Mutiladas. Por el bisturí social Todo lo que arreglé sin estar rota. Mary: la introspectiva, la que observa y calla más de lo que dice. Carga silencios que no son solo suyos, sino de todas las mujeres que alguna vez intentaron encajar en moldes ajenos. Luz: fuerza envuelta en alta costura. Rompe esquemas sin pedir permiso. Es admiración, pero también ese grito de libertad que asusta y atrae al mismo tiempo. Entre chats delirantes, citas incómodas, risas escandalosas y reflexiones brutales, Mutiladas desnuda lo que se calla con humor y sarcasmo. ¿Cómo se mide el éxito de una mujer? No quiero un cuerpo perfecto, quiero un cuerpo libre. No quiero una mente complaciente, quiero una mente soberana. No quiero una vida aprobada, quiero una vida elegida. La mutilación no siempre lleva bisturí: a veces se disfraza de juicios. La mujer debe ser dulce pero fuerte, sexy pero no vulgar, madre perfecta pero independiente, inteligente pero jamás intimidante. Siempre bajo la lupa. Siempre con la cinta métrica. La libertad, muchas veces, es solo un disfraz. Elegimos desde el miedo al rechazo, desde la necesidad de aprobación, desde lo que la sociedad espera. Rara vez desde un deseo auténtico… y casi siempre con el bolsillo roto. ¿Esto lo quiero yo, o lo quiere la sociedad en mí? En un mundo de filtros, cuerpos esculpidos y mentes programadas para rendir sin descanso, ser consciente de tu valor es un acto revolucionario. Existir y elegir desde lo auténtico es una rebeldía. Y reconocer que no hay libertad sin independencia económica, es parte de esa revolución.

Tras quedarse huérfano de forma traumática, Leo lidia con los matones de su instituto debido a su tartamudez con la ayuda de un juego de mesa capaz de invocar espíritus, pidiéndole protección a su madre muerta, pero quien atiende la llamada es un demonio sediento de sangre.

Tras quedarse huérfano de forma traumática, Leo lidia con los matones de su instituto debido a su tartamudez con la ayuda de un juego de mesa capaz de invocar espíritus, pidiéndole protección a su madre muerta, pero quien atiende la llamada es un demonio sediento de sangre.

Tras quedarse huérfano de forma traumática, Leo vive con sus tíos mientras lidia con los matones de su instituto debido a su tartamudez. Con la ayuda de un juego de mesa capaz de invocar espíritus, pide protección a su madre muerta, pero quien atiende la llamada es un demonio sediento de sangre.

Ambientada en 1980, esta historia nos introduce a un encuentro ficticio y tenso entre John Lennon y Paul McCartney en el lujoso apartamento de John en el Edificio Dakota de Nueva York. Mientras discuten de manera amigable sobre temas que van desde películas hasta música, su conversación se ve abruptamente interrumpida por la llegada de un misterioso hombre que resulta ser el "verdadero" Paul McCartney. Este misterioso hombre, que se identifica como James, revela la existencia de una sociedad secreta llamada La Compañía. Esta organización se dedica a "fabricar leyendas" al simular la muerte de celebridades y trasladarlas a una isla secreta, donde pueden vivir para siempre sin envejecer. James afirma ser el Paul McCartney original, quien aceptó el trato en 1966 solo para descubrir que fue suplantado por un doble. Durante más de diez años, ha vivido en la isla, observando cómo su doble vive la vida que él dejó atrás. Ahora, James ha regresado para resolver el problema de una vez por todas, y está decidido a asesinar a su impostor para reclamar la inmortalidad. Sin embargo, en medio del tenso enfrentamiento, La Compañía interviene, y se lleva a James pero, sorprendentemente, le ofrece a John Lennon la oportunidad de convertirse en la próxima leyenda. John, al darse cuenta de la oportunidad que se le presenta, acepta.

En la tranquila atmósfera de un consultorio psicológico, Lucas, un hombre atormentado y con la ropa desgastada, se enfrenta a Lorena, una joven impecablemente vestida y de mirada distante. Lo que parece ser una sesión de terapia ordinaria se transforma en un tenso duelo verbal sobre el miedo, la vergüenza y el propósito de la vida. Lucas, al borde del abismo, sostiene un revólver y desafía las nociones de ayuda externa, argumentando que nadie puede entender su oscuridad interna. Lorena, con una serenidad inquietante, le insta a encontrar la luz, pero Lucas insiste en que la única forma de "entender" es a través de una acción drástica. El clímax llega cuando Lucas revela la verdad detrás de sus palabras y su arma, dejando a Lorena confundida y asustada. La llegada de un psicólogo, Fernando, revela que la figura de Lucas no es más que una proyección de los propios miedos de Lorena. A través de este encuentro, el cortometraje explora el peso de las decisiones inevitables y la lucha interna por reconciliar la percepción de uno mismo con la forma en que el mundo nos ve.

Love, Nothing More cuenta la historia de Laura, una mujer que lleva una vida sencilla junto a su esposo Andrés y su hijo Mateo. Entre rutinas, trabajos y responsabilidades, descubre un vínculo inesperado con Valeria, otra madre de la escuela. Lo que comienza con miradas y gestos cotidianos se convierte en un amor silencioso que pone en crisis su vida familiar. La confesión rompe el equilibrio: Andrés atraviesa enojo y desconcierto, mientras Laura intenta sostener la verdad sin destruir a quienes ama. A través de la mirada inocente de Mateo, la familia se transforma, encontrando un nuevo modo de ser y estar juntos. Este mediometraje explora con realismo íntimo que el amor no tiene género ni etiquetas: es solo amor, nada más.

Un instante lo cambia todo: la irrupción de la policía, un hijo arrastrado, una madre inmóvil. A partir de allí, los dos quedan atrapados en un eco que los persigue: él, encerrado por una decisión tomada bajo la presión de las malas juntas; ella, hundiéndose en la soledad, las deudas y la depresión que la consume. El eco del instante es un cortometraje minimalista y poético que retrata cómo un único momento puede quebrar dos destinos. Una madre y un hijo se buscan en silencio, en cartas rotas y en pensamientos no dichos, hasta descubrir que el amor persiste más allá del abandono aparente.

Título: El eco del instante Género: Drama social / Poético – Obra teatral en un acto Autora: Cynthia Fernández Descripción: El eco del instante es una obra teatral en un acto que explora el vínculo entre una madre y su hijo tras el instante trágico de un arresto. El hijo, un joven vulnerable que cayó en malas juntas y no supo decir “no” a tiempo, es marcado por la culpa y el encierro. La madre, que siempre lo acompañó, se enfrenta a la soledad, las deudas y la falta de apoyo del Estado, hasta que la depresión la va apagando lentamente. La obra se construye en dos espacios mínimos: la celda y la casa de la madre, unidos por un “diálogo imposible” donde ambos personajes se buscan sin encontrarse. Las luces y sonidos funcionan como un tercer personaje, evocando el eco de aquel instante que los quebró. Con un lenguaje poético y emocional, El eco del instante pone en escena el amor inquebrantable, la injusticia social y la invisibilidad de quienes sufren en silencio. Una obra minimalista, intensa y profundamente humana, lista para ser representada en escenarios íntimos o grandes teatros.

El Eco Invisible es un drama introspectivo que sigue a Marta, una mujer de 35 años atrapada en el caos de su mente, donde voces críticas la persiguen sin descanso. En un viaje de autodescubrimiento, guiada por su terapeuta Luisa, su amiga Vero y un reencuentro con su madre, Marta aprende a escuchar una voz interior más suave: la de su propia luz. A través de una libreta que registra sus pensamientos, una vela que simboliza claridad, y una mariposa blanca que representa transformación, Marta descubre que lo invisible —el amor, la conexión, la paz— es lo que realmente cambia el mundo. En un escenario minimalista que evoca la intimidad de su alma, esta obra invita al público a mirar dentro de sí mismo y preguntarse: ¿qué vibra en mí? Por qué en el teatro: Con un enfoque crudo y poético, El Eco Invisible transforma la introspección en un espectáculo vivo, donde el escenario se convierte en la mente de Marta: un espacio fluido entre su departamento desordenado, un consultorio cálido, y un mundo onírico de mariposas y velas. La obra utiliza un diseño minimalista —una mesa, una silla, proyecciones de luz— para reflejar su caos interno y su evolución hacia la calma. Los monólogos de Marta, sus diálogos punzantes con Luisa y su madre, y los momentos de conexión con Vero ofrecen a los actores roles ricos y desafiantes, perfectos para talentos como Julieta Zylberberg (Marta), Cecilia Roth (Luisa) o Norma Aleandro (Madre). Con un ritmo que alterna intensidad y silencio, esta obra es ideal para teatros independientes, festivales (como el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires) o circuitos de arte, resonando con audiencias que buscan historias auténticas sobre salud mental y sanación, en la vena de Constelaciones de Nick Payne o El zoo de cristal de Tennessee Williams. Público objetivo: Amantes del teatro íntimo, interesados en dramas psicológicos y temas de autodescubrimiento. Perfecta para audiencias urbanas (25-50 años) en Argentina, España, o mercados internacionales, que conectan con historias de resiliencia y humanidad, como las vistas en Una especie de Alaska de Harold Pinter. También apela a quienes buscan narrativas femeninas fuertes y universales. Propuesta escénica: Escenografía: Un escenario giratorio con tres áreas (departamento de Marta, consultorio de Luisa, espacio onírico) que fluyen con cambios de luz. Proyecciones de mariposas blancas y sombras de velas crean un ambiente etéreo. Iluminación: Fría (azules, grises) al inicio, cálida (dorados, ámbar) al final, reflejando el arco emocional de Marta. Sonido: Diseño binaural con ecos de voces críticas, susurros suaves, y una banda minimalista (piano, cuerdas) que acompaña los momentos clave. Duración: 90-100 minutos, sin intermedio, para mantener la inmersión emocion Por qué ahora: En un mundo donde la salud mental es una conversación urgente, El Eco Invisible ofrece una experiencia teatral que no solo entretiene, sino que invita a sanar. Es una obra para actores que buscan roles profundos, directores que aman lo poético, y audiencias que desean sentirse vistas. Marta no es solo una protagonista; es un espejo para todos nosotros. Llamado a la acción: El Eco Invisible está lista para cobrar vida en el escenario, llevando el viaje de Marta a teatros que apuesten por historias humanas y transformadoras. ¿Quieres ser parte de esta vibración? Contacta a Cynthia Fernández para llevar esta obra al público. autora.ramjaane@gmail.com

Asahí Ponce se casó con un hombre generoso; uno que escondía la monstruosidad de su existencia, abusó de su inocencia y la encadenó a él de por vida. O al menos, eso era lo que él planeaba hasta que otro monstruo, Caleb Sinclair, apareció para arruinarlo... Para arruinarlos a los dos. Caleb Sinclair, príncipe de la mafia, es conocido por su fría indiferencia y su despiadada naturaleza. Nada parece conmoverlo, hasta que su mirada se fija en Asahí, una mujer marcada por la ruina, que encuentra consuelo en las estrellas, 𝘺⃪ 𝘦⃪𝘯⃪ 𝘭⃪𝘢⃪ 𝘴⃪𝘢⃪𝘯⃪𝘨⃪𝘳⃪𝘦⃪ 𝘥⃪𝘦⃪𝘳⃪𝘳⃪𝘢⃪𝘮⃪𝘢⃪𝘥⃪𝘢⃪ 𝘱⃪𝘰⃪𝘳⃪ 𝘴⃪𝘶⃪ 𝘮⃪𝘢⃪𝘯⃪𝘰⃪. Para Caleb, Asahí no solo se convertirá en una obsesión peligrosa, sino también en su perdición.

Huyendo de sus perseguidores y necesitada de dinero, Gala, una joven apática y sin rumbo, queda al cuidado de una mansión dejada atrás por sus dueños exiliados. Fascinada por la historia de los antiguos propietarios, se ve cada vez más seducida por sus vidas y el arte que el hijo practicaba. Sin proponérselo, y con ayuda de sus amigos, Gala convierte la mansión en un lugar clandestino donde los rebeldes y los libre pensadores encontrarán lugar para nuevas formas de expresión en un entorno represivo. Sin embargo, la libertad viene con un precio.

Reacción a la oscuridad es una novela de fantasía oscura que explora los limites entre el destino, la identidad y los mundos sobrenaturales.

Ulises es un chico comun y corriente, que una tarde, despues de escapar de clases, se queda dormido en un cuartucho abandonado de servicio. En el cual, al despertar, descubre que se le ha hecho tarde y debe tratar de escapar del velador, que al verlo, comienza a perseguirlo. Ulises, con tal de escapar, se introduce entre una mata de arbustos donde, al deslizarse por una canaleta, encuentra un pequeño sazadizo que lo lleva a la casa de al lado. Ahi, conoce a Erick y a su hermana menor, Angela. Un par de hermano enigmaticos que nunca ahabia visto por el pueblo. Ahí, forjara una gran amistad con la pequeña angela y algo más, con el joven de ojos bicolor, mientras revela de a poco, los secretos que guardan estos hermanos.

Estas tres, carbonizadas en el incendio… Eran las únicas fotos de mamá. Las encontré entre los escombros, retorcidas, tiznadas de negro como sus últimos días [...]

A homeless woman with a hidden past marries into a powerful corporate family to destroy them from within—only to fall for the man she was meant to ruin. Vertical short drama series screenplays Episodes: 60 Genre: Revenge/Romance Language: English

Obra compuesta que incluye el guion completo de los episodios 1, 2 y 3, sinopsis de temporada y biblia de desarrollo de serie dramática coral ambientada en un crucero. Incluye estructura narrativa, personajes principales y tono.

En un barrio marcado por la pobreza y la violencia, la joven Sandra vive atrapada entre el maltrato de su padre y la fragilidad de su hermano Miguelito, un niño con discapacidad que depende totalmente de ella. Su madre, Marian, carga con un pasado de abusos y una vida entera de humillaciones, luchando por sobrevivir entre trabajos precarios y crisis emocionales. La llegada de un caballo maltratado al patio de la casa se convierte en un inesperado símbolo de esperanza y unión para los hermanos. Sin embargo, la partida de Sandra para trabajar lejos y el abandono progresivo del hogar desatan una cadena de acontecimientos que pondrán a prueba el vínculo familiar. Cuando la violencia alcanza un punto de no retorno, Sandra deberá reunir el valor suficiente para enfrentarse a su padre, rescatar a su madre y proteger a Miguelito. En medio de pérdidas, reencuentros y segundas oportunidades, aprenderá que el coraje puede tomar las riendas incluso en los caminos más oscuros.

Sinopsis argumental, descripción de personajes principales, tratamiento del proyecto de guion y desarrollo de un fragmento del guion