrentarse a una identidad construida sin pausas, sin fuera de escena y sin garantías de salvación.

“amé, AMOR, Amar” es un libro de no ficción íntimo y reflexivo que combina relato autobiográfico, mirada emocional y propuestas prácticas. La autora comparte el viaje de una mujer que, tras una infancia y juventud marcadas por la desconexión de su cuerpo y por relaciones en las que se perdía a sí misma, inicia un proceso profundo de autoconocimiento, presencia y amor propio que la lleva a construir una vida y unos vínculos elegidos conscientemente. A partir de su experiencia personal y de años acompañando procesos grupales y retiros de crecimiento personal, la autora invita a la lectora a cuestionar las creencias sobre el amor romántico, a habitar el cuerpo como brújula emocional, a reconocer sus heridas sin definirse por ellas, a poner límites, a sostener el conflicto sin abandonarse y a abrirse a ser amada sin dejar de ser ella misma. Cada capítulo combina vivencias reales, reflexiones, pequeñas dosis de teoría explicada de forma cercana y ejercicios de exploración corporal y emocional, así como preguntas para integrar lo leído en la vida cotidiana. El libro está dirigido especialmente a mujeres adultas, pero también a jóvenes y adolescentes, que desean construir relaciones más conscientes, honestas y tiernas, aprendiendo a amar sin perderse.

Obra literaria de ficción perteneciente al universo queerbear de Thom Ramus. Ambientada en un pueblo de montaña, relata la historia de Raimundo, un veterano nadador apodado el oso del lago, y Iván, un joven socorrista que llega para vigilar la travesía invernal. Entre hielo, vapor y deseo, ambos descubren que el calor verdadero no siempre se encuentra en la orilla. Novela romántica y erótica LGTBQ+, centrada en la atracción entre un hombre maduro y un joven, el orgullo frente al prejuicio y el poder del cuerpo como refugio frente al frío.

“Tan cerca que arde” es una bachata moderna que celebra la conexión intensa al bailar. La letra describe el instante en que dos cuerpos se acercan tanto que la respiración se vuelve lenguaje y la música se convierte en puente entre ellos. La canción transmite sensualidad elegante, deseo mutuo y una entrega completa al momento: el baile, la piel y el ritmo guían lo que las palabras no dicen. Es una historia que nace y arde en una sola canción, donde el tiempo se suspende en un fuego compartido.

"Teoría Dinámica Sistémica del Cuerpo (DSC): Tomo Fenomenológico 1.0" es un ensayo científico y filosófico que introduce un innovador paradigma para comprender la salud y la enfermedad. La obra, autoría de Walter González Pereira, presenta un mapa funcional y experiencial del cuerpo humano, distanciándose de los enfoques mecanicistas tradicionales. A través de la aplicación de la Ingeniería Inversa Sistémica (IIS), el autor deconstruye la biología humana en tres módulos interconectados: el Módulo Metabólico-Energético (MME), el Módulo Neuro-Regulador (MNR) y el Módulo Estructural-Genético (MEG). El libro postula principios fundamentales como la 'Ley de la Carga Sistémica Integrada' y la 'Resonancia Psico-Metabólica' para explicar cómo el cuerpo gestiona la energía y la información, y por qué emerge el síntoma. Este primer tomo se centra en la fenomenología: la experiencia sentida de los procesos corporales, ofreciendo al lector un lenguaje para interpretar las señales internas de su propio sistema. La obra establece las bases de un modelo integral que busca responder no solo al 'qué' de la enfermedad, sino al 'porqué' de la dinámica que la origina, sentando las bases para una nueva comprensión de la auto-regulación y la sanación.

Chrysalis Autora: Susana Sanromán Formato: Videoarte | Medio: Película de medio formato Duración: 7 h 33 min | Dirección: Susana Sanromán Edición: Susana Sanromán & Stef Ungerer Música: ERH Mixed Soundscapes Chrysalis surge de un sueño recurrente vivido en los años de un severo trastorno de ansiedad. La obra reflexiona sobre los estados transitorios de la vida, las “mini-muertes” emocionales que nos transforman y moldean nuestro carácter. Realizada en stop-motion con película de medio formato, muestra a la artista envolviéndose capa tras capa en un ritual de metamorfosis, símbolo de renacimiento y recuperación tras la crisis.

Este libro propone un recorrido filosófico-literario que invita al lector a detenerse y reflexionar sobre la propia identidad y laexistencia. A través de una escritura introspectiva y poética, se aborda la identidad humana desde tres estados fundamentales: el Ser, como aquello que nos constituye y da forma a nuestra existencia material; el Estar, como experiencia del tiempo y de los acontecimientos que nos suceden; y el Parecer, como la percepción que los otros proyectan sobre nosotros y que termina de configurar quiénes somos. Lejos de pretender ofrecer respuestas definitivas, la obra se presenta como un espacio de pausa, un espejo en el que cada lector pueda encontrarse consigo mismo y replantearse el sentido de su camino. En estas páginas se entrelazan filosofía, literatura y diseño gráfico, trazando un tejido que convierte la lectura en un acto de exploración personal y en una experiencia de conciencia compartida.