“Mujer del Sur” es una canción de estilo flamenco pop moderno con influencia urbana y cinematográfica. La obra describe la admiración hacia una mujer sureña de fuerte personalidad, elegante presencia y gran poder emocional. A través de imágenes como “ojos negros”, “embrujo”, “arte” y “poderío”, la letra transmite sensualidad, firmeza y raíces andaluzas, combinando romanticismo con identidad cultural española. La producción está concebida con guitarra española como elemento principal, fusionada con percusión moderna, atmósferas ambientales y un ritmo contemporáneo. El tema incorpora hooks narrados con ecos y silencios para reforzar el carácter hipnótico y emocional de la canción.

¿En Serio Dios? es una obra de no ficción narrativa autobiográfica en la que la autora, empresaria española de cuarenta y cinco años y madre de dos hijos con neurodivergencias, relata en primera persona su experiencia durante un retiro espiritual de cinco días en la Riviera Maya, México, en marzo de 2026. A través de un relato honesto y con un marcado sentido del humor, la obra narra el viaje interior de una mujer que, tras años de vida en servicio constante a su familia y entorno profesional, llega al límite de su agotamiento existencial y decide, por primera vez, hacer algo solo para ella. Lo que encuentra al otro lado no es el descanso que esperaba sino una transformación profunda que la lleva a descubrir su propósito de vida, soltar la capa de Superwoman que lleva décadas apretándola y aprender, por fin, a dejarse sostener por los mismos a quienes siempre ha creído sostener ella.

“Lo que nadie te cuenta de la menopausia” es una obra que combina ciencia, humor y experiencias reales para explicar, de forma clara y cercana, los cambios físicos, emocionales y hormonales que viven las mujeres durante la menopausia. A través de un estilo directo, divertido y educativo, el libro desmitifica síntomas, derriba tabúes y ofrece información útil para comprender esta etapa sin miedo ni vergüenza. La autora utiliza un tono humano y honesto para acompañar a las lectoras en un proceso que suele vivirse en silencio, brindando conocimiento, alivio y una mirada empoderadora sobre esta transición natural.

Archivo con canciones ya creadas, con sus respectivas letras algunas con versiones diferentes, musica y voz por IA (Suno) Letras y Prompts por mi GUILLERMO RAFAEL BELTRAN GUTIÉRREZ (GRBELTMUSIC69)

Archivo Zip conteniendo Letras escritas por mi Guillermo Rafael Beltran Gutiérrez (GrbeltMusic69). Que luego serán usada para crear canciones, algunas se utilizarán en diferentes géneros.

“Los tontos no son el amor” es una novela contemporánea de ficción escrita por Lola Summers que aborda, desde una perspectiva emocional y psicológica, los dilemas del deseo en la madurez, la maternidad compartida, la identidad femenina y la responsabilidad afectiva. La obra desarrolla una narrativa introspectiva centrada en los procesos internos de sus personajes, incluyendo escenas de carácter íntimo y contenido emocional dirigido a público adulto. El texto combina reflexión psicológica, conflicto relacional y evolución personal dentro del género de la narrativa romántica contemporánea. Todos los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) pertenecen exclusivamente al titular de la obra. Queda prohibida cualquier utilización total o parcial sin autorización expresa y por escrito. Obra registrada como creación literaria original.

THE TRUTH UNTOLD es una obra literaria original que incluye tratamiento de IP, tratamiento narrativo, tratamiento visual y primera versión de guion cinematográfico de largometraje. La historia sigue a Nora Salas, productora de cine contemporánea, madre de tres hijos, superviviente de una educación religiosa cerrada, que durante un trámite de adopción descubre que el sistema administrativo no reconoce a su cuarto hijo, un bebé que le dijeron que murió años atrás. El error burocrático la obliga a regresar a su pueblo tras la muerte de su madre y la detención de su padre, donde comienza una investigación no policial sino humana y práctica que revela un patrón sistemático de bebés declarados muertos y borrados de los registros. La obra explora el concepto del “borrado administrativo” como forma de violencia estructural, así como la tensión entre verdad y justicia. La protagonista no persigue un juicio ejemplar ni una venganza épica, sino la restitución mínima de identidad a los niños y madres afectados. El universo evita referencias explícitas a organizaciones reales, construyendo una cultura/religión difusa para permitir lectura universal e internacional. La propuesta incluye una identidad visual definida (imagen nocturna bajo farola, vínculo con perro como ancla emocional, estética cotidiana no melodramática) y un desarrollo estructurado en tres actos. La obra combina thriller social contemporáneo, drama de acción cotidiana y exploración psicológica contenida, con potencial de desarrollo internacional.

THE TRUTH UNTOLD es una obra literaria original que incluye tratamiento de IP, tratamiento narrativo, tratamiento visual y primera versión de guion cinematográfico de largometraje. La historia sigue a Nora Salas, productora de cine contemporánea, madre de tres hijos, superviviente de una educación religiosa cerrada, que durante un trámite de adopción descubre que el sistema administrativo no reconoce a su cuarto hijo, un bebé que le dijeron que murió años atrás. El error burocrático la obliga a regresar a su pueblo tras la muerte de su madre y la detención de su padre, donde comienza una investigación no policial sino humana y práctica que revela un patrón sistemático de bebés declarados muertos y borrados de los registros. La obra explora el concepto del “borrado administrativo” como forma de violencia estructural, así como la tensión entre verdad y justicia. La protagonista no persigue un juicio ejemplar ni una venganza épica, sino la restitución mínima de identidad a los niños y madres afectados. El universo evita referencias explícitas a organizaciones reales, construyendo una cultura/religión difusa para permitir lectura universal e internacional. La propuesta incluye una identidad visual definida (imagen nocturna bajo farola, vínculo con perro como ancla emocional, estética cotidiana no melodramática) y un desarrollo estructurado en tres actos. La obra combina thriller social contemporáneo, drama de acción cotidiana y exploración psicológica contenida, con potencial de desarrollo internacional.

Valencia 1925. Cansada de que sus jefes menosprecien sus capacidades y habili- dades, Irene Bravo, una joven e inquieta detective de 26 años, ha decidido trabajar como independiente y acaba de abrir la primera agencias de la ciudad dirigida por una mujer. Un caso llama poderosamente su atención: la misteriosa desaparición de un joven a punto de casarse durante una romería en el Santuario de la Virgen de la Balma, donde todos los año y durante 3 días, miles de personas acuden para presenciar, en una oscura cueva excavada en la roca, unos siniestros exorcismos que realizan unas supuestas brujas, conocidas como Caspolinas, a personas que creen estar poseídas por los demonios. Tras hacer las primeras averiguaciones e inquieta por los hechos narrados por su nueva clienta, Carmen emprenderá viaje junto a su corpulento y fiel ayudante Amable para visitar esta misteriosa y siniestra romería y tratar de desvelar qué ocurrió con el joven. Tres días de una romería convertida en un inmenso aquelarre de 10.000 personas donde el fanatismo y la superstición camparan a sus anchas, y donde los romeros darán rienda suelta a sus más bajos instintos. A lo largo de tres días de pesadilla en la Balma la joven detective conocerá a peligrosos y siniestros personajes, vivi- rá terroríficos momentos de exorcismos, brujas y poseídos. Vera enfermos menta- les tratados de la forma más inhumana y ocurrirán a su alrededor varias extrañas muertes. La vida de nuestra protagonista correrá serios peligros, sufrirá una gran y dolorosa pérdida y encontrará insospechados aliados hasta descubrir que la desaparición del joven está muy relacionada con las brujas y los “endemoniados”

Obra original realizada en óleo sobre acrílico sobre lienzo (100 × 81 cm). El retrato de una joven de mirada serena, ojos azules y cabello rubio, representada en vista de tres cuartos, se integra con un fondo abstracto oscuro inspirado en plumas de pavo real en tonos morados y lilas iridiscentes. Orquídeas dispuestas como corona y collar, junto a un colibrí en pleno vuelo, aportan equilibrio, simbolismo y movimiento a la composición. La obra ha sido creada mediante una técnica avanzada desarrollada por el artista, que fusiona la precisión de la aerografía en las capas iniciales con la pintura al óleo tradicional, logrando transiciones suaves, gran profundidad cromática y un alto nivel de realismo. Este proceso permite un acabado refinado, donde la luz, la textura y el detalle conviven de forma armónica. Alegoría de la Belleza I es una pieza única, concebida para coleccionistas que valoran la excelencia técnica, la belleza atemporal y el simbolismo contemporáneo. Una obra destinada a revalorizar cualquier colección privada y a convertirse en un punto focal dentro del espacio que la acoge. Título de la obra: Alegoría de la belleza 1 – PY017316F – Obra original Artista: Paco Yuste Año de realización: 2016 Técnica: Óleo sobre acrílico Soporte: Lienzo Dimensiones: 100 × 81 cm Tipo de objeto: Pintura Estilo: Neo Hiperrealismo Mágico Temática: Figura, retrato Estado de conservación: Excelente Certificado: Incluye certificado de autenticidad firmado Licencia de uso: Todos los derechos reservados

Canción creada, para la expansión de consciencia y sentir del ser humano, Construida a partir de una letra original, creada la letra 100%100 por mí mismo, y desarrollada con ayuda parcial de una IA

"Tu Lado De La Cama" es una balada pop latina con toques de bachata suave interpretada en formato dueto hombre-mujer. La canción aborda la melancolía y soledad tras una separación temporal, centrándose en los pequeños detalles cotidianos que intensifican la ausencia: el lado vacío de la cama, el perfume que queda en la ropa, las rutinas rotas y el silencio de la casa. Con un tono emocional, nostálgico y reflexivo, la letra alterna perspectivas masculina y femenina, creando un diálogo íntimo que culmina en una sutil esperanza de reconciliación. Tempo lento-medio (90 BPM), dominado por piano suave, guitarra acústica y un leve ritmo de bachata.

La presente obra es una narración literaria de carácter introspectivo y reflexivo que aborda el duelo, la pérdida y la crisis de fe desde una perspectiva íntima y no doctrinal. Ambientada en el contexto de la Navidad, la historia se centra en una mujer viuda de edad madura que, tras la muerte repentina de su marido en Nochebuena, experimenta una profunda ruptura interior con las creencias religiosas que habían estructurado su vida hasta ese momento. El texto explora el enfado con Dios, el silencio espiritual, la incomodidad ante los rituales heredados y la dificultad de sostener la fe cuando esta deja de ofrecer consuelo. La obra no plantea respuestas teológicas ni ofrece soluciones terapéuticas, sino que se limita a acompañar el proceso interno de la protagonista con una mirada contenida, honesta y respetuosa, alejándose de cualquier enfoque moralizante o edificante. Narrada con un estilo sobrio, pausado y profundamente humano, la obra se sitúa en el territorio de la narrativa literaria contemporánea, dirigida a un público adulto, y reflexiona sobre la posibilidad de seguir viviendo cuando las certezas espirituales se quiebran. No busca justificar el dolor ni dotarlo de sentido, sino dejar constancia de una experiencia de pérdida y transformación interior tratada desde la dignidad y el silencio.

Canción creada, para la expansión de consciencia y sentir del ser humano, Construida a partir de una letra original, creada la letra 100%100 por mí mismo, y desarrollada con ayuda parcial de una IA

“Demasiada hembra” es una letra de música urbana con una voz femenina fuerte, segura y empoderada. La canción aborda el amor y la atracción desde una posición de poder y autovaloración, rechazando relaciones inmaduras, promesas vacías y dinámicas desiguales. La protagonista afirma su independencia económica, emocional y sexual, estableciendo límites claros y reivindicando su derecho a elegir sin culpa ni sumisión. La letra combina actitud directa, lenguaje urbano y un discurso feminista contemporáneo, dirigido a una intérprete femenina con carácter, presencia escénica y autoridad vocal.

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Esta canción habla del proceso emocional y espiritual de cerrar ciclos y abrir nuevos caminos con libertad, fe y amor propio. Representa el momento en que una mujer decide sanar, soltar el dolor del pasado y confiar nuevamente en su valor, en su crecimiento y en la guía de Dios. La letra combina vulnerabilidad y fortaleza, mostrando cómo el acto de dejar atrás lo que lastima se convierte en una puerta hacia nuevas oportunidades, autoestima renovada y una vida más ligera. Es una canción para mujeres que están sanando, reconstruyéndose y creyendo otra vez en su propósito, recordándoles que cada final es el comienzo de algo mejor.

“Me Fui Con Otro Hombre” es un Latin Pop con base de reggaetón electrónico y groove urbano, cargado de actitud, fuerza y empoderamiento femenino. Con un beat contundente, synths explosivos y un coro ultra pegajoso, la canción transmite liberación, decisión y amor propio sin filtros. Su letra directa y segura convierte la traición en un himno de superación personal, ideal para viralizar en TikTok, reels y playlists de desamor con actitud. Un track atrevido, bailable, moderno y adictivo que conecta con quien ya no acepta menos de lo que merece.

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