. TÍTULO: Guernica urbano - Implosión . AUTOR: Gavirón . TÉCNICA: arte digital . AÑO: 2022 . PROGRAMA MADRE: Xara Design Pro+ . HUELLA OBRA: boceto de cada proceso con información oculta de Originalidad Xara Design Pro+ . EXPORTA: en alta resolución JPG, PNG . MEDIOS PARA VENTA: NTF (non fungible token) Derecho Reservado independiente . DERECHOS RESERVADOS: el Artista puede sacar físicamente y desarrollar la obra en impresión Gicleé, poster, serigrafía, escultura, murales, mobiliario y todo lo que se pueda desarrollar en medios artísticos. . NOTA: los derechos reservados son para NFT, medios digitales RESEÑA DE LA OBRA – Implosión (Explotamos internamente en nuestro desorden, violencia, corrupción, abuso, amparados por cualquier fanatismo) Yuxtaponer El Guernica de Picasso a la realidad, una que nos sobrepasa y abruma, es entender que el ser humano es ese cuerpo tendido debido a que otra humanidad se antepuso, se sobrepuso y dominó. Dejando a su suerte, al azar de la violencia, la inseguridad, el hambre y el desasosiego, a esas figuras. El hombre ya no es hombre, es carne luchando por sobrevivir. Explotado. Maltratado. El que habita la ciudad es bombardeado a diario, es la persona que soporta el caos urbano, el ruido, la suciedad, el desgaste de una vida en ciudad desaforada. El Guernica urbano es la guerra atemporal del hombre y sus formas de sostener la vida. EL ARTISTA Jorge Gaviria Mesa, conocido artísticamente como Gavirón, comenzó su exploración en el arte cuando tenía 14 años. Su primera exposición individual la hace a sus 17 y a los 21 se gradúa de Publicidad. El arte y su carrera profesional, adicional a la arquitectura, se han unido permanentemente en su trabajo como artista. Desde esa triada ha explorado técnicas tradicionales como el pastel, óleo, acrílicos, experimentación de nuevas técnicas, láminas con procesos de oxidación. Así llegó al arte digital, de la mano del diseño hace más de 20 años. La creación parte del boceto que es llevar lo más simple a un estado de volumen, con el que se pueda apreciar la dimensión, sus formas, espacios privados, públicos, esculturales y medios visuales del arte digital. Esto caracteriza su obra con patrones creados por óptica de líneas y planos en estados dimensionales y tridimensionales. Gavirón siempre ha pretendido ver los objetos más allá de su objetualidad, desde lo más simple a lo complejo, buscando volumen, sombras y geometrías que se abstraen del mundo real. En sus obras, por ejemplo, se puede leer a través de una silla formas gráficas, arquitectónicas, figurativas, espaciales y atemporales, resaltando en cada expresión la originalidad de su partida. “LA SILLA” Frente al mar, observaba unas sillas que miraban al horizonte, me rodeaban y me daba cuenta que hablaban entre sí. Nadie reposaba sobre ellas, nadie advertía de lo que fui testigo. El viento les dio vida y movimiento. Unas se abrían y otras se cerraban. Tenían extremidades con las que lograban abrazarse entre ellas. Se ataban y desataban. Bailaban y, por momentos, parecían tener sexo. Para cualquiera, se trataba de un comportamiento normal. Para mí era una escena en la que el objeto - los objetos- coexistieron por una naturaleza más grande y fuerte Rayas y planos de sillas que se entrecruzaban, se convertían en formas ilusorias impulsadas por el viento, se volcaban, se agrupaban. Fue una conversación que no terminó cuando fueron recogidas y apiladas contra una pared. Esqueletos vivos y en reunión, susurrando cuando se tocaban. Ver las sillas ahí fue entender espacios yuxtapuestos por el sol y la sombra. Conjugaban una dimensionalidad del espacio, una nueva atemporalidad A través de ellas encontré el sentido simple de crear, que la asimetría que formaba era la puerta de entrada para la imaginación de obras que nos encuentra con el concepto y la forma, y con posibilidades arquitectónicas, escultóricas, gráficas, cinéticas, utilitarias, decorativas. En definitiva, con posibilidades visuales. Las sillas se convirtieron en cuerpo y el cuerpo se transformó en obra. SU OBRA Esta obra nace de un elemento tan simple como una silla de playa de rayas. La silla, como se explicó el proceso de imaginación, es un objeto en potencialidad de movimiento, de transformación y deformación, de construcción y desconstrucción de su figura y del sentido de sus líneas. Al explorar diversas formas de yuxtaposición de las líneas, de repetición de figuras y planos geométricos, se crea un lenguaje óptico estructural de movimiento. La línea, en definitiva, es relativa porque experimenta diversos métodos de representar espacios paradójicos y asimétricos, logrados a partir de un solo elemento como la silla.

. TÍTULO: Guernica urbano - vacío . AUTOR: Gavirón . TÉCNICA: arte digital . AÑO: 2022 . PROGRAMA MADRE: Xara Design Pro+ . HUELLA OBRA: boceto de cada proceso con información oculta de Originalidad Xara Design Pro+ . EXPORTA: en alta resolución JPG, PNG . MEDIOS PARA VENTA: NTF (non fungible token) Derecho Reservado independiente . DERECHOS RESERVADOS: el Artista puede sacar físicamente y desarrollar la obra en impresión Gicleé, poster, serigrafía, escultura, murales, mobiliario y todo lo que se pueda desarrollar en medios artísticos. . NOTA: los derechos reservados son para NFT, medios digitales RESEÑA DE LA OBRA – vacío (El vacío del ser humano se come nuestras almas inocentes) Yuxtaponer El Guernica de Picasso a la realidad, una que nos sobrepasa y abruma, es entender que el ser humano es ese cuerpo tendido debido a que otra humanidad se antepuso, se sobrepuso y dominó. Dejando a su suerte, al azar de la violencia, la inseguridad, el hambre y el desasosiego, a esas figuras. El hombre ya no es hombre, es carne luchando por sobrevivir. Explotado. Maltratado. El que habita la ciudad es bombardeado a diario, es la persona que soporta el caos urbano, el ruido, la suciedad, el desgaste de una vida en ciudad desaforada. El Guernica urbano es la guerra atemporal del hombre y sus formas de sostener la vida. EL ARTISTA Jorge Gaviria Mesa, conocido artísticamente como Gavirón, comenzó su exploración en el arte cuando tenía 14 años. Su primera exposición individual la hace a sus 17 y a los 21 se gradúa de Publicidad. El arte y su carrera profesional, adicional a la arquitectura, se han unido permanentemente en su trabajo como artista. Desde esa triada ha explorado técnicas tradicionales como el pastel, óleo, acrílicos, experimentación de nuevas técnicas, láminas con procesos de oxidación. Así llegó al arte digital, de la mano del diseño hace más de 20 años. La creación parte del boceto que es llevar lo más simple a un estado de volumen, con el que se pueda apreciar la dimensión, sus formas, espacios privados, públicos, esculturales y medios visuales del arte digital. Esto caracteriza su obra con patrones creados por óptica de líneas y planos en estados dimensionales y tridimensionales. Gavirón siempre ha pretendido ver los objetos más allá de su objetualidad, desde lo más simple a lo complejo, buscando volumen, sombras y geometrías que se abstraen del mundo real. En sus obras, por ejemplo, se puede leer a través de una silla formas gráficas, arquitectónicas, figurativas, espaciales y atemporales, resaltando en cada expresión la originalidad de su partida. “LA SILLA” Frente al mar, observaba unas sillas que miraban al horizonte, me rodeaban y me daba cuenta que hablaban entre sí. Nadie reposaba sobre ellas, nadie advertía de lo que fui testigo. El viento les dio vida y movimiento. Unas se abrían y otras se cerraban. Tenían extremidades con las que lograban abrazarse entre ellas. Se ataban y desataban. Bailaban y, por momentos, parecían tener sexo. Para cualquiera, se trataba de un comportamiento normal. Para mí era una escena en la que el objeto - los objetos- coexistieron por una naturaleza más grande y fuerte Rayas y planos de sillas que se entrecruzaban, se convertían en formas ilusorias impulsadas por el viento, se volcaban, se agrupaban. Fue una conversación que no terminó cuando fueron recogidas y apiladas contra una pared. Esqueletos vivos y en reunión, susurrando cuando se tocaban. Ver las sillas ahí fue entender espacios yuxtapuestos por el sol y la sombra. Conjugaban una dimensionalidad del espacio, una nueva atemporalidad A través de ellas encontré el sentido simple de crear, que la asimetría que formaba era la puerta de entrada para la imaginación de obras que nos encuentra con el concepto y la forma, y con posibilidades arquitectónicas, escultóricas, gráficas, cinéticas, utilitarias, decorativas. En definitiva, con posibilidades visuales. Las sillas se convirtieron en cuerpo y el cuerpo se transformó en obra. SU OBRA Esta obra nace de un elemento tan simple como una silla de playa de rayas. La silla, como se explicó el proceso de imaginación, es un objeto en potencialidad de movimiento, de transformación y deformación, de construcción y desconstrucción de su figura y del sentido de sus líneas. Al explorar diversas formas de yuxtaposición de las líneas, de repetición de figuras y planos geométricos, se crea un lenguaje óptico estructural de movimiento. La línea, en definitiva, es relativa porque experimenta diversos métodos de representar espacios paradójicos y asimétricos, logrados a partir de un solo elemento como la silla.

. TÍTULO: Guernica urbano - Impotencia . AUTOR: Gavirón . TÉCNICA: arte digital . AÑO: 2022 . PROGRAMA MADRE: Xara Design Pro+ . HUELLA OBRA: boceto de cada proceso con información oculta de Originalidad Xara Design Pro+ . EXPORTA: en alta resolución JPG, PNG . MEDIOS PARA VENTA: NTF (non fungible token) Derecho Reservado independiente . DERECHOS RESERVADOS: el Artista puede sacar físicamente y desarrollar la obra en impresión Gicleé, poster, serigrafía, escultura, murales, mobiliario y todo lo que se pueda desarrollar en medios artísticos. . NOTA: los derechos reservados son para NFT, medios digitales RESEÑA DE LA OBRA - Impotencia (El acoso de vida que pasa en frente de cada persona y no saber que hacer con la situación) Yuxtaponer El Guernica de Picasso a la realidad, una que nos sobrepasa y abruma, es entender que el ser humano es ese cuerpo tendido debido a que otra humanidad se antepuso, se sobrepuso y dominó. Dejando a su suerte, al azar de la violencia, la inseguridad, el hambre y el desasosiego, a esas figuras. El hombre ya no es hombre, es carne luchando por sobrevivir. Explotado. Maltratado. El que habita la ciudad es bombardeado a diario, es la persona que soporta el caos urbano, el ruido, la suciedad, el desgaste de una vida en ciudad desaforada. El Guernica urbano es la guerra atemporal del hombre y sus formas de sostener la vida. EL ARTISTA Jorge Gaviria Mesa, conocido artísticamente como Gavirón, comenzó su exploración en el arte cuando tenía 14 años. Su primera exposición individual la hace a sus 17 y a los 21 se gradúa de Publicidad. El arte y su carrera profesional, adicional a la arquitectura, se han unido permanentemente en su trabajo como artista. Desde esa triada ha explorado técnicas tradicionales como el pastel, óleo, acrílicos, experimentación de nuevas técnicas, láminas con procesos de oxidación. Así llegó al arte digital, de la mano del diseño hace más de 20 años. La creación parte del boceto que es llevar lo más simple a un estado de volumen, con el que se pueda apreciar la dimensión, sus formas, espacios privados, públicos, esculturales y medios visuales del arte digital. Esto caracteriza su obra con patrones creados por óptica de líneas y planos en estados dimensionales y tridimensionales. Gavirón siempre ha pretendido ver los objetos más allá de su objetualidad, desde lo más simple a lo complejo, buscando volumen, sombras y geometrías que se abstraen del mundo real. En sus obras, por ejemplo, se puede leer a través de una silla formas gráficas, arquitectónicas, figurativas, espaciales y atemporales, resaltando en cada expresión la originalidad de su partida. “LA SILLA” Frente al mar, observaba unas sillas que miraban al horizonte, me rodeaban y me daba cuenta que hablaban entre sí. Nadie reposaba sobre ellas, nadie advertía de lo que fui testigo. El viento les dio vida y movimiento. Unas se abrían y otras se cerraban. Tenían extremidades con las que lograban abrazarse entre ellas. Se ataban y desataban. Bailaban y, por momentos, parecían tener sexo. Para cualquiera, se trataba de un comportamiento normal. Para mí era una escena en la que el objeto - los objetos- coexistieron por una naturaleza más grande y fuerte Rayas y planos de sillas que se entrecruzaban, se convertían en formas ilusorias impulsadas por el viento, se volcaban, se agrupaban. Fue una conversación que no terminó cuando fueron recogidas y apiladas contra una pared. Esqueletos vivos y en reunión, susurrando cuando se tocaban. Ver las sillas ahí fue entender espacios yuxtapuestos por el sol y la sombra. Conjugaban una dimensionalidad del espacio, una nueva atemporalidad A través de ellas encontré el sentido simple de crear, que la asimetría que formaba era la puerta de entrada para la imaginación de obras que nos encuentra con el concepto y la forma, y con posibilidades arquitectónicas, escultóricas, gráficas, cinéticas, utilitarias, decorativas. En definitiva, con posibilidades visuales. Las sillas se convirtieron en cuerpo y el cuerpo se transformó en obra. SU OBRA Esta obra nace de un elemento tan simple como una silla de playa de rayas. La silla, como se explicó el proceso de imaginación, es un objeto en potencialidad de movimiento, de transformación y deformación, de construcción y desconstrucción de su figura y del sentido de sus líneas. Al explorar diversas formas de yuxtaposición de las líneas, de repetición de figuras y planos geométricos, se crea un lenguaje óptico estructural de movimiento. La línea, en definitiva, es relativa porque experimenta diversos métodos de representar espacios paradójicos y asimétricos, logrados a partir de un solo elemento como la silla.

. TÍTULO: Guernica urbano - caos . AUTOR: Gavirón . TÉCNICA: arte digital . AÑO: 2022 . PROGRAMA MADRE: Xara Design Pro+ . HUELLA OBRA: boceto de cada proceso con información oculta de Originalidad Xara Design Pro+ . EXPORTA: en alta resolución JPG, PNG . MEDIOS PARA VENTA: NTF (non fungible token) Derecho Reservado independiente . DERECHOS RESERVADOS: el Artista puede sacar físicamente y desarrollar la obra en impresión Gicleé, poster, serigrafía, escultura, murales, mobiliario y todo lo que se pueda desarrollar en medios artísticos. . NOTA: los derechos reservados son para NFT, medios digitales RESEÑA DE LA OBRA - Guernica hurbano - caos (El acoso en que vivimos a diario, la lucha por vivir y sobrevivir) Yuxtaponer El Guernica de Picasso a la realidad, una que nos sobrepasa y abruma, es entender que el ser humano es ese cuerpo tendido debido a que otra humanidad se antepuso, se sobrepuso y dominó. Dejando a su suerte, al azar de la violencia, la inseguridad, el hambre y el desasosiego, a esas figuras. El hombre ya no es hombre, es carne luchando por sobrevivir. Explotado. Maltratado. El que habita la ciudad es bombardeado a diario, es la persona que soporta el caos urbano, el ruido, la suciedad, el desgaste de una vida en ciudad desaforada. El Guernica urbano es la guerra atemporal del hombre y sus formas de sostener la vida. EL ARTISTA Jorge Gaviria Mesa, conocido artísticamente como Gavirón, comenzó su exploración en el arte cuando tenía 14 años. Su primera exposición individual la hace a sus 17 y a los 21 se gradúa de Publicidad. El arte y su carrera profesional, adicional a la arquitectura, se han unido permanentemente en su trabajo como artista. Desde esa triada ha explorado técnicas tradicionales como el pastel, óleo, acrílicos, experimentación de nuevas técnicas, láminas con procesos de oxidación. Así llegó al arte digital, de la mano del diseño hace más de 20 años. La creación parte del boceto que es llevar lo más simple a un estado de volumen, con el que se pueda apreciar la dimensión, sus formas, espacios privados, públicos, esculturales y medios visuales del arte digital. Esto caracteriza su obra con patrones creados por óptica de líneas y planos en estados dimensionales y tridimensionales. Gavirón siempre ha pretendido ver los objetos más allá de su objetualidad, desde lo más simple a lo complejo, buscando volumen, sombras y geometrías que se abstraen del mundo real. En sus obras, por ejemplo, se puede leer a través de una silla formas gráficas, arquitectónicas, figurativas, espaciales y atemporales, resaltando en cada expresión la originalidad de su partida. “LA SILLA” Frente al mar, observaba unas sillas que miraban al horizonte, me rodeaban y me daba cuenta que hablaban entre sí. Nadie reposaba sobre ellas, nadie advertía de lo que fui testigo. El viento les dio vida y movimiento. Unas se abrían y otras se cerraban. Tenían extremidades con las que lograban abrazarse entre ellas. Se ataban y desataban. Bailaban y, por momentos, parecían tener sexo. Para cualquiera, se trataba de un comportamiento normal. Para mí era una escena en la que el objeto - los objetos- coexistieron por una naturaleza más grande y fuerte Rayas y planos de sillas que se entrecruzaban, se convertían en formas ilusorias impulsadas por el viento, se volcaban, se agrupaban. Fue una conversación que no terminó cuando fueron recogidas y apiladas contra una pared. Esqueletos vivos y en reunión, susurrando cuando se tocaban. Ver las sillas ahí fue entender espacios yuxtapuestos por el sol y la sombra. Conjugaban una dimensionalidad del espacio, una nueva atemporalidad A través de ellas encontré el sentido simple de crear, que la asimetría que formaba era la puerta de entrada para la imaginación de obras que nos encuentra con el concepto y la forma, y con posibilidades arquitectónicas, escultóricas, gráficas, cinéticas, utilitarias, decorativas. En definitiva, con posibilidades visuales. Las sillas se convirtieron en cuerpo y el cuerpo se transformó en obra. SU OBRA Esta obra nace de un elemento tan simple como una silla de playa de rayas. La silla, como se explicó el proceso de imaginación, es un objeto en potencialidad de movimiento, de transformación y deformación, de construcción y desconstrucción de su figura y del sentido de sus líneas. Al explorar diversas formas de yuxtaposición de las líneas, de repetición de figuras y planos geométricos, se crea un lenguaje óptico estructural de movimiento. La línea, en definitiva, es relativa porque experimenta diversos métodos de representar espacios paradójicos y asimétricos, logrados a partir de un solo elemento como la silla.

. TÍTULO: Guernica urbano - Noche . AUTOR: Gavirón . TÉCNICA: arte digital . AÑO: 2022 . PROGRAMA MADRE: Xara Design Pro+ . HUELLA OBRA: boceto de cada proceso con información oculta de Originalidad Xara Design Pro+ . EXPORTA: en alta resolución JPG, PNG . MEDIOS PARA VENTA: NTF (non fungible token) Derecho Reservado independiente . DERECHOS RESERVADOS: el Artista puede sacar físicamente y desarrollar la obra en impresión Gicleé, poster, serigrafía, escultura, murales, mobiliario y todo lo que se pueda desarrollar en medios artísticos. . NOTA: los derechos reservados son para NFT, medios digitales RESEÑA DE LA OBRA El Guernica urbano - Noche (La ciudad descansa tranquila en su fase IV - sueño delta) Yuxtaponer El Guernica de Picasso a la realidad, una que nos sobrepasa y abruma, es entender que el ser humano es ese cuerpo tendido debido a que otra humanidad se antepuso, se sobrepuso y dominó. Dejando a su suerte, al azar de la violencia, la inseguridad, el hambre y el desasosiego, a esas figuras. El hombre ya no es hombre, es carne luchando por sobrevivir. Explotado. Maltratado. El que habita la ciudad es bombardeado a diario, es la persona que soporta el caos urbano, el ruido, la suciedad, el desgaste de una vida en ciudad desaforada. El Guernica urbano es la guerra atemporal del hombre y sus formas de sostener la vida. EL ARTISTA Jorge Gaviria Mesa, conocido artísticamente como Gavirón, comenzó su exploración en el arte cuando tenía 14 años. Su primera exposición individual la hace a sus 17 y a los 21 se gradúa de Publicidad. El arte y su carrera profesional, adicional a la arquitectura, se han unido permanentemente en su trabajo como artista. Desde esa triada ha explorado técnicas tradicionales como el pastel, óleo, acrílicos, experimentación de nuevas técnicas, láminas con procesos de oxidación. Así llegó al arte digital, de la mano del diseño hace más de 20 años. La creación parte del boceto que es llevar lo más simple a un estado de volumen, con el que se pueda apreciar la dimensión, sus formas, espacios privados, públicos, esculturales y medios visuales del arte digital. Esto caracteriza su obra con patrones creados por óptica de líneas y planos en estados dimensionales y tridimensionales. Gavirón siempre ha pretendido ver los objetos más allá de su objetualidad, desde lo más simple a lo complejo, buscando volumen, sombras y geometrías que se abstraen del mundo real. En sus obras, por ejemplo, se puede leer a través de una silla formas gráficas, arquitectónicas, figurativas, espaciales y atemporales, resaltando en cada expresión la originalidad de su partida. “LA SILLA” Frente al mar, observaba unas sillas que miraban al horizonte, me rodeaban y me daba cuenta que hablaban entre sí. Nadie reposaba sobre ellas, nadie advertía de lo que fui testigo. El viento les dio vida y movimiento. Unas se abrían y otras se cerraban. Tenían extremidades con las que lograban abrazarse entre ellas. Se ataban y desataban. Bailaban y, por momentos, parecían tener sexo. Para cualquiera, se trataba de un comportamiento normal. Para mí era una escena en la que el objeto - los objetos- coexistieron por una naturaleza más grande y fuerte Rayas y planos de sillas que se entrecruzaban, se convertían en formas ilusorias impulsadas por el viento, se volcaban, se agrupaban. Fue una conversación que no terminó cuando fueron recogidas y apiladas contra una pared. Esqueletos vivos y en reunión, susurrando cuando se tocaban. Ver las sillas ahí fue entender espacios yuxtapuestos por el sol y la sombra. Conjugaban una dimensionalidad del espacio, una nueva atemporalidad A través de ellas encontré el sentido simple de crear, que la asimetría que formaba era la puerta de entrada para la imaginación de obras que nos encuentra con el concepto y la forma, y con posibilidades arquitectónicas, escultóricas, gráficas, cinéticas, utilitarias, decorativas. En definitiva, con posibilidades visuales. Las sillas se convirtieron en cuerpo y el cuerpo se transformó en obra. SU OBRA Esta obra nace de un elemento tan simple como una silla de playa de rayas. La silla, como se explicó el proceso de imaginación, es un objeto en potencialidad de movimiento, de transformación y deformación, de construcción y desconstrucción de su figura y del sentido de sus líneas. Al explorar diversas formas de yuxtaposición de las líneas, de repetición de figuras y planos geométricos, se crea un lenguaje óptico estructural de movimiento. La línea, en definitiva, es relativa porque experimenta diversos métodos de representar espacios paradójicos y asimétricos, logrados a partir de un solo elemento como la silla.

. TÍTULO: Guernica urbano (aquel que habita en la ciudad) . AUTOR: Gavirón . TÉCNICA: arte digital . AÑO: 2022 . PROGRAMA MADRE: Xara Design Pro+ . HUELLA OBRA: boceto de cada proceso con información oculta de Originalidad Xara Design Pro+ . EXPORTA: en alta resolución JPG, PNG . MEDIOS PARA VENTA: NTF (non fungible token) Derecho Reservado independiente . DERECHOS RESERVADOS: el Artista puede sacar físicamente y desarrollar la obra en impresión Gicleé, poster, serigrafía, escultura, murales, mobiliario y todo lo que se pueda desarrollar en medios artísticos. . NOTA: los derechos reservados son para NFT, medios digitales RESEÑA DE LA OBRA El Guernica urbano - (aquel que habita en la ciudad) Yuxtaponer El Guernica de Picasso a la realidad, una que nos sobrepasa y abruma, es entender que el ser humano es ese cuerpo tendido debido a que otra humanidad se antepuso, se sobrepuso y dominó. Dejando a su suerte, al azar de la violencia, la inseguridad, el hambre y el desasosiego, a esas figuras. El hombre ya no es hombre, es carne luchando por sobrevivir. Explotado. Maltratado. El que habita la ciudad es bombardeado a diario, es la persona que soporta el caos urbano, el ruido, la suciedad, el desgaste de una vida en ciudad desaforada. El Guernica urbano es la guerra atemporal del hombre y sus formas de sostener la vida. EL ARTISTA Jorge Gaviria Mesa, conocido artísticamente como Gavirón, comenzó su exploración en el arte cuando tenía 14 años. Su primera exposición individual la hace a sus 17 y a los 21 se gradúa de Publicidad. El arte y su carrera profesional, adicional a la arquitectura, se han unido permanentemente en su trabajo como artista. Desde esa triada ha explorado técnicas tradicionales como el pastel, óleo, acrílicos, experimentación de nuevas técnicas, láminas con procesos de oxidación. Así llegó al arte digital, de la mano del diseño hace más de 20 años. La creación parte del boceto que es llevar lo más simple a un estado de volumen, con el que se pueda apreciar la dimensión, sus formas, espacios privados, públicos, esculturales y medios visuales del arte digital. Esto caracteriza su obra con patrones creados por óptica de líneas y planos en estados dimensionales y tridimensionales. Gavirón siempre ha pretendido ver los objetos más allá de su objetualidad, desde lo más simple a lo complejo, buscando volumen, sombras y geometrías que se abstraen del mundo real. En sus obras, por ejemplo, se puede leer a través de una silla formas gráficas, arquitectónicas, figurativas, espaciales y atemporales, resaltando en cada expresión la originalidad de su partida. “LA SILLA” Frente al mar, observaba unas sillas que miraban al horizonte, me rodeaban y me daba cuenta que hablaban entre sí. Nadie reposaba sobre ellas, nadie advertía de lo que fui testigo. El viento les dio vida y movimiento. Unas se abrían y otras se cerraban. Tenían extremidades con las que lograban abrazarse entre ellas. Se ataban y desataban. Bailaban y, por momentos, parecían tener sexo. Para cualquiera, se trataba de un comportamiento normal. Para mí era una escena en la que el objeto - los objetos- coexistieron por una naturaleza más grande y fuerte Rayas y planos de sillas que se entrecruzaban, se convertían en formas ilusorias impulsadas por el viento, se volcaban, se agrupaban. Fue una conversación que no terminó cuando fueron recogidas y apiladas contra una pared. Esqueletos vivos y en reunión, susurrando cuando se tocaban. Ver las sillas ahí fue entender espacios yuxtapuestos por el sol y la sombra. Conjugaban una dimensionalidad del espacio, una nueva atemporalidad A través de ellas encontré el sentido simple de crear, que la asimetría que formaba era la puerta de entrada para la imaginación de obras que nos encuentra con el concepto y la forma, y con posibilidades arquitectónicas, escultóricas, gráficas, cinéticas, utilitarias, decorativas. En definitiva, con posibilidades visuales. Las sillas se convirtieron en cuerpo y el cuerpo se transformó en obra. SU OBRA Esta obra nace de un elemento tan simple como una silla de playa de rayas. La silla, como se explicó el proceso de imaginación, es un objeto en potencialidad de movimiento, de transformación y deformación, de construcción y desconstrucción de su figura y del sentido de sus líneas. Al explorar diversas formas de yuxtaposición de las líneas, de repetición de figuras y planos geométricos, se crea un lenguaje óptico estructural de movimiento. La línea, en definitiva, es relativa porque experimenta diversos métodos de representar espacios paradójicos y asimétricos, logrados a partir de un solo elemento como la silla.

La realidad dramática de la guerra se yuxtapone a los gritos de paz que pide y anhela la mayor parte de la población y que terminan siendo suplantados por los gritos de auxilio de los que se ven abocados a una guerra que no han buscado ni pretendido

Las cosas poniéndose incómodas en la estación espacial internacional. ¿Qué es lo que pensaran las personas de la estacion espacial internacional sobre el conflicto Rusia-Ucrania?

Elizabeth Humman es una mujer exitosa, engreída y algo cruel, bueno muy cruel pero solo cuando se lo propone. Elizabeth es la jefa y nadie se atreve en dudarlo, pero por cosas de la vida necesita casarse con urgencia. Morgan Collings actualmente desempleada, soltera y tiene un apuro de dinero que urge conseguir para salvar la vida de un ser muy querido. Elizabeth tiene dinero, Morgan necesita dinero ¿Esta coincidencia será suficiente para que estos dos corazones se rindan al amor? o ¿Su rivalidad será mas grande? ¿Quién dirá primero te amo?

Asé mucho tiempo existieron los siete dioses quienes crearon la vida en la tierra, pero se desato la guerra de los dioses y llego la primera extinción. Tras recuperarse la vida en la tierra en el cielo habita el dios loseph y en el fuego de la tierra habita Lucius y en las tierra habitan los otros cuatro dioses, pero Sumi a desaparecido, que paso con el dios mas débil... En la Secundaria de la ciudad de Seterdam, habita un grupo de siete amigos entre ellos se encuentra Tarō un joven que desde pequeño tiene miedo a algo desconocido, mientras que su amigo Free tiene un problema al igual que tarō, Free causo la muerte de un chico en su vieja escuela anterior, este grupo de chicos descubrirán cosas del pasado y empezaran a experimentar en nuevas religiones, empezaran a descubrir lo que pueden a ser con el pentagrama.

En el siglo XV Jayde de Foix era hija de un noble de la realeza española, de corazón frio, no le importaba pisotear a quien se cruzara en su camino sobre todo si era alguien de una cuna inferior. Pero todo eso cambia cuando se cruza con la persona equivocada: Evanora, conocida por otros como la bruja roja. Malas decisiones y una boca provocativa termina atrapada en un espejo, maldecida su esperanza recae en Abraham, un chico humilde a quien humillo cuando le declaro su amor y quien ahora es el único capaz de sacarla del espejo. Siglos después se reencuentra con Abraham ahora con una nueva vida y con el nuevo nombre de Luka, quien logra sacarla del espejo a pesar de las advertencias que recibió toda su vida. Pero con lo que ninguno de los dos esperaba es que al momento en que Luka logrará sacarla, provoca que el tiempo contra reloj se encienda y ahora si en la última luna de sangre en el séptimo mes lunar Jayde no logra compensar los errores de su vida pasada, Luka morirá y ella se quedará atrapada en el mundo terrenal para siempre, viviendo como un espíritu maligno. Ahora los dos deberán de aliarse a pesar de sus diferencias; Luka para salvar su vida y Jayde para salvar su alma.

Sobre la Segunda Guerra Mundial y sus fatales consecuencias.

canción tierra de Alvargonzalez letra de Simón Guadalajara música y voz Miguel Ángel Moraga Olivares

Lynett escapó del infierno que vivía en su país para acabar en una guerra completamente distinta. Vaden es un agente secreto de una organización internacional que se dedica a rescatar a personas como ella, indefensas y tontas, que caen en los engaños de gente malvada. Se encontraron en el peor momento posible, mientras una ola de mentiras los llenaba hasta los tobillos, pero aun con todo ese veneno rodeándolos, serán incapaces de alejarse el uno del otro.

Tras la guerra entre los hombres los vark se apoderaron de la tierra. También llamados devoradores por su insaciable sed de sangre. La única esperanza de la humanidad son los hex; supersoldados creados con la sangre de los vark para hacerles frente. Con la aparición de nuevos vark mutantes la humanidad está una vez más contra las cuerdas. Los hex que lograron retirarse vuelven al servicio. Es el caso de Kat, una reconocida hex que debe entrenar a los nuevos miembros de las fuerzas especiales para eliminar de una vez por todas la amenaza vark.

Relato corto sobre la lucha contra la Madre Tierra

Dando Guerra TV comienza con una cabecera propia, con sintonía propia donde se van intercalando preguntas de distintas entrevistas a personajes del mundo de la verbena. María Somiedo charla con los invitados de una manera distendida y dinámica para conocer como fueron sus comienzos y primeros recuerdos en el mundo de la fiesta de prao. En cada entrevista contamos con una caja de la que sacamos detalles para el invitado con el que sorprendemos y damos pie a más preguntas. De la caja, también deben elegir entre unos instrumentos de juguete para tocarnos algo. Muchos invitados terminan tocando algún instrumento suyo o cantando con María.

Todo lo que logre ahora fue gracias al olvido. Llegue hasta aquí por olvidar. ¿Dolió? si ¿Dejara de doler? Aun mantengo esa esperanza. Pero como a la vida le encanta ponernos a bailar, retorciendo nuestros caminos, puede que lleguemos al principio de todo. A la fuete de ese malestar. A la razón de lo que eres hoy. O la razón para cambiar en lo que te has convertido.