Pieza instrumental cinematográfica compuesta como tema de cierre para el ensayo narrativo "Lo que Somos Cuando nos Olvidamos". La obra acompaña el tránsito desde la celebración colectiva hacia la reflexión íntima, explorando los recuerdos, las emociones y las preguntas que permanecen una vez que el ruido de la multitud se desvanece. La composición evoca la sensación de caminar por una ciudad después de la fiesta, cuando las luces continúan encendidas pero las calles comienzan a recuperar su ritmo habitual. A través de texturas atmosféricas, armonías contemplativas y un desarrollo pausado, la música explora temas como la memoria, la comunidad, la resiliencia y la permanencia de los vínculos humanos. Más que una conclusión, la pieza funciona como una resonancia emocional del relato. Es una invitación a permanecer unos instantes más en las imágenes, los recuerdos y las reflexiones que sobreviven cuando la celebración ha terminado y sólo quedan los ecos de aquello que, por un momento, nos recordó quiénes somos.

Canto templário ambient épico com corais sagrados, vozes femininas etéreas, cordas melancólicas e paisagens sonoras medievais cinematográficas imersivas. Uma composição musical original criada em um estilo artístico único, unindo atmosfera espiritual, ambientação celestial e emoção angelical.

Hiak Vatwe. Un Yori en el Ocaso de Yoeme es una novela histórica ambientada en el noroeste de México durante el Porfiriato. Narra el enfrentamiento entre el capitán Javier Morales, oficial del ejército federal, y Cayetano Buitimea, líder de la resistencia yaqui, en el contexto de las campañas militares de pacificación del valle del río Yaqui a finales del siglo XIX. A través de dos perspectivas paralelas, la obra explora los mecanismos del despojo territorial, la ética militar bajo un régimen autoritario, y la cosmovisión del pueblo yoeme frente a la destrucción sistemática de su territorio y su forma de vida. La novela incorpora investigación histórica y etnográfica documentada, con referencias a fuentes primarias y secundarias sobre la guerra del Yaqui, la organización política yoeme y la conceptualización yaqui de la muerte y el territorio. Obra de ficción literaria con sustento histórico, dirigida a lectores adultos interesados en la historia de México, las culturas indígenas del noroeste y la narrativa histórica contemporánea en lengua española.

Original musical theme created as the official opening intro for the audiovisual series “Real-Life Sh*t in English”, created by Martin J. González Pinotti. The work is part of an educational project focused on teaching English as a second language through audiovisual content published on social media platforms. This piece is used as the sonic identity of the project and as a distinctive element of its educational format. Original work. All rights reserved. Tema musical original creado como sintonía de apertura oficial de la serie audiovisual “Real-Life Sh*t in English”, creada por Martin J. González Pinotti. La obra forma parte de un proyecto educativo centrado en la enseñanza del inglés como segunda lengua a través de contenidos audiovisuales publicados en redes sociales. Esta pieza se utiliza como identidad sonora del proyecto y como elemento distintivo de su formato educativo. Obra original. Todos los derechos reservados.

Es una compilación de datos organizada y estructurada con fines de análisis y consulta especializada. Su originalidad radica en la selección, clasificación y sistematización de la información, lo que permite generar una visión integral y coherente de los contenidos reunidos. La obra presenta la información de manera ordenada, con criterios propios de organización.

Es una compilación de datos organizada y estructurada con fines de análisis y consulta especializada. Su originalidad radica en la selección, clasificación y sistematización de la información, lo que permite generar una visión integral y coherente de los contenidos reunidos. La obra presenta la información de manera ordenada, con criterios propios de organización.

Composición épica y cinematográfica que fusiona elementos orquestales y electrónicos para crear una atmósfera mágica y misteriosa. Harpa y piano aportan melodías delicadas o dramáticas, contrastadas por sintetizadores ricos y percusión electrónica. Cuerdas graves, metales (tuba) y timbales aportan tensión y profundidad, mientras gaitas evocan misticismo ancestral. Coro masculino añade solemnidad y grandeza. Incluye pasajes rápidos con arpegios, acordes complejos, vocal chops etéreos y efectos ambientales. Inspirada en la leyenda de Atlántida y la identidad canaria, con narrativa poética y sonido envolvente.

PORTADA OFICIAL DE LA CANCIÓN "NEVER GONE" DE MAGIA SONORA STUDIO. Imagen original creada por Magia Sonora Studio mediante el uso de herramientas digitales de inteligencia artificial como apoyo creativo, bajo la dirección artística, selección, edición y supervisión de Sabina Sarah. La ilustración acompaña la obra musical Never Gone, una canción inspiradora sobre la resiliencia, la esperanza y la luz interior que permanece viva incluso en los momentos más difíciles. La imagen representa a una joven iluminada por una luz cálida que nace de su corazón mientras contempla el amanecer. La composición simboliza el descubrimiento de la fuerza interior, el crecimiento personal, la superación y la conexión con la propia esencia. La estética visual combina elementos cinematográficos, emocionales y luminosos, manteniendo la identidad artística de la colección Songs for the Soul de Magia Sonora Studio. Obra visual creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial y posteriormente seleccionada, adaptada y supervisada por Sabina Sarah para su uso como portada oficial de la canción. © 2026 Magia Sonora Studio – Todos los derechos reservados.

Never Gone es una canción original de Magia Sonora Studio creada y supervisada por Sabina Sarah. Esta obra musical transmite un mensaje de resiliencia, esperanza y fortaleza interior. A través de una producción cinematográfica inspirada en el synth-pop de los años ochenta, la canción acompaña al oyente en un viaje emocional desde la duda y la oscuridad hacia el descubrimiento de una verdad sencilla pero poderosa: la luz que buscamos nunca nos ha abandonado. La letra combina inglés con pequeñas frases en francés para reforzar su carácter internacional y emocional. Con una atmósfera cálida, inspiradora y accesible para todas las edades, la canción invita a confiar en uno mismo, superar las dificultades y recordar que la fuerza interior permanece incluso en los momentos más difíciles. CARACTERÍSTICAS • Título: Never Gone • Autora y compositora: Sabina Sarah • Proyecto: Magia Sonora Studio • Idioma principal: Inglés (con fragmentos en francés) • Género: Cinematic Pop / Inspirational Synth-Pop • Estilo: Emocional, inspirador, cinematográfico y esperanzador • Duración: según versión master registrada • Año: 2026 DERECHOS Obra original creada por Sabina Sarah para Magia Sonora Studio. Todos los derechos de autor, composición, letra, dirección creativa y supervisión artística pertenecen a su autora. © 2026 Magia Sonora Studio – Todos los derechos reservados.

Banda sonora original perteneciente a la obra escénica 'La canción que no bailamos', cuyo libreto fue registrado previamente bajo el identificador 2605265789615-97XPYX. Este registro contiene las composiciones originales de Damián Costa director de Antaviana Teatro] para dicha producción, así como la selección musical empleada en la puesta en escena.

“Leo” es una canción infantil emocional original creada por Magia Sonora Studio. La canción transmite alegría, ternura y emoción a través de una atmósfera cálida, mágica y cinematográfica, pensada para acompañar momentos especiales en familia y crear recuerdos bonitos. Forma parte de la colección “Canciones con Nombre – Dedicatorias del Corazón”, una serie de canciones personalizadas donde cada obra está dedicada a un nombre infantil diferente. Con una melodía luminosa y un estilo familiar y aventurero, “Leo” celebra la imaginación, el amor familiar y la magia de la infancia. Diseñada para YouTube, plataformas digitales y recuerdos familiares, esta canción busca emocionar tanto a niños como a adultos. Obra original creada por Sabina Sarah para Magia Sonora Studio. Obra creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial.

Portada oficial original de la canción infantil emocional “Leo”, creada para Magia Sonora Studio. La ilustración muestra una atmósfera cálida, luminosa y cinematográfica, con un niño rodeado de luz dorada en un paisaje natural al atardecer. La composición transmite ternura, alegría, imaginación y emoción, siguiendo la identidad visual característica de Magia Sonora Studio. Esta portada forma parte de la colección “Canciones con Nombre – Dedicatorias del Corazón”, una serie de canciones personalizadas dedicadas a nombres infantiles. Características - Portada original en alta resolución - Estilo mágico y cinematográfico - Paleta cálida beige, dorada y anaranjada - Diseño emocional y familiar - Creada para YouTube, plataformas digitales y material promocional Derechos Imagen original creada para Magia Sonora Studio. Obra creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial.

Portada oficial original de la canción infantil emocional “Valeria Brilla”, creada para Magia Sonora Studio. La ilustración muestra una atmósfera cálida, mágica y cinematográfica, con una niña rodeada de luz dorada y un paisaje floral iluminado por el atardecer. La composición transmite ternura, imaginación y emoción, siguiendo la identidad visual característica de Magia Sonora Studio. Esta portada forma parte de la colección “Canciones con Nombre – Dedicatorias del Corazón”, una serie de canciones personalizadas dedicadas a nombres infantiles. Características - Portada original en alta resolución - Estilo mágico y cinematográfico - Paleta cálida beige, rosa y dorada - Diseño emocional y familiar - Creada para YouTube, plataformas digitales y material promocional Derechos Imagen original creada para Magia Sonora Studio. Obra creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial.

“Valeria Brilla” es una canción infantil emocional original creada por Magia Sonora Studio. La canción transmite ternura, alegría y amor a través de una atmósfera cálida, mágica y cinematográfica, pensada para acompañar momentos especiales en familia y crear recuerdos bonitos. Forma parte de la colección “Canciones con Nombre – Dedicatorias del Corazón”, una serie de canciones personalizadas donde cada obra está dedicada a un nombre infantil diferente. Con una melodía emotiva y un estilo familiar y luminoso, “Valeria Brilla” celebra la imaginación, la felicidad y la luz interior de la infancia. Diseñada para YouTube, plataformas digitales y recuerdos familiares, esta canción busca emocionar tanto a niños como a adultos. Obra original creada por Sabina Sarah para Magia Sonora Studio. Obra creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial.

“A Kingdom in Flames” é uma composição cinematográfica orquestral que mistura cordas emocionais, guitarras poderosas e passagens virtuosas de violino em uma atmosfera sombria e majestosa. A obra inicia com um diálogo íntimo entre cello e violino, evoluindo gradualmente para uma paisagem sonora mais grandiosa e caótica, repleta de tensão, beleza e destruição. Conforme a música avança, guitarras distorcidas e camadas orquestrais intensificam a sensação de colapso e grandiosidade, culminando em um final expressivo de violino inspirado na dramaticidade virtuosa da música clássica. A composição evoca a imagem de um reino consumido pelas chamas, onde elegância, poder e tragédia coexistem no mesmo cenário.

Esta canción la compuse para expresar un lamento sobre la trágica historia que se va acumulando en el Medio Oriente debido a las guerras.

La letra de esta canción la compuso en el año 2006 y la primera versión de la música la publiqué con el nombre de "Viento de Tormenta". En el año 2024 le hice un arreglo distinto y esta es la versión final.

Esta canción la compuse frente al océano Pacífico, mientras miraba a las gaviotas volar sobre el mar.

"Echoes of the First Age" es un álbum conceptual de música épica y orquestal, inspirado en la vasta mitología, los paisajes y las leyendas de la Tierra Media y el universo de fantasía heroica. Compuesto por 16 pistas instrumentales, esta obra combina atmósferas cinematográficas, percusiones de batalla, coros majestuosos y melodías inmersivas. Cada composición está diseñada para evocar eras olvidadas, viajes épicos y grandes gestas, creando una experiencia sonora profunda y narrativa. Obra original producida y distribuida bajo el sello Synergia Sounds Records.

"Echoes of the First Age" es un álbum conceptual de música épica y orquestal, inspirado en la vasta mitología, los paisajes y las leyendas de la Tierra Media y el universo de fantasía heroica. Compuesto por 16 pistas instrumentales, esta obra combina atmósferas cinematográficas, percusiones de batalla, coros majestuosos y melodías inmersivas. Cada composición está diseñada para evocar eras olvidadas, viajes épicos y grandes gestas, creando una experiencia sonora profunda y narrativa. Obra original producida y distribuida bajo el sello Synergia Sounds Records.