Obra original de Leandro Amendolara. Título: Soldados de causas ajenas (Versión 2026) Autor de la letra: Leandro Amendolara Autor de la composición musical: Leandro Amendolara Productor: Leandro Amendolara Esta obra registra tanto: - La composición original (letra + melodía + armonía + estructura musical) - Como la grabación sonora concreta de la versión Rock. Esta es una nueva versión previamente creada por el mismo autor. Cualquier reproducción, adaptación, sampling o uso comercial de la melodía, letra o grabación requiere autorización expresa del titular de los derechos. SafeCreative Código de registro / Fecha versión anterior: 2507142491416 14/07/2025 Fecha de creación de esta versión: Abril 2026

Letra original de la canción: Este no es mi lugar Autor: Leandro Amendolara Esta letra pertenece a la composición musical registrada con el mismo título en SafeCreative (registro de Audio / Música). Protege el texto literario completo de la canción.

Obra original de Leandro Amendolara. Título: Este no es mi lugar Autor de la letra: Leandro Amendolara Autor de la música / composición: Leandro Amendolara Productor: Leandro Amendolara Año de creación: Abril 2026 Esta obra registra tanto la composición original (letra y música) como la grabación sonora concreta. La melodía, armonía, estructura y letra son creación original del autor. Esta grabación MP3 contiene la interpretación definitiva de la composición. Cualquier reproducción, adaptación o uso comercial de la melodía, armonía o letra requiere autorización expresa del titular de los derechos.

Título: Por Ti Resumen: La canción Por Ti es un tema de estilo pop rock con un enfoque emocional y enérgico que habla sobre la elección consciente de amar a alguien, incluso cuando implica riesgo, dolor o incertidumbre. A través de una narrativa directa y cercana, el protagonista expresa cómo esa persona transforma su mundo, dándole sentido y fuerza, hasta el punto de estar dispuesto a caer y levantarse una y otra vez por ella. La letra recorre momentos íntimos y cotidianos de la relación, mostrando tanto la vulnerabilidad como la intensidad del vínculo. El estribillo refuerza la idea central de la canción: la decisión firme de seguir eligiendo a esa persona, convirtiendo el amor en un acto de voluntad más que en algo pasajero. El tema combina emoción, determinación y energía, con un mensaje universal sobre el amor, la entrega y la capacidad de volver a intentarlo pese a las dificultades.

Canción música disco en inglés, electrónica.

LIBRO COMPLETO SOBRE LAS EXPERIENCIAS REALES DE ERNESTO HURTADO PSICOLO E HIPNOTERAPEUTA

Letra de composición musical. Obra de carácter lírico y narrativo que aborda temas de nacimiento, resiliencia y paternidad/maternidad, con un enfoque en el contexto generacional de la pandemia. Diseñada para una estructura de canción de estilo Indie Rock

La tensión de viajar con otras personas cuando uno cree tener más experiencia. La experiencia acumulada como forma de ceguera. El viaje en grupo como "territorio intermedio" que ninguna habría producido sola.

Graná Embruja” es una canción de carácter íntimo y emocional que rinde homenaje a la ciudad de Granada desde una mirada personal y evocadora. A través de un recorrido por sus calles, plazas y monumentos emblemáticos, la obra transmite el encanto, la historia y la magia que envuelven a la ciudad. La letra combina elementos descriptivos con una narrativa sensible, en la que Granada no solo se presenta como un lugar físico, sino como una experiencia emocional que atrapa y transforma a quien la vive. Espacios como el Albaicín, la Alhambra o el Paseo de los Tristes se integran de forma natural en el relato, reforzando la identidad cultural y el arraigo. El tema destaca por su tono nostálgico y contemplativo, apoyado en una interpretación cercana y pausada, donde la voz cobra protagonismo y la instrumentación acompaña con sutileza. “Graná Embruja” se configura así como una pieza que invita a detenerse, sentir y dejarse envolver por la esencia única de la ciudad

Cuando la joven historiadora del arte Diana Robles descubre una referencia a un retrato de la reina desaparecido e insólito para la época, inicia una investigación que la lleva de Madrid a Cremona, Palermo o Sevilla. Siguiendo ese rastro reconstruye la historia de Sofonisba Anguissola, y de otras mujeres vinculadas a la corte de Felipe II. Entre documentos, obras y pistas dispersas, Diana va descubriendo la posible existencia de una red femenina oculta de aprendizaje artístico que atravesó generaciones en el Siglo de Oro español. ÁUREAS entrelaza pasado y presente para explorar qué ocurre con las obras y con las vidas que la historia decidió no mostrar.

Videoclip autoproducido por Nin a Tiros. Filmado na asociación cultural A Casa Branca e na Selva Negra do Monte Pedroso (Compostela), entre decembro de 2025 e xaneiro de 2026. Dirección e realización: Ángel Martínez Domaica. Guión: Ana Dorrego e Nin a Tiros. Fotografía: Carlos Martínez Casanova. Vestiario: Uxía Rodríguez. Asistencia técnica: Jose Vidal. Avelaíña gótika: Ana Dorrego. Matriarca arácnida: Uxía Rodríguez. Ideado e producido por Nin a Tiros. Entre xuño de 2025 e marzo de 2026 a canción 'As Arañas Beixan en Silencio' foi gravada, mesturada e masterizada por Suso Pereiro e Nin a Tiros en RECuncho Estudio de Grabaión (A Torreira - Compostela). Nin a Tiros somos: Antorrena (batería), Cutrín (guitarra), Fosi (voz), Ors (baixo) e Xosé (guitarra).

En este episodio te enseño el nuevo jersey en ganchillo de Pollito. Un patrón que muchas tejedoras llevan meses pidiéndome. Ya demás, no podían faltar los calcetines. La entrada Pim, pam, podcast – episodio 82 se publicó primero en Pim, pam, teje.

Portada del autor Ernesto Hurtado para el Libro Impactantes casos de regresiones en Hipnosis

Libro de 10 casos reales de como el Psicólogo Ernesto Hurtado Santibañez por medio de la hipnoterapia narra la increíble transformación de las personas al someterse a terapia de regresión

La canción relata un proceso de superación personal en el que, tras un momento de vacío, surge una conexión que da lugar a una historia de amor. Juntos construyen una vida en común que culmina en la formación de una familia, transmitiendo el mensaje de que empezar desde cero también puede ser una oportunidad para encontrar lo más valioso.

La canción “Dentro de ti” es una obra de carácter emotivo y esperanzador que describe el proceso de la maternidad desde el inicio de la gestación hasta el crecimiento del hijo. La letra narra la conexión íntima entre la madre y el bebé, destacando las primeras sensaciones durante el embarazo, como los latidos, los movimientos en el vientre y la expectativa del nacimiento. A medida que avanza la obra, se desarrolla la evolución del vínculo materno-filial, mostrando el crecimiento del hijo y el papel fundamental de la madre como guía, apoyo y figura protectora en su desarrollo. La canción pone en valor los momentos clave de la infancia, como los primeros pasos, las primeras palabras y el aprendizaje a lo largo de la vida.

La canción “Te mando esta canción mamá” es una obra de carácter íntimo y emocional que aborda la pérdida de una madre desde la perspectiva de un hijo. A través de recuerdos cotidianos y detalles familiares, la letra expresa la ausencia profunda que deja su figura en la vida diaria, evocando momentos compartidos como gestos, palabras y rutinas. La obra transmite un mensaje de amor eterno, nostalgia y conexión más allá de la distancia física, reflejando el deseo del hijo de hacer llegar su voz y sus sentimientos a su madre, incluso tras su ausencia. La canción también incorpora la dimensión familiar, mostrando cómo la pérdida afecta al conjunto del núcleo familiar, especialmente al padre

La canción “Ahora me toca a mí” es una obra de carácter emocional que aborda la relación entre un hijo y su padre a lo largo del tiempo. La letra transmite un mensaje de amor, agradecimiento y reciprocidad, destacando cómo el padre ha sido guía y apoyo durante la infancia del hijo. A medida que avanza la canción, se produce un cambio de roles: el hijo asume la responsabilidad de cuidar a su padre, ofreciéndole ahora su apoyo, fuerza y compañía. La obra refleja el paso del tiempo, la importancia de los vínculos familiares y el ciclo natural de la vida. El tono es íntimo y afectivo, con un enfoque en los gestos, la cercanía emocional y el acompañamiento mutuo, transmitiendo un mensaje universal sobre el amor filial y el cuidado hacia los seres queridos en su etapa de mayor vulnerabilidad.

UN HOMBRE NECESITA NUEVOS AIRES, NUEVAS SENSACIONES. LO AGOBIA SU COTIDIANEIDAD, PERO BUSCA SALIR DE ELLA CON LA ESCRITURA Y LA MÚSICA

Portada libro en turco Kurbağa Bataklığı