Single cover for Off With My Head by Lady Venon. Digital artwork created with AI, inspired by the author herself using a photograph of the author as reference. Edited by the author

Single cover for My Stage (You're the Star) by Lady Venom. Digital artwork created with AI, inspired by the author herself using a photograph of the author as reference. The cover conveys themes of obsession, power, and authenticity through a theatrical and stylized aesthetic, reflecting the mood and personality of the song.

A Human Experience is a concept album that chronicles the full spectrum of the human condition, blending alternative rock and industrial influences with ethereal vocals. It begins in the raw instincts of “Untamed” and the moral weight of “Omniscient,” colliding in the eternal inner struggle of “Ego.” Tracks like “Whole” and “Equalize” explore the emptiness and disconnection many feel, leading to the desperate plea for divine intervention in “Reliance.” From there, the album expands to the cosmic awe of “Stardust,” before culminating in “Bliss,” a final affirmation that every facet of the human journey — from chaos to peace — is a valuable and worthwhile experience.

"Sweet Tooth" es una canción pop original, que utiliza un lenguaje metafórico centrado en los dulces para explorar el deseo, la atracción emocional y la entrega romántica. A través de versos líricos, coros memorables y una estructura narrativa bien definida (versos, pre-coros, coro, puente y outro), la obra describe una relación intensa y simbólicamente adictiva. La canción hace uso de imágenes sensoriales como caramelos, azúcar y fuego para representar la pasión amorosa. Esta pieza forma parte del álbum conceptual "Blue House" donde cada canción representa una etapa de la vida de la autora, la cual relaciona con diferentes tonalidades de azul dependiendo el significado en distintas culturas que esa tonalidad tenga. La letra es completamente original y de autoría propia, con fecha de creación anterior a su registro oficial, siendo escrita el 6 de Junio de 2024.

Music Is Therapy - Two Pulses Two Pulses are OnikMG Mauro Gaspa and Christian Saccoccia Mauro Gaspa: Producer, keyboards Christian Saccoccia: Vocal, backing vocals Music by: Mauro Gaspa Mixed by: Mauro Gaspa Lyrics by: Christian Saccoccia Graphics artwork by: Mauro Gaspa

Serie de Tiras de Cómic de humor titulada: Pitágoras el Psiquiatra. Creación original y total en Guión, Dibujos y Coloreado Digital por José Antonio Higuero. El protagonista es un Psiquiatra llamado Pitágoras que es un desastre y al que le ocurren muchas escenas graciosas de humor. Tipo de Humor para todos los públicos.

Cómics e Ilustraciones de humor en Blanco y Negro y en Color publicados en la Revista Digital "Dibujando Cómics", de temas como la Ciencia Ficción, los Superhéroes, los Exploradores, la Magia y el Steampunk. Parodias de estos temas en historias cortas.

Recorded live at Kasteel de Berckt, Baarlo, The Netherlands for ProgPower Europe 2022 edition. Mixed by Abraham Sarache. Mastered by Tymon Kruidenier.

Recorded live at Kasteel de Berckt, Baarlo, The Netherlands for ProgPower Europe 2022 edition. Mixed by Abraham Sarache. Mastered by Tymon Kruidenier.

Recorded live at Kasteel de Berckt, Baarlo, The Netherlands for ProgPower Europe 2022 edition. Mixed by Abraham Sarache. Mastered by Tymon Kruidenier.

Recorded live at Kasteel de Berckt, Baarlo, The Netherlands for ProgPower Europe 2022 edition. Mixed by Abraham Sarache. Mastered by Tymon Kruidenier.

Recorded live at Kasteel de Berckt, Baarlo, The Netherlands for ProgPower Europe 2022 edition. Mixed by Abraham Sarache. Mastered by Tymon Kruidenier.

Recorded live at Kasteel de Berckt, Baarlo, The Netherlands for ProgPower Europe 2022 edition. Mixed by Abraham Sarache. Mastered by Tymon Kruidenier.

ARTEFACTOS DE PISTA es un proyecto editorial y cultural original creado por Patricia García Sánchez. Consiste en un álbum coleccionable dedicado a la cultura de club y la música electrónica, estructurado mediante cromos, fichas de artistas, salas históricas, colectivos, promotores, rutas culturales, pasaporte de pista y elementos de gamificación. El proyecto tiene como finalidad documentar, preservar y difundir la memoria de la escena underground y la cultura de club de Madrid mediante un formato coleccionable innovador.

"Recomeço" é uma canção de rock emocional e acústico que encerra o álbum conceptual "Revelação", representando o momento em que a jornada de transformação chega ao seu destino. Depois da verdade, da queda, do exílio, da revelação e da esperança, surge finalmente a aceitação de que o mundo já não é o mesmo — e que o próprio protagonista também mudou para sempre. A obra explora o recomeço não como um regresso ao passado, mas como a construção consciente de uma nova vida a partir das experiências, cicatrizes e aprendizagens acumuladas ao longo do caminho. Através de imagens de amanhecer, crescimento, mudança e renovação, a música celebra a capacidade humana de avançar sem negar aquilo que foi vivido, reconhecendo que algumas perdas são definitivas, mas que novos horizontes continuam a existir. Musicalmente, combina a intimidade de uma abordagem acústica com a força emocional de uma banda completa, criando uma atmosfera de serenidade, maturidade e gratidão. A sua mensagem central é simples e universal: nunca é tarde para recomeçar. "Recomeço" encerra o ciclo narrativo de REVELAÇÃO. Depois do despertar (Ecos da Verdade), da recusa da manipulação (Sem Bandeiras), do exílio (Terra de Ninguém e Exílio), da queda (Fim dos Dias, O Último Homem e Entre Ruínas), da revelação (Apocalipse) e da luz (Esperança), surge finalmente a aceitação de que o futuro não passa por recuperar o que foi perdido, mas por construir algo novo. A frase "Já não sou quem partiu" sintetiza a essência da obra e de toda a jornada percorrida ao longo do álbum.

"Esperança" é uma canção de grunge melódico e hard rock que representa o primeiro vislumbre de luz após a travessia da noite. Integrada no quarto ato do álbum conceptual "Revelação", a obra retrata o momento em que, após o caos, a perda, o exílio e a revelação, surge a convicção de que a reconstrução é possível. Longe de uma visão ingénua ou superficial do otimismo, a música aborda a esperança como uma escolha consciente. O protagonista não ignora as cicatrizes da jornada nem as ruínas deixadas pelo passado; pelo contrário, reconhece-as como parte do caminho que o conduziu até ali. Entre imagens de cinza transformada em criação, horizontes que se abrem e vozes que regressam ao silêncio quebrado, a canção celebra a capacidade humana de continuar a avançar mesmo quando tudo parece perdido. Musicalmente, combina o peso emocional do grunge com melodias luminosas e uma forte carga de convicção, traduzindo a ideia de que a verdadeira esperança não nasce da ausência de sofrimento, mas da coragem de continuar a caminhar apesar dele. No percurso narrativo de REVELAÇÃO, "Esperança" marca a entrada no ato final da história: a Luz. Depois da queda, da resistência, da contemplação e da revelação, surge finalmente a certeza de que ainda existe um futuro possível. Não é uma música sobre felicidade imediata, mas sim sobre a decisão de continuar. A sua mensagem central é que, mesmo após a escuridão mais profunda, a vida conserva, sempre, a capacidade de criar algo novo.

"Exílio" é uma canção de hard rock que retrata a travessia de quem decidiu abandonar o que ficou para trás e seguir caminho através da incerteza. Situada no terceiro ato do álbum conceptual "Revelação", a obra representa a jornada após a queda, quando já não existe regresso possível e a única opção é continuar a avançar. Através de imagens de estrada, poeira, silêncio, horizonte e distância, a música explora o exílio não como castigo, mas como transformação. O protagonista caminha sem garantias, carregando apenas as marcas do passado, a verdade conquistada ao longo da jornada e a determinação de seguir em frente. O tema central não é a chegada, mas a própria caminhada: a coragem de continuar quando o destino ainda permanece invisível. Musicalmente, a obra combina energia, movimento e intensidade emocional, traduzindo a sensação de marcha constante através de uma sonoridade poderosa e orgânica. É uma canção sobre perseverança, crescimento interior e a aceitação de que alguns caminhos apenas se revelam a quem tem coragem de os percorrer. No arco narrativo de REVELAÇÃO, "Exílio" marca o início do terceiro ato. Depois do colapso, da resistência e da contemplação, surge finalmente o movimento. É a música da caminhada, da travessia e da aceitação de que o futuro não pode ser construído olhando para trás. O protagonista já não procura regressar ao que perdeu; procura descobrir aquilo que ainda pode encontrar. A sua mensagem central é simples: continuar a avançar, mesmo quando o horizonte permanece distante.

"Entre Ruínas" é uma canção de rock alternativo com forte componente emocional, construída sobre piano, guitarra limpa e uma abordagem intimista que contrasta com a intensidade das restantes faixas do álbum. A obra retrata o silêncio que permanece após a queda, explorando o momento de contemplação que surge quando desaparecem o ruído, o conflito e a luta. Através de imagens de paisagens abandonadas, memórias dispersas e caminhos interrompidos, a música reflete sobre perda, aceitação e permanência. Não é uma canção sobre destruição, mas sobre aquilo que sobrevive à destruição. Entre os vestígios do passado, o protagonista descobre sinais de que nem tudo foi perdido e que alguma verdade continua viva sob os escombros. Integrada no álbum conceptual "Revelação", esta faixa representa o momento de pausa entre o colapso e a compreensão. É o instante em que a poeira assenta, o silêncio regressa e surge a possibilidade de encontrar significado entre aquilo que restou. No percurso narrativo de REVELAÇÃO, "Entre Ruínas" representa a travessia silenciosa após o caos. Depois da resistência de "O Último Homem" e antes da revelação espiritual de "Apocalipse", esta canção ocupa o espaço da contemplação e da procura de sentido. A sua mensagem central não é a derrota nem a vitória, mas a descoberta de que, mesmo após a queda, existem vestígios de verdade, identidade e esperança capazes de sobreviver ao tempo e à destruição.

"O Último Homem" é uma canção de hard rock e grunge que aborda a resistência da consciência individual perante a pressão coletiva, a conformidade social e a erosão dos valores pessoais. Através de uma narrativa intensa e profundamente humana, a música retrata a escolha de permanecer fiel à própria identidade quando o mundo à volta parece ceder ao medo, à conveniência ou à indiferença. Longe da figura do herói ou do salvador, o protagonista representa o indivíduo comum que recusa vender a sua consciência, preservar a sua integridade e abdicar daquilo que o define. A obra explora temas como autenticidade, convicção, liberdade interior, coragem moral e fidelidade aos próprios princípios, mesmo perante a solidão e a adversidade. Integrada no álbum conceptual "Revelação", esta canção representa o momento em que a resistência deixa de ser revolta e passa a ser uma escolha consciente. É uma declaração de identidade e uma afirmação de que a dignidade humana não depende da aprovação da multidão, mas da capacidade de permanecer fiel ao próprio coração. "O Último Homem" constitui o núcleo moral do álbum REVELAÇÃO. Depois do despertar (Ecos da Verdade), da recusa das tribos (Sem Bandeiras), do exílio (Terra de Ninguém) e do caos (Fim dos Dias), esta canção representa a decisão de permanecer fiel à própria consciência. Não é uma música sobre vitória, mas sobre integridade. Não é uma música sobre poder, mas sobre caráter. O seu refrão sintetiza a mensagem central da obra: "Não vendo o coração."