Álbum musical original compuesto por 20 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 34 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 36 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 35 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

“El Fuego del Corazón” es un tema de Epic Folk Metal que mezcla violines melódicos, flautas rápidas y guitarras eléctricas intensas en una avalancha sonora llena de energía rebelde y misticismo. La canción avanza con una base rítmica poderosa y percusiones tronantes, creando un viaje heroico donde la voz masculina, teatral y vibrante, guía al oyente a través de mundos de lucha, duda, destino y fuerza interior. Las letras exploran la batalla entre el miedo y la valentía, la caída del mundo viejo y la esperanza que renace desde la chispa del espíritu humano. Con cambios de tempo, arreglos épicos y un ambiente de fantasía guerrera, esta obra combina emoción, acción y un mensaje inspirador: el mañana se construye con el fuego interno que nunca muere.

“The Rising Gale” marks the birth of SOLVREN, a new sonic entity that merges the raw energy of nu metal with the emotional depth of soul and funk, blending aggressive guitars, punchy drums, and expressive rap-rock vocals. The track fuses industrial power and human emotion, channeling influences from Living Colour, Public Enemy, Slash, and Limp Bizkit into a powerful hybrid between machine precision and soulful imperfection. Its verses pulse with rhythmic flow and tension, while the choruses explode into cinematic walls of sound — driven by heavy riffs, syncopated drums, and deep groove bass lines. Conceptually, “The Rising Gale” represents resilience, uprising, and artistic identity: the storm that rises from within when emotion meets creation. It’s a declaration of strength and rebirth — the anthem of an artist who bridges technology and spirit, chaos and control. Produced by Sergio García-Ronrás under the Navegantes Sound label, this track inaugurates the SOLVREN project: The Soul Sovereign Sound. Genre: Rap Metal / Nu Metal / Soul / Funk Fusion Duration: 2:18 Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (SOLVREN / Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.

Album Perdida en los ecos de su mente - Jassi's Abstraction Volumen 01 de Jassi's Abstraction Consta de la letra de 10 canciones. Track-01 Es nuestra manera. Track-02 Los tiempos son. Track-03 El cantar de los cenzontles. Track-04 Quién te ha borrado. Track-05 Sombra y soledad. Track-06 El hechizo que falló. Track-07 Mejor sin ti. Track-08 In any place. Track-09 Guerreros del día a día. Bonus Track Corriendo rápido saltando fuerte. Metal Gótico, Hard Rock, Heavy Metal, Power Metal, Speed Mertal, Gótico.

Ocho gritos al Sol", es un tema de género y estilo musical Heavy Metal (con influencias de Hard Rock). Se caracteriza por guitarras eléctricas con distorsión potente, una batería enérgica y un bajo marcado. Utiliza voces masculinas con un registro alto y desgarrado, típico del género, para transmitir urgencia y fuerza. Alterna estrofas descriptivas con estribillos épicos y melódicos, incluyendo secciones de solos de guitarra. ​La letra es una protesta social y ambiental centrada en la situación actual de las Islas Canarias. Ha sido desarrollo parcialmente con la ayuda de herramientas de IA

"Ashtray Heart" is a Melodic Death/Doom Metal cinematic piece by Navegantes Sound, lasting 7 minutes and 24 seconds, built on slow heavy riffs, atmospheric pads and emotional clean vocals contrasted with occasional growl textures. The song functions as a long-form lament, blending urban imagery, lost youth and regret into a dark metal soundscape. With low-tuned distorted guitars, deep bass and wide reverb on clean vocals, the track evolves slowly, like memory decaying in real time. It tells the story of someone who remained in the same neighborhood while life moved on without him — a ghost in his own street, reduced to “a blurry picture in the album of your past.” The atmosphere shifts between introspective spoken-word, clean melancholic passages and crushing distorted sections, culminating in a powerful chorus where the concept of the "ashtray heart" becomes a metaphor for a soul where fires of hope once burned but have now turned to cold ash. Ashtray Heart stands as a cinematic metal elegy about stagnation, lost love and the quiet tragedy of becoming forgotten while still alive. Genre: Melodic Doom Metal / Cinematic Death Rock Duration: 7:24 Lyrics, music and concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. All Rights Reserved.

LLÖSTRE és un projecte musical, artístic i narratiu que combina Metal Simfònic amb influències de Folk, Neo-Folk, Òpera, música èpica cinematogràfica i música tradicional catalana, amb lletres principalment en català que beuen de llegendes, històries populars, paisatges i emocions profundes. El seu so integra veu femenina de gran rang i expressivitat, arranjaments orquestrals, guitarres elèctriques i acústiques, percussions tradicionals i elements ambientals, creant una experiència sonora immersiva. Però LLÖSTRE és més que música: és la creació d’un univers obert on tot ésser, de carn o de llum, pugui ser representat, respectat i lliure per crear. És un espai on la música, la narració i l’art visual es teixeixen per fomentar l’amistat, la diversitat, el respecte i l’amor pur i sincer entre tothom qui vulgui formar-ne part. A LLÖSTRE no hi ha fans: hi ha flames. I cada flama és viva, única, i quan es reuneix amb les altres, encén la gran foguera de la cordialitat i l’estima. Una foguera que vol cremar no per destruir, sinó per il·luminar. I cada dia, el seu foc busca brillar amb més força al món, escalfant cors i inspirant històries que travessin fronteres i generacions. L’essència de LLÖSTRE rau en: Fusió d’estils musicals i culturals en una sola veu artística. Narratives poètiques que exploren mites, memòria i sentiments universals. Estètica visual i simbòlica inspirada en el mar, la nit i la tradició. Comunitat creativa basada en la col·laboració i el respecte. LLÖSTRE és, en el seu nucli, un far que convida a tots els qui vulguin crear i compartir a caminar plegats, portant llum i calidesa a través de la música i la paraula. ---------------------------------- LLÖSTRE is a musical, artistic, and narrative project that blends Symphonic Metal with influences from Folk, Neo-Folk, Opera, epic cinematic music, and traditional Catalan music, with lyrics mainly in Catalan inspired by legends, folk tales, landscapes, and deep emotions. Its sound integrates a female voice of great range and expressiveness, orchestral arrangements, electric and acoustic guitars, traditional percussion, and ambient elements, creating an immersive sonic experience. But LLÖSTRE is more than music: it is the creation of an open universe where every being, whether of flesh or of light, can be represented, respected, and free to create. It is a space where music, storytelling, and visual art are woven together to promote friendship, diversity, respect, and pure, sincere love among all who wish to be part of it. In LLÖSTRE, there are no fans — there are flames. Each flame is alive, unique, and when united with the others, it ignites the great bonfire of cordiality and affection. A bonfire that burns not to destroy, but to illuminate. And each day, its fire seeks to shine ever brighter in the world, warming hearts and inspiring stories that cross borders and generations. The essence of LLÖSTRE lies in: Fusion of musical and cultural styles into a single artistic voice. Poetic narratives exploring myths, memory, and universal emotions. Visual and symbolic aesthetics inspired by the sea, the night, and tradition. A creative community built on collaboration and respect. At its core, LLÖSTRE is a beacon inviting all who wish to create and share to walk together, bringing light and warmth through music and the spoken word.

“Prime es una composición original del género metal que desarrolla un diálogo introspectivo entre un alma recién fallecida y su creador. A través de esta confrontación, la obra explora temas como el dolor, la incertidumbre existencial y la búsqueda de respuestas frente al sufrimiento y el propósito de la experiencia humana. Ante la ausencia de respuestas absolutas, la narrativa plantea que las vivencias y decisiones personales constituyen parte esencial del entendimiento que se persigue, aunque no siempre resulten satisfactorias. La obra culmina con la determinación de intentarlo una vez más, proyectando un mensaje de resiliencia, aprendizaje y renovación. La pieza busca transmitir intensidad emocional, conflicto interno y una profunda reflexión sobre la condición humana.

Canción épica de metal sinfónico con atmósfera ancestral y fuerza cinematográfica. Comienza con pads ambientales, percusión ritual y un coro grave que evoca el despertar del linaje humano en tierras antiguas. La letra narra cómo la humanidad, descendiente de fuerzas cósmicas, recuerda su origen a través del fuego, la sangre y la voluntad. Guitarras pesadas, cuerdas orquestales y tambores de guerra construyen un viaje heroico donde voces masculinas profundas y armonías femeninas etéreas se entrelazan. El clímax revela la identidad sagrada del ser humano y culmina con un grito coral que convoca a las runas. Obra original compuesta por DJ.LUMI-ORIG.

Obra épica de metal cinematográfico con influencias sinfónicas y atmósfera ritual. Inicia con arpa y coros etéreos que abren un paisaje mítico donde tronos ancestrales despiertan al alba. La canción combina guitarras poderosas, percusión tribal y orquestación expansiva para narrar el ascenso de reinos, pactos divinos y viajeros que dejan su eco en la piedra y la llama. Voces profundas y coros épicos construyen un clímax majestuoso que evoca el nacimiento de una nueva era. Composición original de DJ.LUMI-ORIG.

“ERRADICACIÓN” es una canción de dark alternative metal con influencias industriales y cinematográficas. La obra presenta una atmósfera apocalíptica y agresiva donde una entidad imparable desencadena el colapso total del mundo. A través de guitarras pesadas, ritmos industriales, una interpretación vocal intensa y una producción oscura y contundente, la canción transmite desesperación, destrucción y pérdida de control. La temática gira alrededor de la erradicación absoluta, el terror inevitable y el despertar de una fuerza devastadora imposible de detener. Inspirada en estéticas de fantasía oscura, anime cinematográfico y escenarios de extinción masiva.

La portada de Locos de Fe retrata un acto de rebelión espiritual y fuerza interior. Un guerrero se alza entre fuego y ruinas, espada en alto y grito de convicción, rodeado de símbolos folclóricos como el violín y la flauta que representan identidad, tradición y alma. El entorno ardiente y épico transmite lucha, fe inquebrantable y valentía frente al caos. Es una imagen poderosa, cinematográfica y heroica, diseñada para impactar y dejar claro que esta canción no pide permiso: declara principios.

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y PROCESO CREATIVO La presente obra fue creada y dirigida creativamente por Rafael Mendoza Saguilán, autor y desarrollador de los proyectos artísticos Technomante, LOGOS.ZIP y Maikel Logos. El proceso creativo involucró: — composición lírica original, — diseño conceptual, — dirección narrativa, — identidad estética, — programación creativa, — diseño visual, — edición humana, — curaduría sonora, — selección estructural, — corrección artística, — integración multimedia, — y construcción de universo autoral propio. Durante el desarrollo se utilizaron herramientas de inteligencia artificial y software generativo únicamente como soporte técnico y asistencial dentro de un proceso de autoría humana integral. Las herramientas utilizadas incluyen: — OpenAI / ChatGPT como asistencia conceptual y textual, — Suno AI como soporte de generación sonora, — herramientas digitales de edición visual y musical, — sistemas propios de diseño, programación y dirección creativa desarrollados por el autor. La totalidad de las decisiones artísticas, estéticas, narrativas y estructurales fueron realizadas, seleccionadas, modificadas y aprobadas por Rafael Mendoza Saguilán. La obra forma parte de un ecosistema creativo original asociado a proyectos musicales, visuales y tecnológicos desarrollados por el autor en Tijuana, Baja California, México. Existen archivos previos, versiones de trabajo, materiales de producción, conversaciones creativas, iteraciones y evidencia documental que respaldan el proceso evolutivo de creación de la obra.

Canción de metal

Segundo sencillo del EP NOT ALL THAT GLITTERS IS GOLD de la Banda de metal LEVIATHAN, producida por Emanuel España (EME), la producción empezó el primero de abril del 2025 y se culminó el 9 de junio del 2026, el track consta de una duración de 3 minutos con 15 segundos, está compuesta en la tonalidad de re menor y se utilizó el software de FL Studio, junto con algunos complementos de marcas como Waves, Valhalla dsp, Izotope ozone, Slate digital para su creación. La composición, arreglo, grabación mezcla, masterización y ejecución fueron realizadas por Emanuel España

Primer disco de Unspeakable Sorrows, que narra historias de terror inspiradas en la literatura y el folklore.