Primera entrega de la saga Las Aventuras de Astilla. La obra narra el abandono y los primeros días en la calle de Astilla, una pequeña caniche nacida con distintas imperfecciones físicas y rechazada por no responder a los estándares de belleza de un criadero de élite. Tras perder el único mundo que conocía, deberá aprender a sobrevivir, confiar en otros animales y descubrir que el valor de una vida no depende de su apariencia ni de la aceptación de quienes la juzgan.

Una canción original de rock alternativo épico y fantasía oscura que narra la apertura de unas antiguas puertas capaces de conectar el mundo de los vivos con el dominio de la muerte. La historia sigue a un exiliado que, llevado al límite, desencadena un acontecimiento irreversible que condena a quienes se creían intocables. A través de una atmósfera apocalíptica, la obra explora temas como la venganza, el destino, la caída de los poderosos y la confrontación con la mortalidad. La composición combina elementos de dark fantasy, metal gótico y música cinematográfica para crear una experiencia intensa, épica y emocional. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Damián: El origen (Volumen 1) es una novela de drama psicológico y romance oscuro (dark romance) que narra la infancia y adolescencia de Damián Alvarado en el entorno hostil de la Hacienda Las Delicias, en la cordillera andina colombiana. La obra, estructurada en un Prólogo , diez capítulos ordenados cronológicamente y un Epílogo , funciona como una radiografía clínica del desarrollo de la personalidad del protagonista. Marcado por la tiranía corporativa de su padre y la gélida distancia emocional de su madre , el joven Damián encuentra un refugio místico en la naturaleza, los animales de la finca y la sabiduría rústica de los jornaleros de la plantación. A través de pérdidas profundas, un bautismo de sangre en un accidente vial y el descubrimiento clandestino de los tratados de medicina y psicología de su abuelo , el protagonista va forjando una impenetrable armadura intelectual y analítica para proteger su sensibilidad y su cordura. El primer volumen concluye a sus dieciocho años con su emancipación legal, el desapego absoluto de su núcleo familiar tras un violento enfrentamiento sicológico , y su partida definitiva hacia España para estudiar la ciencia de la mente en la universidad de Valencia , dejando su pasado bajo la custodia de su leal amigo Mateo.

Mandarinita es un álbum ilustrado infantil que narra la aventura de una pequeña mandarina que, tras caer de su árbol camino del colegio, es descubierta por dos hermanos, Lucía y Guille. A través de una historia sencilla, tierna y poética, Mandarinita vive un recorrido lleno de juego, sorpresa, peligro, pérdida y transformación. Después de rodar, jugar como si fuera un balón y ser rescatada por Guille, Mandarinita llega a clase, donde los niños aprenden el ciclo de las plantas. Más tarde, al quedarse sola en el patio, sus semillas duermen bajo la tierra durante el invierno hasta que, con el paso del tiempo, nace una plantita que crece hasta convertirse en un mandarino. La obra aborda de forma simbólica y accesible para la infancia temas como el ciclo de la vida, la naturaleza, el paso del tiempo, la pérdida, el cuidado, la transformación y la esperanza. Con una estética cálida de álbum ilustrado, personajes infantiles cercanos y una mariposa como hilo visual recurrente, Mandarinita propone una lectura emocional y educativa para primeros lectores y público familiar.

Las Comadres del Canto es una tonada folclórica inspirada en la amistad, admiración mutua y legado cultural de dos figuras fundamentales del folclor chileno: Violeta Parra y Margot Loyola. La obra relata, a modo de historia musical, cómo ambas mujeres dedicaron su vida a rescatar, preservar y difundir las tradiciones populares de Chile, cada una desde su propia mirada y metodología. La canción destaca sus encuentros, sus diferencias creativas y académicas, y el profundo respeto que las unió en torno al amor por la música de raíz. A través de guitarras tradicionales, armonías femeninas y una atmósfera festiva propia de la tonada chilena, la obra rinde homenaje a su invaluable aporte al patrimonio cultural chileno y latinoamericano. El afiche complementa esta creación mostrando a ambas artistas compartiendo el canto y la tradición, rodeadas de elementos representativos del campo chileno, la cueca, las guitarras campesinas y los símbolos de la identidad folclórica nacional.

Canción original inspirada en la diversidad cultural, natural y turística de Estados Unidos. La obra invita a recorrer sus carreteras, ciudades emblemáticas y paisajes icónicos a través de una narrativa musical en español con influencias del country tradicional norteamericano. La letra destaca lugares reconocidos como Nueva York, Nashville, Los Ángeles, Miami, Las Vegas y el Gran Cañón, transmitiendo el espíritu de libertad, aventura y descubrimiento asociado a la cultura estadounidense. Musicalmente combina guitarras acústicas, banjo y steel guitar, manteniendo la esencia del country clásico con una interpretación cálida y emotiva. La obra busca promover el turismo, la riqueza cultural y el sentido de exploración, celebrando la música country como símbolo de viaje, naturaleza y experiencias compartidas.

Esta monografía analiza la evolución reciente del Derecho internacional privado en materia de familia, centrando la atención en la transformación del estatuto personal en un contexto marcado por la pluralidad de modelos familiares y la intensificación de la movilidad transfronteriza. A partir del estudio de la identidad de género, la filiación y el orden público internacional, el trabajo examina cómo las categorías clásicas del método conflictual se enfrentan a nuevas situaciones en las que la determinación de la ley aplicable convive con problemas de reconocimiento y continuidad del estado civil. Sin proponer una reconstrucción sistemática cerrada, la obra pone de relieve algunos desplazamientos significativos en el funcionamiento del sistema: el creciente protagonismo del reconocimiento de situaciones jurídicas constituidas en el extranjero, la incidencia de los derechos fundamentales en la configuración del estatuto personal y la aparición de soluciones que, en la práctica, combinan admisión y limitación de efectos. Desde esta perspectiva, el libro ofrece una aproximación a las tensiones que atraviesan el Derecho internacional privado contemporáneo, entre la necesidad de garantizar la continuidad de las situaciones personales y la preservación de los límites estructurales del ordenamiento.

Una hipótesis heurística evolutivo-cultural integrada sobre cómo el monoteísmo abrahámico surgió y evolucionó.

“Guerreras de Amor” es una balada reggae clásica de carácter emotivo y espiritual que rinde homenaje al enorme valor de las madres, especialmente aquellas que han debido enfrentar solas la difícil tarea de criar y proteger a sus hijos. La canción retrata a la madre como una verdadera guerrera: protectora, constructora de hogares, guía emocional y ejemplo de fortaleza. A través de una narrativa sensible y esperanzadora, se destaca cómo muchas madres cumplen múltiples roles en la vida de sus hijos: médicas, profesoras, psicólogas, cocineras, costureras y guardianas eternas del bienestar familiar. La obra también aborda el amor incondicional de las madres, su orgullo por los logros de sus hijos y el difícil proceso de aprender a soltarlos para que se conviertan en personas fuertes, autónomas y capaces de aportar positivamente a la sociedad. Musicalmente, la canción fusiona la calidez del reggae clásico con la emoción de la balada latina, comenzando con voces infantiles que evolucionan hacia interpretaciones más maduras, simbolizando el crecimiento de los hijos bajo el cuidado y amor materno. Es una obra dedicada a todas las madres del mundo como agradecimiento por sus sacrificios, dedicación y amor infinito.

El Sistema de Calibración Mental para el Alto Rendimiento Obra de divulgación y formación que presenta una metodología gráfica y conceptual original basada en ocho estados internos regulables — miedo, ego, culpa, amor, resiliencia, empatía, conexión y libertad — representados como canales de una consola de audio profesional. El protocolo combina neurociencia aplicada, psicología conductual y herramientas de para la autorregulación mental y emocional visual e inédito en el ámbito del desarrollo personal y el alto rendimiento personal y profesional, a través de una metodología gráfica y conceptual original que representa los estados internos como canales de una consola de audio, constituyendo un sistema de autorregulación mental visual e inédito en el ámbito del desarrollo personal y el alto rendimiento.

“Mamá Instrumento de Dios” es una producción musical original de estilo cristiano que honra el papel de la madre como instrumento de Dios en la formación espiritual, emocional y moral de sus hijos. Esta grabación representa el máster oficial de la obra, donde se integran letra, interpretación vocal, arreglos musicales y producción sonora en una sola pieza artística. La canción transmite un mensaje profundo de fe, gratitud y reconocimiento hacia aquellas madres que, a través de su amor, oración y ejemplo, reflejan el carácter de Dios en el hogar. El tema destaca valores como la entrega, la perseverancia, la guía espiritual y el amor incondicional, presentando a la madre como canal de bendición y enseñanza divina. La interpretación busca conectar emocionalmente con el oyente, evocando recuerdos, honra y sensibilidad espiritual. Esta obra ha sido creada con propósito ministerial y artístico, dirigida a audiencias cristianas y familiares, especialmente en contextos de celebración, reflexión y reconocimiento del rol de la madre. Autor y compositor: Antonio Neftalí Carrillo Duque Año: 2026 Tipo de obra: Grabación musical (máster) Todos los derechos reservados.

Esta guía del programa Formación Prevé acompaña a los estudiantes en la consolidación de su autoconocimiento y la profundización de su inteligencia emocional. A través de actividades vivenciales, los alumnos exploran el amor propio mediante una metáfora con plantas, aprendiendo a valorarse y reconocer sus cualidades más allá de los logros externos. En el área emocional, se introducen cuatro nuevas emociones —celos, rechazo, aceptación y orgullo— trabajando en la diferenciación entre celos y envidia, en la comprensión del rechazo como experiencia corporal y en la importancia de aceptar situaciones que no se pueden controlar. También se aborda el orgullo como una emoción que fortalece la autoestima. En el ámbito de la salud, los estudiantes aprenden sobre los sistemas respiratorio y circulatorio, comprendiendo el funcionamiento de su cuerpo y la importancia de hábitos saludables para protegerlo. En comunicación y socialización, se desarrolla la escucha activa y se introduce la técnica PREVÉ para regular emociones intensas y expresarse de manera asertiva. Se aborda el impacto de las palabras en la salud emocional y se promueve la amabilidad como herramienta para construir comunidad. Finalmente, los estudiantes reflexionan sobre el liderazgo positivo y fortalecen su sentido de pertenencia a través del reconocimiento de su identidad nacional.

Esta obra nace de una pintura acrílica original del autor, concebida como exploración visual entre el universo de Alicia en el País de las Maravillas y el lenguaje plástico del cubismo. El cuadro original, realizado íntegramente a mano, ha sido posteriormente digitalizado y vectorizado por el mismo autor para adaptarlo a formatos de impresión y estampado en camisetas y otros productos textiles. La obra combina expresión artística tradicional con producción gráfica digital, manteniendo en ambas fases la autoría exclusiva del creador.

La Colección Orígenes es una ambiciosa propuesta de narrativa transmedia y fantasía alegórica que explora la formación de la identidad, la resiliencia y la aceptación de la diferencia. A través de cuatro volúmenes (Chiquitín, Mellao, Cara Cortada y Robertín), la serie profundiza en las historias fundacionales de personajes secundarios complejos, elevándolos a protagonistas de sus propios arcos dramáticos. ​A diferencia de la fantasía épica convencional, esta colección se centra en la "fantasía emocional": lugares que escuchan, mares que sostienen y heridas que se convierten en límites de protección. La narrativa utiliza elementos fantásticos —un águila imperial con una cicatriz mística, un gigante marino que teme su propia fuerza, o un niño capaz de percibir el orden invisible del mundo— para abordar temas universales como el trauma, la neurodivergencia, el duelo y la pertenencia. Es una precuela espiritual que construye un mundo rico, táctil y profundamente humano, diseñado para resonar tanto con el público infantil/juvenil como con un espectador adulto que busca historias con capas de significado psicológico. ​Potencial de Adaptación: El pack ofrece un universo visualmente deslumbrante y emocionalmente maduro, ideal para una serie de antología animada de alta calidad o una saga de películas híbridas (estilo Cartoon Saloon o Studio Ghibli). Su estructura modular permite una expansión orgánica del universo de "Martín el Mago", proporcionando una base mitológica sólida y una propiedad intelectual (IP) con un fuerte componente de valores sociales y educativos, altamente demandada por plataformas de streaming globales.

La Colección Orígenes es una ambiciosa propuesta de narrativa transmedia y fantasía alegórica que explora la formación de la identidad, la resiliencia y la aceptación de la diferencia. A través de cuatro volúmenes (Chiquitín, Mellao, Cara Cortada y Robertín), la serie profundiza en las historias fundacionales de personajes secundarios complejos, elevándolos a protagonistas de sus propios arcos dramáticos. ​A diferencia de la fantasía épica convencional, esta colección se centra en la "fantasía emocional": lugares que escuchan, mares que sostienen y heridas que se convierten en límites de protección. La narrativa utiliza elementos fantásticos —un águila imperial con una cicatriz mística, un gigante marino que teme su propia fuerza, o un niño capaz de percibir el orden invisible del mundo— para abordar temas universales como el trauma, la neurodivergencia, el duelo y la pertenencia. Es una precuela espiritual que construye un mundo rico, táctil y profundamente humano, diseñado para resonar tanto con el público infantil/juvenil como con un espectador adulto que busca historias con capas de significado psicológico. ​Potencial de Adaptación: El pack ofrece un universo visualmente deslumbrante y emocionalmente maduro, ideal para una serie de antología animada de alta calidad o una saga de películas híbridas (estilo Cartoon Saloon o Studio Ghibli). Su estructura modular permite una expansión orgánica del universo de "Martín el Mago", proporcionando una base mitológica sólida y una propiedad intelectual (IP) con un fuerte componente de valores sociales y educativos, altamente demandada por plataformas de streaming globales.

La Colección Orígenes es una ambiciosa propuesta de narrativa transmedia y fantasía alegórica que explora la formación de la identidad, la resiliencia y la aceptación de la diferencia. A través de cuatro volúmenes (Chiquitín, Mellao, Cara Cortada y Robertín), la serie profundiza en las historias fundacionales de personajes secundarios complejos, elevándolos a protagonistas de sus propios arcos dramáticos. ​A diferencia de la fantasía épica convencional, esta colección se centra en la "fantasía emocional": lugares que escuchan, mares que sostienen y heridas que se convierten en límites de protección. La narrativa utiliza elementos fantásticos —un águila imperial con una cicatriz mística, un gigante marino que teme su propia fuerza, o un niño capaz de percibir el orden invisible del mundo— para abordar temas universales como el trauma, la neurodivergencia, el duelo y la pertenencia. Es una precuela espiritual que construye un mundo rico, táctil y profundamente humano, diseñado para resonar tanto con el público infantil/juvenil como con un espectador adulto que busca historias con capas de significado psicológico. ​Potencial de Adaptación: El pack ofrece un universo visualmente deslumbrante y emocionalmente maduro, ideal para una serie de antología animada de alta calidad o una saga de películas híbridas (estilo Cartoon Saloon o Studio Ghibli). Su estructura modular permite una expansión orgánica del universo de "Martín el Mago", proporcionando una base mitológica sólida y una propiedad intelectual (IP) con un fuerte componente de valores sociales y educativos, altamente demandada por plataformas de streaming globales.

La Colección Orígenes es una ambiciosa propuesta de narrativa transmedia y fantasía alegórica que explora la formación de la identidad, la resiliencia y la aceptación de la diferencia. A través de cuatro volúmenes (Chiquitín, Mellao, Cara Cortada y Robertín), la serie profundiza en las historias fundacionales de personajes secundarios complejos, elevándolos a protagonistas de sus propios arcos dramáticos. ​A diferencia de la fantasía épica convencional, esta colección se centra en la "fantasía emocional": lugares que escuchan, mares que sostienen y heridas que se convierten en límites de protección. La narrativa utiliza elementos fantásticos —un águila imperial con una cicatriz mística, un gigante marino que teme su propia fuerza, o un niño capaz de percibir el orden invisible del mundo— para abordar temas universales como el trauma, la neurodivergencia, el duelo y la pertenencia. Es una precuela espiritual que construye un mundo rico, táctil y profundamente humano, diseñado para resonar tanto con el público infantil/juvenil como con un espectador adulto que busca historias con capas de significado psicológico. ​Potencial de Adaptación: El pack ofrece un universo visualmente deslumbrante y emocionalmente maduro, ideal para una serie de antología animada de alta calidad o una saga de películas híbridas (estilo Cartoon Saloon o Studio Ghibli). Su estructura modular permite una expansión orgánica del universo de "Martín el Mago", proporcionando una base mitológica sólida y una propiedad intelectual (IP) con un fuerte componente de valores sociales y educativos, altamente demandada por plataformas de streaming globales.

Sexto volumen de la colección "Reivindicación ontológica del ego", que desarrolla sistemáticamente las formas que la voluntad toma cuando se orienta hacia la alteridad. Si el Volumen I estableció la pasión como fuerza ontológica fundamental, este volumen examina las posiciones universales que esa fuerza produce en su movimiento relacional: los seis hijos de Ágape. El libro se organiza en cinco partes y un apéndice, con quince capítulos y glosario técnico: Parte I (El fondo) redefine Ágape como la potencia de la voluntad anterior a toda dirección, distinguiéndolo del amor cristiano (ágape) y de los otros amores griegos (eros, filia, storgē). Establece que la orientación emerge del contacto con la alteridad, no de ningún telos interno (Cap. 2), y que los hijos de la voluntad son posiciones universales que operan en objetos, organismos y sujetos por igual (Cap. 3-4). Parte II (El umbral) examina la tensión entre Eros y Deimos: Eros (Cap. 5): el primer sí, el movimiento de la voluntad hacia la alteridad antes de que el objeto tenga forma definida. No es carencia (contra Platón) sino colapso de Ágape. Deimos (Cap. 6): el vértigo de lo posible, la paralización ante la simetría del campo. La misma puerta (Cap. 7): la tensión entre ambos, la patología del umbral suspendido, la ilusión de inminencia. La movilidad entre Eros y Deimos como condición de salud. Parte III (La defensa) examina la tensión entre Anteros y Fobos: Anteros (Cap. 8): el no que preserva, la afirmación de la diferencia propia desde la claridad del ego. Condición de que Eros sea sostenido. Fobos (Cap. 9): el no que puede destruir, la respuesta ante la amenaza concreta con distancia colapsada. Productividad (respuesta urgente) y patología (desproporción, daño colateral). La dimensión arética y sus dos caras (Cap. 10): la tensión entre ambos, la imposibilidad de garantizar la proporción antes del hecho, la necesidad de φ₂ operando dentro de Fobos. Parte IV (La ausencia) examina la tensión entre Potós y Harmonía: Potós (Cap. 11): la voluntad que vive en lo que no está. Orientación sostenida hacia un objeto que tuvo forma y ahora está ausente. Distinción con Eros (el objeto requiere haber tenido forma). Harmonía (Cap. 12): habitar lo que hay. No es un logro permanente sino una posición: la voluntad que sostiene la tensión de lo presente sin necesitar su transformación inmediata. Distinción entre Harmonía productiva (tensión habitada) y obstructiva (cesión de la dimensión arética bajo forma de equilibrio). El tiempo de la voluntad (Cap. 13): la tensión entre anhelo y suficiencia. Sin Potós, el presente es superficial; sin Harmonía, el presente está filtrado por la ausencia. La movilidad entre ambos como condición de profundidad temporal. Parte V (El mapa del sistema) sintetiza la arquitectura completa: Los hijos entre sí (Cap. 14): relaciones de sostenimiento mutuo (Eros-Anteros, Eros-Potós, Anteros-Harmonía, etc.) y patologías cruzadas. Introduce φ₂ como condición global del sistema: la lucidez operativa que hace posible el movimiento entre posiciones. Diferencia entre patología localizada y sistémica. Lo que este volumen deja abierto (Cap. 15): límite constitutivo del volumen (sistema de una voluntad sola). El horizonte del Volumen III: dos voluntades plenas, dos Ágapes, dos φ₂ operativas encontrándose. La pregunta por lo que emerge del encuentro que ninguna voluntad sola puede producir. Apéndice — Himeno: la posición límite donde la dimensión afrodítica colapsa sobre sí misma. No es un capítulo sino el límite del sistema. Himeno es el estado en que la voluntad ha cedido su dimensión arética de manera tan sostenida que ya no puede distinguir dónde termina su forma propia y dónde comienza la forma del otro. Distinción técnica con Harmonía obstructiva (proceso) y con el aego (pérdida de φ₂). En Himeno φ₂ opera, pero sin la integridad de la forma propia como referencia. El retorno requiere tres movimientos (rendición, duelo, vanidad soberana) que remiten a El juego de las máscaras o la disforia de la identidad. Himeno es la referencia negativa del encuentro entre dos voluntades que el Volumen III examinará.

Con los tontos no te llevas sorpresas es una novela contemporánea de carácter narrativo y reflexivo escrita por Thom Ramus. La obra aborda, desde un tono irónico, emocional y humorístico, las dinámicas de las relaciones afectivas en la vida adulta, especialmente dentro del contexto de las relaciones entre hombres. A través de la experiencia del protagonista, la novela explora temas como el deseo, la intensidad emocional, el ghosting, el narcisismo relacional, la búsqueda de estabilidad y las expectativas contemporáneas sobre el amor. La historia contrapone relaciones intensas pero inestables con vínculos más tranquilos y duraderos, proponiendo una reflexión sobre la diferencia entre fascinación e intimidad real. El texto combina narración literaria, observación psicológica y humor relacional para construir una historia accesible, irónica y emocionalmente honesta sobre el aprendizaje sentimental en la vida adulta. La obra está dirigida a un público adulto y contiene referencias a relaciones afectivas y sexuales entre hombres dentro de un marco narrativo contemporáneo.

Un viaje por la historia cristiana de Occidente a través de cruzadas, templarios y símbolos que forjaron una civilización. Un ensayo histórico-espiritual en lenguaje divulgativo que utiliza las batallas del pasado como espejo de las batallas interiores del ser humano actual. Un libro directo e inspirador que recuerda una verdad olvidada: antes de cambiar el mundo, uno debe aprender a gobernarse a sí mismo.